Este pasado 9 de junio de 2026, una de las noticias que causó mayor revuelo fue una imagen en donde Juliana Calderón, hermana de Yina, estaría esperando un hijo. Situación que días más tarde se habría confirmado por otras imágenes compartidas por otra hermana, cómo es el caso de Claudia.La confirmación llegó acompañada de pruebas visuales que no dejaron lugar a dudas. En una de las postales publicadas en sus historias, se observa a Juliana recostada en una camilla mientras se somete a una ecografía. Mensaje que fue acompañado por un extenso mensaje de Claudia.Puedes leer: Nuevas pistas sobre Juliana Calderón vuelven a encender rumores de embarazoEn sus propias palabras, Claudia le dedicó un mensaje cargado de sentimiento a su hermana Juliana Calderon: “Hoy mi corazón se llena de felicidad al saber que vas a convertirte en mamá. No hay noticia más hermosa que ver cómo llega una nueva vida a tu hogar […] este bebé llega a una familia que ya lo ama con toda el alma”.Además de la imagen del procedimiento médico, se publicó otra fotografía que resalta el vínculo familiar. En ella aparece Emiliano, hijo de Claudia y sobrino de las Calderón, observando con asombro la imagen de la ecografía. “Emiliano no se cambia por nadie, estamos muy felices, prometo amarte y cuidarte por toda mi vida”, escribió Claudia.¿Ya dijo algo Juliana Calderón sobre su embarazo?Pese a que Juliana Calderón no había hecho el anuncio oficial de manera personal inicialmente, su reacción ante las filtraciones y comentarios en redes sociales fue contundente. La empresaria se pronunció ante las críticas con la frase: "tranquilos y facturando", sugiriendo que está enfocada en sus proyectos.Puedes leer: Sara Corrales luce su figurón a solo 15 días de haber dado a luz; despierta suspirosPor otro lado, esta posible información, destapó las teorías sobre quién sería el padre del bebé. Hasta el momento, la identidad del progenitor se mantiene bajo reserva, aunque en redes sociales ya se barajan varios nombres. Al punto que algunos cibernautas, mencionan que podría ser 'El Agropecuario', padre del hijo de Aida Victoria Merlano.También se ha recordado que la última relación conocida de la influencer fue con un compañero del cantante Yeison Jiménez, quien falleció en un accidente aéreo. No obstante, ninguna de estas versiones ha sido confirmada por la familia Calderón, manteniendo el misterio mientras los seguidores permanecen expectantes para conocer el género del bebé y el nombre que recibirá.
El pasado sábado 6 de junio de 2026, en el municipio de Villa de Leyva, Boyacá, se llevó a cabo una de las bodas de una de las parejas más queridas de la farándula, el actor español Emmanuel Esparza y la actriz puertorriqueña Essined Aponte. Esto después de cuatro años de relación decidieron dar el siguiente paso.Uno de los momentos que se volvió viral en redes sociales fue la reacción de Emmanuel Esparza al ver a su prometida. Al punto que se pudo observar como este no pudo contener el llanto y rompió en lágrimas de emoción mientras Essined caminaba hacia el altar. Situación que terminó conmoviendo a sus seguidores en redes sociales.Puedes leer: Emmanuel Esparza revela momento de tensión con Robinson Díaz: "No lo tenía ubicado"De igual forma, se conoció que la ceremonia tuvo lugar en una antigua casona de Villa de Leyva, espacio que fue adecuado tanto para el acto litúrgico como para la posterior recepción y fiesta. Además se conoció que el sacerdote ofreció un mensaje basado en el texto bíblico del Cantar de los Cantares.Cabe destacar que Essined Aponte, de 35 años, tuvo un diseño de Harry Robles, un vestido blanco strapless con silueta en forma de A, complementado con un velo largo adornado con detalles de plumas blancas y un ramo de flores amarillas. Por su parte, el actor valenciano lució un elegante traje de la diseñadora Verónica Restrepo.¿Cómo comenzó la relación de Emmanuel Esparza y Essined Aponte?Recordemos que el romance entre Emmanuel y Essined tiene raíces profesionales, esto debido a que los dos se conocieron durante las grabaciones de la serie La reina de Indias y el conquistador. Además se conoció que esto comenzó con una amistad y se terminó convirtiendo en una relación, pese a los 15 años de diferencia entre ellos.Puedes leer: Andrea Serna y su lucha contra el cáncer de tiroides; ¿por qué lo ocultó?Pese a esto, el actor Esparza estuvo casado durante 17 años con la actriz Cristina Warner, con quien tiene una hija llamada Zoe. Tras su separación en el año 2020, el actor encontró nuevamente el amor en la puertorriqueña.El actor decidió llevar su relación a un punto máximo el pasado 9 de abril, día del cumpleaños de Essined, cuando este decidió proponerle matrimonio. Según revelaron los actores, Esparza tuvo el anillo guardado durante dos años, esperando el momento perfecto para hacer la pregunta.Mira también: ¿Qué pasó con ROBINSON DÍAZ? Emmanuel Esparza confiesa el "RAYE" que tuvieron en un set de grabación
Jhon Alex Castaño reconocido cantante, se convirtió en tendencia nacional tras protagonizar un emotivo acto de solidaridad en Bogotá. Tanto es así que el artista habló personalmente con Juan Sebastián Alvarado, un joven músico callejero cuya historia se volvió viral en redes sociales.Todo comenzó porque Juan Alvarado compartió un video en el que se observa cómo es reducido por uniformados de la policía en las inmediaciones del centro comercial Parque La Colina. Esto debido a que según el reporte oficial, el procedimiento se llevó a cabo debido a las quejas que hubo contra el joven.Puedes leer: Jhon Alex Castaño confiesa su oscuro pasado privado de la libertadSituación por la cuál, el coronel Álvaro Mora, comandante operativo de la Policía Metropolitana de Bogotá, defendió la actuación de los uniformados asegurando que se solicitó al joven retirarse del sitio y que fue necesario el "uso proporcional de la fuerza."Mientras tanto, Alvarado comentó haber pasado varias horas retenido, y terminó recibiendo un comparendo por irrespeto a la autoridad y, lo más doloroso según él, haber perdido temporalmente sus herramientas de trabajo y a su perrita, Delta.¿Cuál fue el gesto que tuvo Jhon Alex Castaño sobre el joven?Ante está situación, Jhon Alex Castaño decidió tomar acción. Por lo cuál, antes de encontrarse con el joven, el intérprete visitó un almacén de instrumentos musicales donde eligió una guitarra nueva para entregársela como regalo, hecho que fue registrado en sus redes sociales.Puedes leer: Jhon Alex Castaño enfrenta nuevo luto tras fallecimiento de Yeison Jiménez; un infartoPor medio de su Instagram, se puede observar a Jhon Alex Castaño entregando la guitarra al joven, sino también dos bultos de alimento para Delta, la mascota que conmovió a miles de internautas durante el incidente policial. Además mencionó que con este gesto busca apoyar al joven en su carrera.De igual forma, también el cantante aprovechó para dedicarle unas palabras de aliento. "cuando una puerta se cierra, mil se abren". Además según mencionó que se sintió identificado con la lucha del joven, pues él mismo enfrentó inicios difíciles en su carrera."Estamos en este mundo pa ayudar", escribió Jhon Alex Castaño en sus plataformas digitales, resaltando la importancia de la empatía en el gremio artístico. Este acto ha sido ampliamente aplaudido por sus seguidores, en especial por la forma que decidió apoyar al joven que se encuentra comenzando su carrera musical.Mira también: Jhon Alex Castaño revela cómo se enteró del fallecimiento de Yeison Jiménez
La canción fue presentada oficialmente por la Secretaría de Cultura durante una conferencia de la presidenta Claudia Sheinbaum. Aunque el objetivo era noble —promover la participación de niñas y adolescentes en el fútbol de cara al Mundial 2026—, la recepción del público ha sido mayoritariamente negativa.Puedes leer: Este es el nuevo proyecto que tiene Luisito Muñoz junto a Juan SalazarLetra completa canción 'La niña Futbolista', de Julieta Venegas Hace tiempo, en la ciudadVi una niña especialApasionada por el fútbolDaba patadas a un balónSin embargo, su papáPiensa como los demásA las muñecas tiene que jugarPara aprender a ser mamáLe gusta cantar, le gusta brincarY jugar fútbol, eso es muy normalY se fue a inscribir a la SelecciónY le dijeron que estaba malUna niña no puede jugar fútbolEso dicen los niños del salónPero cómo carambas, no puede serLas mujeres de hoy todo pueden serY una tarde en que jugóMetió un tremendo golAl equipo contrario se llevóY el portero hasta lloróDesde entonces, como ven (como ven)Ya ha metido más de cien (más de cien)Muchos equipos la quieren contratarY feliz mamá y papáLe gusta cantar, le gusta brincarY jugar fútbol, eso es muy normalY se fue a inscribir a la SelecciónY dijeron: Llegó la mejorUna niña sí puede jugar fútbolEso dicen los niños del salónPero cómo carambas, no puede serLas mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serPueden meter un gol, pueden meter cienLas mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serPueden meter un gol, pueden meter cienLas mujeres de hoy todo pueden serPuedes leer: Los mejores bailarines urbanos de Colombia se enfrentan en BogotáAs mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serPueden meter un gol, pueden meter cienLas mujeres de hoy todo pueden serAs mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serPueden meter un gol, pueden meter cienLas mujeres de hoy todo pueden serAs mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serPueden meter un gol, pueden meter cienLas mujeres de hoy todo pueden¿Por qué critican la canción "La niña futbolista" de Julieta Venegas?Si has escuchado el tema, quizás notes que la controversia no tiene un solo origen, sino tres puntos clave que han encendido las redes sociales.En primer lugar, está la vinculación política. Muchos usuarios interpretaron la presentación del tema en un espacio oficial del gobierno federal como un mensaje partidista, lo que generó un rechazo inmediato de ciertos sectores de la audiencia. En segundo lugar, el estilo musical ha sido calificado como "monótono" o falto de energía. Mientras que los himnos de los mundiales suelen ser festivos y vibrantes, la versión de Venegas es percibida como lenta y melancólica, lo que para muchos aficionados no encaja con la pasión del fútbol.Finalmente, la letra ha sido tachada de anacrónica. La canción es una versión de un tema original del grupo infantil Patita de Perro y narra las dificultades de una niña para jugar debido a prejuicios de género. Sin embargo, los críticos argumentan que, con ligas profesionales femeniles ya consolidadas, el contexto actual del deporte es muy distinto al que plantea la canción.¿Es "La niña futbolista" la canción oficial del Mundial 2026?Esta es una de las mayores confusiones que circulan en internet. Ante la ola de ataques, Nacho Pata, integrante de Patita de Perro, salió a aclarar que esta pieza no fue concebida como la canción oficial del Mundial. Según el músico, la canción surgió para acompañar un acto simbólico de entrega de boletos a una niña destacada y aseguró que nadie recibió un pago por participar en la grabación.A pesar de estas aclaraciones, la reacción en redes no ha cesado. Cuando el videoclip oficial desactivó los comentarios en YouTube para frenar el "hate", los usuarios no se detuvieron; simplemente migraron sus críticas a otros videos de Julieta Venegas. Colaboraciones clásicas como "Volver a ti" con Bronco o temas con Natalia Lafourcade se llenaron de mensajes preguntando por qué silenciaron la nueva canción.Esta situación ha dado pie a una infinita colección de memes. Desde imágenes que usan escenas de Breaking Bad hasta parodias con personajes de Disney como Hades, la sátira se ha centrado en el contraste entre la intención "inspiradora" de la canción y la percepción del público.Hasta el momento, Julieta Venegas ha preferido no entrar en confrontaciones directas. Su postura se resume en lo que declaró durante la presentación: su intención era inspirar a las niñas a perseguir sus sueños y no dejarse detener por obstáculos.
Seguramente conoces a Andrea Serna por ser uno de los rostros más emblemáticos de la televisión colombiana, brillando en programas como El Desafío, Factor X y Protagonistas de Nuestra Tele. Sin embargo, detrás de esa imagen impecable y reservada, la presentadora vallecaucana guardaba una historia de salud que decidió revelar recientemente a través de sus redes sociales: hace 13 años fue diagnosticada con cáncer de tiroides.Puedes leer: Esperanza Gómez revela en El Klub la foto de su esposo fallecido: “Lo llevo conmigo”Aunque siempre ha sido muy discreta con su vida privada, Andrea sintió la necesidad de compartir su experiencia para alertar a otros sobre la importancia de la prevención. Ella misma admitió que durante años evitó pronunciar la palabra "cáncer" para no darle "poder energético", prefiriendo utilizar el término técnico neoplasia papilar de tiroides.¿Qué tipo de cáncer tuvo Andrea Serna y cuáles fueron sus síntomas?No fue una molestia interna lo que la llevó al médico inicialmente, sino un fuerte dolor de cuello que incluso la dejó "bloqueada" y mirando hacia el piso una mañana al levantarse. Al acudir a urgencias, un ortopedista pensó que se trataba de un problema de columna, pero la resonancia magnética solicitada terminó revelando algo distinto: la presencia de nódulos o masas en la tiroides.A partir de ese hallazgo, Andrea inició un proceso de monitoreo constante con especialistas en cabeza y cuello.En medio de esos chequeos y ecografías periódicas, quedó embarazada de su hija Emilia, por lo que el equipo médico decidió esperar a que terminara su maternidad para profundizar en el diagnóstico. Fue cuando su hija tenía poco más de un año que una segunda biopsia confirmó la presencia de células malignas.La presentadora recuerda con exactitud el momento en que recibió el resultado confirmado en la clínica. "Me senté en un banquito y dije: 'Dios, Dios, Dios, esto está pasando'", relató en sus redes, describiendo el temor que sintió especialmente por el bienestar de su pequeña hija, que en ese entonces tenía solo dos años.Puedes leer: Eva Rey rompe en llanto al revelar la tragedia familiar que más le dolió: “Es muy duro”¿Cómo fue el tratamiento y la cirugía de Andrea Serna?Una vez confirmado el diagnóstico de neoplasia papilar de tiroides, el tratamiento definitivo fue la intervención quirúrgica. Aunque en algunos casos se puede conservar parte de la glándula, los médicos determinaron que era necesario realizar una tiroidectomía total, es decir, extraer la tiroides por completo, ya que los nódulos estaban ubicados en la parte central.Esta cirugía se llevó a cabo hace aproximadamente 10 años. Afortunadamente para Andrea, el cáncer fue detectado en una etapa donde no había compromiso de otros tejidos cercanos, por lo que la operación fue suficiente para tratar el cuadro. Gracias a esta detección temprana, no tuvo que someterse a tratamientos más agresivos como la radioterapia o la terapia de yodo radioactivo.Actualmente, Andrea Serna vive sin la glándula tiroides y, como consecuencia, debe tomar medicamentos de por vida para suplir las funciones que esta cumplía en su organismo. Según explicó, el proceso para ajustar la dosis correcta de la medicación tomó tiempo mientras los doctores encontraban el equilibrio perfecto para su cuerpo.A día de hoy, la presentadora continúa asistiendo a controles médicos y chequeos especializados de manera estricta. Su consejo principal para sus seguidores es claro: "Hacerse chequeos no es exagerar", enfatizando que la detección a tiempo, como ocurrió en su caso tras un dolor que parecía no tener relación, es fundamental para preservar la salud.
La música suele contar historias de amor, sueños y emociones. Sin embargo, en ocasiones esas historias nacen fuera de los escenarios y terminan convirtiéndose en canciones capaces de reflejar experiencias reales. Ese es el caso de "Soñando Descalzos", una producción que representa mucho más que un lanzamiento musical para la cantante y compositora colombiana Yidy’s.La canción marca el nacimiento oficial de GS Dynasty, un proyecto artístico familiar en el que participan sus hijos, Jerónimo González Sierra y Gabriela González Sierra. Juntos dan vida a una propuesta que busca transmitir mensajes de amor, confianza y esperanza a través de la música, pero que también tiene detrás una historia construida durante años dentro del hogar."Soñando Descalzos", una canción inspirada en el amor entre una madre y sus hijosAntes de llegar a una plataforma digital o a un estudio de grabación, la historia de GS Dynasty comenzó en la cotidianidad de una familia que encontró en la música una forma de compartir momentos, fortalecer vínculos y descubrir talentos. Según la información entregada durante la presentación del proyecto, Jerónimo y Gabriela crecieron en un entorno donde las canciones, la creatividad y las expresiones artísticas hicieron parte de su formación.Con el paso de los años, ambos comenzaron a desarrollar habilidades propias. Gabriela encontró en la escritura una herramienta para expresar pensamientos, emociones e inquietudes, mientras que Jerónimo sorprendió a quienes lo rodeaban por su capacidad para la interpretación, la improvisación y el canto.El resultado de ese proceso es "Soñando Descalzos", una producción que reúne los talentos de los dos jóvenes artistas y que, además, busca transmitir un mensaje relacionado con el acompañamiento familiar durante la infancia y el crecimiento personal. La canción resalta la importancia del amor incondicional, la presencia de los padres y la construcción de entornos que permitan a los niños crecer con seguridad y confianza.La historia de Gabriela también ocupa un lugar especial dentro de este proyecto. Desde su nacimiento enfrentó diversos desafíos debido a una condición de labio y paladar hendido, situación que implicó años de acompañamiento médico, terapias y procesos de adaptación. Lejos de convertirse en una limitación, esa experiencia fortaleció valores como la perseverancia, la fortaleza emocional y la confianza en sus capacidades.Precisamente esos aprendizajes hacen parte del mensaje que busca transmitir GS Dynasty. La propuesta artística pretende demostrar que las circunstancias difíciles no determinan el futuro de una persona y que el apoyo familiar puede convertirse en una herramienta fundamental para alcanzar metas y desarrollar talentos.Para Yidy’s, "Soñando Descalzos" representa la materialización de una historia que ha construido junto a sus hijos durante años. Más que una canción, se trata de un proyecto que refleja sueños compartidos, acompañamiento constante y la convicción de que el amor familiar puede convertirse en inspiración para nuevas generaciones. Con este lanzamiento, la artista y sus hijos abren una nueva etapa musical bajo el nombre de GS Dynasty, llevando al público una historia nacida en casa y transformada en música.
La segunda jornada de Popular al Parque 2026 llegó a su fin este domingo en el Parque Metropolitano Simón Bolívar y dejó una imagen difícil de olvidar: miles de personas cantando, grabando videos, levantando las manos y disfrutando de una fiesta que confirmó el enorme momento que vive la música popular en Colombia.Puedes leer: Así se vivió el primer día de Popular al Parque junto a Marbelle y Los Tucanes de TijuanaDesde las primeras horas de la tarde el público respondió al llamado del festival apoyado por La Kalle, pero fue durante los conciertos de cierre cuando la energía alcanzó su punto más alto. La jornada terminó convertida en una verdadera celebración para los seguidores del género.Uno de los momentos más esperados llegó con Francy. La cantante apareció en escena y de inmediato recibió el cariño de los asistentes, que no dudaron en acompañarla canción tras canción. Su presentación estuvo cargada de emoción y de esos temas que han marcado a varias generaciones de seguidores de la música popular.La bulla no se hizo esperar. Cada vez que Francy saludaba al público o comenzaba una nueva interpretación, el coro de miles de personas se escuchaba en todo el Simón Bolívar. Muchos aprovecharon para grabar el momento mientras otros simplemente se dedicaron a cantar a todo pulmón.La Trakalosa de Monterrey enciende la fiestaMás adelante llegó uno de los invitados internacionales más esperados de esta edición: Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey. Desde antes de subir al escenario ya había expectativa entre los asistentes, muchos de los cuales habían confesado durante la jornada que estaban esperando este concierto para cantar algunos de sus éxitos favoritos.Y la espera valió la pena. Apenas comenzaron a sonar las primeras canciones, el público respondió con una energía impresionante. Hubo gritos, aplausos y cientos de celulares iluminando la noche bogotana. Los fanáticos mexicanos y colombianos se unieron en un mismo coro para acompañar a la agrupación en uno de los shows más comentados del festival.Puedes leer: Este es el origen de Popular al Parque, el evento que ya celebra su tercera ediciónLa Banda del Aventurero, la más esperadaLa recta final estuvo a cargo de Banda del Aventurero, agrupación encargada de presentar un homenaje a Yeison Jiménez. El espectáculo logró conectar rápidamente con los asistentes gracias a un repertorio lleno de canciones ampliamente conocidas por los amantes del género.Fue uno de esos momentos en los que prácticamente todo el público parecía cantar al mismo tiempo. Las voces se mezclaron con los instrumentos y el ambiente se transformó en una gran fiesta popular que puso el broche de oro a la jornada.Además de los artistas que cerraron la noche, Popular al Parque volvió a demostrar que es un escenario donde conviven las grandes figuras nacionales, invitados internacionales y talentos distritales. Durante todo el día desfilaron propuestas musicales que mantuvieron al público conectado con el festival.Con miles de asistentes, canciones coreadas de principio a fin y un ambiente de celebración durante toda la jornada, Popular al Parque 2026 se despidió dejando grandes momentos para los seguidores del género y confirmando que sigue siendo una de las citas musicales más queridas por el público capitalino.Aquí la mejor galería de los mejores momentos:
La música popular sigue sonando este domingo 7 de junio de 2026 en el Parque Metropolitano Simón Bolívar con la segunda jornada de Popular al Parque, el festival gratuito organizado por Idartes que reúne a miles de asistentes y a destacados artistas nacionales, distritales e internacionales.Quienes no pudieron asistir al escenario principal todavía tienen la oportunidad de disfrutar de cada presentación gracias a la transmisión en vivo que acompaña esta nueva edición del evento, una de las citas musicales más importantes del año para los seguidores del género popular.A esta hora, la programación continúa avanzando en el parque, donde ya se han presentado artistas como Daniel Merak y Óscar Roa. En los próximos minutos será el turno de Kristian Camilo, mientras que durante la tarde y la noche también subirán al escenario figuras reconocidas como Luisito Muñoz, Francy, Banda Siete y el esperado invitado internacional Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey.El cierre de la jornada estará marcado por el homenaje a Yeison Jiménez que realizará Banda del Aventurero, uno de los espectáculos que más expectativa ha generado entre los asistentes y quienes siguen el festival desde diferentes lugares del país.Popular al Parque se ha convertido en un espacio fundamental para promover la música popular y visibilizar tanto a artistas consolidados como a nuevas propuestas distritales. La entrada gratuita ha permitido que miles de personas disfruten de una programación diversa que mezcla el regional mexicano, las rancheras, los corridos y los sonidos populares colombianos.La transmisión especial de Popular al Parque de La Kalle permite seguir cada detalle de esta segunda jornada, incluyendo las presentaciones musicales, entrevistas con los artistas, reacciones del público y los momentos más destacados que se viven en el Parque Simón Bolívar.LINK PARA VER EN VIVO LA SEGUNDA JORNADA DE POPULAR AL PARQUE 2026Si eres amante de la música popular, todavía estás a tiempo de conectarte y disfrutar en vivo de los conciertos que faltan por presentarse durante esta tarde y noche. La invitación es a acompañar la transmisión y no perderte las actuaciones de algunos de los artistas más importantes del cartel de este año.Mira aquí la transmisión EN VIVO de Popular al Parque 2026 y vive desde cualquier lugar la segunda jornada de este festival que reúne a miles de seguidores de la música popular en Bogotá.
La música popular volvió a tomarse este domingo 7 de junio de 2026 el Parque Metropolitano Simón Bolívar con la segunda jornada del Festival Popular al Parque, el evento gratuito organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) que reúne a artistas distritales, nacionales e internacionales en una gran celebración para los amantes de este género.Sobre las 3:00 de la tarde, el público sigue llegando al escenario principal mientras avanzan las presentaciones programadas para esta jornada. La apertura estuvo a cargo de Daniel Merak a la 1:30 p. m., seguido por Óscar Roa, uno de los representantes distritales del festival, quien subió al escenario a las 2:20 p. m. para compartir su propuesta musical con los asistentes.A esta hora, la expectativa está puesta en la presentación de Kristian Camilo, programada para las 3:10 p. m., quien será el encargado de continuar con la programación de una tarde cargada de música popular y regional.Más adelante, los asistentes podrán disfrutar de la actuación de Luisito Muñoz a las 4:00 p. m., seguido por Francy, una de las voces femeninas más reconocidas del género, que llegará al escenario a las 5:00 p. m.La programación continuará a las 6:05 p. m. con Banda Siete, agrupación distrital que hace parte de la apuesta de Popular al Parque por destacar el talento local y brindar espacios para los artistas emergentes de Bogotá.Uno de los momentos más esperados de la noche llegará a las 7:00 p. m. con la presentación internacional de Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey, agrupación mexicana que promete poner a cantar a miles de asistentes con algunos de sus éxitos más conocidos.El cierre de esta edición estará a cargo de Banda del Aventurero, que presentará un homenaje especial a Yeison Jiménez desde las 8:20 p. m., un espectáculo que genera gran expectativa entre los seguidores de la música popular colombiana.Popular al Parque se ha consolidado como uno de los eventos más importantes del calendario cultural de Bogotá. Este año reúne en un mismo escenario propuestas nacionales, distritales e internacionales, permitiendo que miles de personas disfruten de conciertos en vivo sin costo alguno.Además de la programación oficial liderada por Idartes, el festival también cuenta con el respaldo y cubrimiento de Popular al Parque de La Kalle, emisora que ha acompañado de cerca cada detalle del evento y que se ha convertido en uno de los principales aliados para acercar esta celebración a los seguidores de la música popular.Con una tarde que apenas entra en sus momentos más fuertes y varios de los artistas más esperados aún por subir al escenario, el Parque Metropolitano Simón Bolívar sigue siendo el punto de encuentro para miles de personas que disfrutan de una jornada marcada por los sonidos populares, las canciones de despecho, el regional mexicano y las nuevas propuestas del género.
Por medio de las redes sociales, se conoció el caso de un pequeño niño, ahora apodado el "Caballerito de Apodaca", tras protagonizar un video donde su única prioridad era llevarle un poco de alegría a su mamá a través de la música, pese a las condiciones en las que vive tanto él como su mamá.Los hechos ocurrieron en la plaza principal de Apodaca, Nuevo León, México. Todo comenzó cuando un grupo de músicos, que se encontraba realizando serenatas en el sector, fue abordado por el menor. Y el menor se acerca para pedirles el favor si pueden tocar algunas canciones para su mamá.Puedes leer: Mujer fingió tener 12 años durante varios meses para ser adoptada; así la pillaronLa espontaneidad del pequeño captó de inmediato la atención de los presentes y, posteriormente, de miles de usuarios en plataformas digitales. En especial por el creador de contenido Manuel Alejo, quien en su TikTok compartió el emotivo momento y logró tener muchas reproducciones.Uno de los puntos más emotivos del video sucede cuando los integrantes del grupo musical, tras escuchar la petición del niño, le sugieren que llame a su mamá para que ella se acerque a donde ellos están. Sin embargo, la respuesta del menor dejó a todos sin palabras: “Es que no se puede mover”.¿Cómo fue la serenata para la madre que no puede caminar?Una vez los músicos conocieron está explicación no dudaron ni un segundo y decidieron acompañar al niño hasta el lugar exacto donde se encontraba su madre para cumplir su deseo.Puedes leer: VIDEO: hombre choca contra una ballena en una moto acuática y sale expulsado por los airesAl llegar al sitio, los artistas saludaron a la mujer y le explicaron que la serenata era un regalo de su hijo como muestra de su gran cariño. Al preguntarle qué canción deseaba escuchar, ella eligió el éxito “Pongámonos de acuerdo”, del reconocido intérprete de música Julión Álvarez.Mientras los músicos interpretaban el tema, el niño permaneció a su lado, observando con atención y orgullo el momento que había organizado para ella. Sin embargo, una vez acabaron de tocar, el niño aprovechó para pedir un Para cerrar con un tema de Peso Pluma, lo que provocó risas y sonrisas entre los testigos de la escena.Gracias a la viralización del video, un usuario en redes sociales, aseguró conocer a la familia, comentó que el niño y su madre son rostros conocidos en la zona, ya que venden productos diariamente en la plaza principal de Apodaca. "Él siempre cuida a su mami", destacó el comentario.Ante esto, se conoció que los internautas elogiaron la educación y los valores del niño como la humildad de los músicos por acceder a realizar este gesto desinteresado. Al punto que aparecieron comentarios como "la inocencia de un niño es lo más hermoso" y "es un caballerito", entre otros más.
La canción fue presentada oficialmente por la Secretaría de Cultura durante una conferencia de la presidenta Claudia Sheinbaum. Aunque el objetivo era noble —promover la participación de niñas y adolescentes en el fútbol de cara al Mundial 2026—, la recepción del público ha sido mayoritariamente negativa.Puedes leer: Este es el nuevo proyecto que tiene Luisito Muñoz junto a Juan SalazarLetra completa canción 'La niña Futbolista', de Julieta Venegas Hace tiempo, en la ciudadVi una niña especialApasionada por el fútbolDaba patadas a un balónSin embargo, su papáPiensa como los demásA las muñecas tiene que jugarPara aprender a ser mamáLe gusta cantar, le gusta brincarY jugar fútbol, eso es muy normalY se fue a inscribir a la SelecciónY le dijeron que estaba malUna niña no puede jugar fútbolEso dicen los niños del salónPero cómo carambas, no puede serLas mujeres de hoy todo pueden serY una tarde en que jugóMetió un tremendo golAl equipo contrario se llevóY el portero hasta lloróDesde entonces, como ven (como ven)Ya ha metido más de cien (más de cien)Muchos equipos la quieren contratarY feliz mamá y papáLe gusta cantar, le gusta brincarY jugar fútbol, eso es muy normalY se fue a inscribir a la SelecciónY dijeron: Llegó la mejorUna niña sí puede jugar fútbolEso dicen los niños del salónPero cómo carambas, no puede serLas mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serPueden meter un gol, pueden meter cienLas mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serPueden meter un gol, pueden meter cienLas mujeres de hoy todo pueden serPuedes leer: Los mejores bailarines urbanos de Colombia se enfrentan en BogotáAs mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serPueden meter un gol, pueden meter cienLas mujeres de hoy todo pueden serAs mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serPueden meter un gol, pueden meter cienLas mujeres de hoy todo pueden serAs mujeres de hoy todo pueden serLas mujeres de hoy todo pueden serPueden meter un gol, pueden meter cienLas mujeres de hoy todo pueden¿Por qué critican la canción "La niña futbolista" de Julieta Venegas?Si has escuchado el tema, quizás notes que la controversia no tiene un solo origen, sino tres puntos clave que han encendido las redes sociales.En primer lugar, está la vinculación política. Muchos usuarios interpretaron la presentación del tema en un espacio oficial del gobierno federal como un mensaje partidista, lo que generó un rechazo inmediato de ciertos sectores de la audiencia. En segundo lugar, el estilo musical ha sido calificado como "monótono" o falto de energía. Mientras que los himnos de los mundiales suelen ser festivos y vibrantes, la versión de Venegas es percibida como lenta y melancólica, lo que para muchos aficionados no encaja con la pasión del fútbol.Finalmente, la letra ha sido tachada de anacrónica. La canción es una versión de un tema original del grupo infantil Patita de Perro y narra las dificultades de una niña para jugar debido a prejuicios de género. Sin embargo, los críticos argumentan que, con ligas profesionales femeniles ya consolidadas, el contexto actual del deporte es muy distinto al que plantea la canción.¿Es "La niña futbolista" la canción oficial del Mundial 2026?Esta es una de las mayores confusiones que circulan en internet. Ante la ola de ataques, Nacho Pata, integrante de Patita de Perro, salió a aclarar que esta pieza no fue concebida como la canción oficial del Mundial. Según el músico, la canción surgió para acompañar un acto simbólico de entrega de boletos a una niña destacada y aseguró que nadie recibió un pago por participar en la grabación.A pesar de estas aclaraciones, la reacción en redes no ha cesado. Cuando el videoclip oficial desactivó los comentarios en YouTube para frenar el "hate", los usuarios no se detuvieron; simplemente migraron sus críticas a otros videos de Julieta Venegas. Colaboraciones clásicas como "Volver a ti" con Bronco o temas con Natalia Lafourcade se llenaron de mensajes preguntando por qué silenciaron la nueva canción.Esta situación ha dado pie a una infinita colección de memes. Desde imágenes que usan escenas de Breaking Bad hasta parodias con personajes de Disney como Hades, la sátira se ha centrado en el contraste entre la intención "inspiradora" de la canción y la percepción del público.Hasta el momento, Julieta Venegas ha preferido no entrar en confrontaciones directas. Su postura se resume en lo que declaró durante la presentación: su intención era inspirar a las niñas a perseguir sus sueños y no dejarse detener por obstáculos.
Hoy, el mundo del espectáculo en México y América Latina se encuentra de luto tras confirmarse la partida de este icónico artista, quien fuera el fundador y alma del Grupo Yndio. La noticia, que comenzó a circular oficialmente el pasado 27 de mayo de 2026, ha generado una profunda conmoción entre sus seguidores y colegas de la industria.Puedes leer: Muere actor de la serie de Netflix 'Elite'; los detalles del caso son escalofriantesSu hija, Gabriela Lara, fue la encargada de dar a conocer el sensible fallecimiento a través de un emotivo mensaje en sus redes sociales. En sus palabras, describió la partida de su padre como un vacío inmenso para su familia, pero subrayó que su voz y su alma, entregadas en cada escenario, vivirán para siempre en el recuerdo de quienes encontraron en sus canciones un refugio para sus sentimientos.¿De qué murió Hilde Lara, el cantante de Grupo Yndio?Aunque la familia no ha entregado un parte médico detallado con las causas exactas del deceso, se sabe que el intérprete llevaba años enfrentando una difícil batalla contra una enfermedad. Diversos medios mexicanos, como El Heraldo, han señalado que estas complicaciones de salud estarían vinculadas a un diagnóstico de cáncer recibido en el año 2023.Puedes leer: Muere actor de Stranger Things; padecía cáncer de páncreasDebido a este proceso, en los últimos años habrás notado que Hilde Lara redujo considerablemente sus apariciones públicas. El artista decidió enfocarse por completo en sus tratamientos y en los distintos procesos de recuperación que su estado de salud le exigía. Su hija agradeció profundamente todas las muestras de amor, oraciones y mensajes de respeto que recibieron durante este tiempo, destacando que el cariño del público fue un bálsamo para la familia en los momentos más complejos.¿Quién fue Hilde Lara y cuáles son sus canciones más famosas?Hilde Lara nació en Hermosillo, Sonora, y desde muy joven mostró un vínculo inquebrantable con la música. Si bien participó en diversas agrupaciones locales en sus inicios, fue con la fundación del Grupo Yndio donde alcanzó el estrellato y consolidó su estilo único dentro de la balada romántica desde la década de 1970.Bajo su liderazgo y con su particular timbre de voz, la agrupación se convirtió en un referente indispensable del género. Canciones más escuchadas de Hilde LaraSi te preguntas por su legado, estas son algunas de las canciones que marcaron su carrera y que hoy se escuchan con un tinte de nostalgia:'Dame un beso y dime adiós': Quizás su éxito más emblemático y coreado.'Eres mi mundo': Un tema que definió el sentimiento de toda una época.'Línea telefónica': Otra pieza clave en el repertorio de la balada mexicana.'Herida de amor': Canción que consolidó al grupo en los primeros lugares de popularidad.La trayectoria de Lara no se limitó solo a los estudios de grabación. Sus familiares recordaron cómo entregó su alma en cada palabra y en cada escenario, logrando construir una conexión real con un público que hoy lo despide con gratitud.
Por años, la canción “No Quería Engañarte”, popularizada por Víctor Manuelle, ha sido catalogada por muchos como el "himno de los descarados" o un ejemplo de cinismo masculino. Sin embargo, la realidad detrás de sus versos cuenta una historia radicalmente distinta. Puedes leer: Este es el merengue de las 'viejotecas' que revela a una mujer que golpea a su maridoNo se trata de un hombre presumiendo una traición, sino del grito desesperado de una mujer que fue empujada al límite por el descuido sistemático de su pareja.Esta obra, compuesta por el maestro Wilfran Castillo, tiene su origen en una vivencia real. Castillo escribió la letra basándose en el relato de una mujer que le confesó haber engañado a su esposo. No lo hizo por falta de amor inicial, sino porque él la había traicionado en repetidas ocasiones y la ignoraba de forma constante, sumergiéndola en una profunda soledad emocional.¿De qué trata realmente la canción “No Quería Engañarte”?Contrario a la interpretación popular de una "doble moral" que condena a la mujer y aplaude al hombre, la letra de la canción es una respuesta directa a la negligencia emocional. El famoso coro que dice "Yo no quería engañarte, pero hacía mucho frío y una noche me cansé de no encontrarte" no se refiere a una temperatura climática. Ese "frío" representa la soledad absoluta de estar con alguien que no está presente ni mental ni emocionalmente.La canción detalla un escenario de frialdad donde el hombre, con su soberbia y sus ausencias, mató la ilusión de la relación. La letra es clara cuando ella le reclama: Puedes leer: La canción que convirtió a un ex en el más odiado; despreció a su competidor"Tú misma le dibujaste nubes negras a este cielo, tú me diste tempestades mientras yo quería un te quiero". Esto evidencia que ella buscó afecto de forma activa y solo recibió tormentos a cambio. En este contexto, la infidelidad se presenta mediante una metáfora impactante: la necesidad hace que los ladrones no sean tan culpables. Es decir, cuando el afecto es "robado" o negado en el hogar, la persona termina buscándolo fuera por supervivencia emocional.¿Quién compuso “No Quería Engañarte” y en qué se inspiró?El autor de este éxito es el compositor Wilfran Castillo, quien capturó la esencia de una mujer agotada tras intentar salvar su matrimonio sin éxito. La inspiración proviene de una mujer que esperó noches enteras y lloró hasta el cansancio antes de decidir buscar consuelo en otros brazos. Versos como "De tanto que te esperé, vi el sol dos veces en un día" ilustran el sacrificio inútil que ella realizó mientras su esposo vivía en su propio mundo de egoísmo.El giro definitivo de la historia ocurre cuando ella admite: "Amanecí en otra cama que en verdad merece honores", indicando que finalmente encontró a alguien que valoró su presencia tras ser ignorada por tanto tiempo. La ironía máxima de la canción se revela en la línea "Hoy estoy en ese sitio donde estabas ese día", lo que sugiere que ella encontró su nuevo amor precisamente en los lugares de rumba donde su marido solía ir para ignorarla.En conclusión, la canción no es un acto de hipocresía, sino la representación de una mujer que, tras ser humillada y olvidada, decide replicar el comportamiento que recibió. Como bien dice la letra: "Tú me enseñaste a ser cruel, no vengas a reclamarme"; es el cierre de un ciclo de abandono donde alguien más supo dar lo que la pareja original siempre negó.Puedes mirar también: “La Burrita” en Colombia: el gigantesco error que todos gritaban en la canción sin saber la verdad
La mañana del 23 de mayo de 2026 quedará marcada como el momento en que Shakira volvió a reclamar su trono como la reina indiscutible de los eventos deportivos mundiales. La artista barranquillera anunció oficialmente la publicación del video de ‘Dai Dai’, la canción que acompañará las emociones del Mundial 2026, una colaboración explosiva junto al talentoso Burna Boy. Puedes leer: Revelan cartel oficial de Popular al Parque 2026 GRATIS en el Simón BolivarTras el lanzamiento del tema el pasado 14 de mayo, la expectativa por el componente visual era máxima, y el resultado ha superado todas las proyecciones iniciales.El videoclip arranca con una fuerza arrolladora, presentando a 12 futbolistas de talla internacional que se declaran listos para la contienda con la potente frase: “We are ready”.Entre las figuras que encabezan este inicio cinematográfico se encuentran nombres que paralizan cualquier estadio, destacando la presencia de Lionel Messi por Argentina y Kylian Mbappé por Francia, quienes aportan su innegable carisma al proyecto. La producción no escatimó en estrellas, incluyendo también a referentes como Harry Kane de Inglaterra, Vinícius Júnior de Brasil y Erling Haaland de Noruega, quienes aparecen mostrando su determinación de cara al torneo que iniciará el próximo 11 de junio.Para el público colombiano, el video de 'Dai Dai' tiene un significado especial gracias a la participación de Luis Díaz. El guajiro, representante de la selección nacional, se une a un elenco diverso que incluye a Alphonso Davies de Canadá, Christian Pulisic de Estados Unidos, Takefusa Kubo de Japón, Jamal Musiala de Alemania, Santiago Giménez de México y Rodrigo Hernández de España. Esta mezcla de culturas y talentos refleja perfectamente el espíritu de unidad que el Mundial busca transmitir en cada una de sus ediciones.Uno de los momentos más emotivos y vibrantes del video es la aparición de los niños de Uganda. Estos pequeños, que se hicieron virales por su increíble talento para el baile, fueron seleccionados personalmente por Shakira para formar parte de la coreografía oficial. En los adelantos previos que circularon en redes sociales, ya se había podido ver a los niños practicando los pasos junto a la cantante, lo que generó una ola de entusiasmo entre los seguidores por su autenticidad y alegría contagiosa. Su participación en el video final es una explosión de energía que complementa perfectamente el ritmo de la canción.La letra de ‘Dai Dai’ también rinde un tributo profundo a la historia del deporte rey. En uno de sus pasajes más destacados, se mencionan a leyendas que han dejado una huella imborrable en el césped, como Pelé, Maradona, Maldini, Romário, Cristiano Ronaldo, El Pibe Valderrama, Iniesta, Beckham y Kaká. Este reconocimiento une el pasado glorioso con el presente protagonizado por figuras como Salah, Messi y Mbappé. Puedes leer: Este es el merengue de las 'viejotecas' que revela a una mujer que golpea a su maridoLa canción nos recuerda que, a pesar de los altibajos, las lágrimas y el dolor, los atletas están allí para vivir el sueño y alcanzar la gloria.El estribillo, con su pegajoso "Dai dai iko / Dale allez let's go", promete convertirse en el cántico oficial que resonará en todos los estadios del Mundial 2026. La letra enfatiza la valentía y la resiliencia de los jugadores, afirmando que aquello que una vez los rompió, hoy los hace fuertes. Es una invitación directa a seguir los deseos y a no permitir que nadie apague el fuego interno que lleva a los deportistas a la cima de su carrera.
Corría el año 1984 en una Madrid vibrante y llena de cambios cuando un joven de apenas 20 años, llamado David Summers, decidió que su pena de amor no se quedaría encerrada entre cuatro paredes. A diferencia de lo que muchos harían tras sufrir un desengaño, él optó por transformar su despecho en una herramienta de exposición pública que terminaría por convertir al nuevo novio de su ex en la persona más señalada de toda España. Puedes leer: Este es el merengue de las 'viejotecas' que revela a una mujer que golpea a su maridoLo que comenzó como una reacción visceral de un corazón roto, se convirtió rápidamente en el dardo envenenado más coreado de la historia del pop rock en español.La destinataria de esta misiva musical era una joven llamada Maku, quien había tomado la decisión de dejar a David por otro chico. Sin embargo, el líder de Hombres G no se limitó a lamentar la pérdida en su letra; por el contrario, realizó un retrato detallado y cargado de desprecio hacia su competidor. En la canción, Summers utiliza el término "niño pijo", una expresión muy propia del contexto español de la época para describir a alguien de clase alta, con una actitud presumida y superficial. Para que no quedara duda de a quién se refería, incluyó señas de identidad inconfundibles: un jersey amarillo y un coche Ford Fiesta de color blanco, convirtiendo al sujeto en un blanco fácil de reconocer para toda una generación que abrazaba la rebeldía.El plan de acción que describe la letra de Devuélveme a mi chica raya en lo infantil pero resulta extremadamente pegajoso para el oyente. La narrativa de la canción escala desde el insulto personal hasta una especie de justicia poética por mano propia, donde Summers jura utilizar "polvos pica pica" como método de tortura humorística contra el hombre que estaba con su ex. El estribillo, con su icónico grito de "Sufre mamón", dejó de ser una frase privada para transformarse en un auténtico grito de guerra nacional. Puedes leer: Murió Totó La Momposina: Colombia llora la pérdida de la reina del folclorDe repente, David Summers no estaba solo en su deseo de fastidiar a su rival; miles de personas en discotecas, estadios y radios se unieron a él para señalar virtualmente a aquel "niño pijo".La letra llega incluso a niveles de un vandalismo casi festivo que el público celebró como propio. Frases donde se menciona haber quemado el famoso jersey amarillo o la amenaza de destrozar el coche preparado para la noche, permitieron que miles de oyentes fantasearan con vengarse de sus propios rivales amorosos a través de la música de Hombres G. En diversas entrevistas, el propio David ha admitido que estas composiciones eran "locas y disparatadas", y que su motivación real era, literalmente, molestar a la pareja.A pesar del éxito arrollador de la canción, la realidad detrás de los micrófonos tuvo sus matices complicados. David Summers recuerda que a su exnovia, Maku, le sentó fatal que su vida privada se hubiera convertido en el éxito número uno de la radio. No era para menos: cada vez que la canción sonaba, el país entero recordaba su situación sentimental. Curiosamente, a pesar de que toda España llamaba "mamón" al hombre del Ford Fiesta, la historia real tuvo un desenlace particular: la pareja se casó, tuvo muchos hijos y, aunque se divorciaron años después, mantuvieron su vínculo mucho más allá de la rabieta musical de Summers.Por su parte, David Summers pasó de ser un joven despechado a una estrella de talla internacional. Él mismo reconoce que Devuélveme a mi chica fue la chispa que encendió la histeria colectiva por Hombres G, marcando el inicio de una carrera meteórica. Lo que nació como una pequeña rabieta para incomodar a una ex y a su pretendiente, terminó siendo un himno generacional que, 40 años después, sigue haciendo que la gente grite con fuerza contra ese eterno y odiado niño pijo. La próxima vez que escuches este clásico, recuerda que estás ante la venganza más exitosa de la música en español.
En la vibrante década de los 90, el merengue dominicano vivía un momento de esplendor, pero fue una agrupación nacida en el corazón de Nueva York la que logró romper con todos los esquemas establecidos. Mientras las emisoras de radio se inundaban de melodías románticas y letras pausadas, surgió una fuerza rítmica imparable que obligó a todo el mundo a levantarse de sus asientos. Puedes leer: Dai Dai de Shakira ya salió: letra, video y traducción de la canción del Mundial 2026Bajo la dirección y la voz del carismático Raúl Acosta, el grupo Oro Sólido lanzó un tema que se convertiría en el alma de las celebraciones en toda Latinoamérica: la inolvidable canción titulada "Abusadora".Este éxito arrollador formó parte del álbum titulado El poder de Nueva York, publicado originalmente en el año 1997. Lo que hacía que esta pieza fuera tan especial era su sonido frenético, un estilo que se alejaba del merengue tradicional para abrazar lo que popularmente se conoció como Mambo. Con una instrumentación caracterizada por vientos sumamente fuertes y una percusión intensa, Oro Sólido diseñó una estructura musical pensada exclusivamente para el movimiento y el desenfreno rítmico en la pista de baile.Sin embargo, detrás de ese ritmo que invita a la alegría, se escondía una narrativa que pocos se detenían a analizar con detalle en medio de la fiesta. Puedes leer: La canción para decirle a tu ‘polvito’, de forma linda, que lo hizo increíbleLa canción comienza con una introducción que ya es un ícono del patrimonio cultural de las "viejotecas": la famosa frase "hasta las 15, hasta las 15". En ese inicio, Acosta establece un tono festivo y busca la complicidad de su audiencia al dedicar el tema a una dinámica de pareja muy específica, donde se invierten los roles habituales de la época.La letra de "Abusadora" nos presenta la historia de un hombre que relata la decepción sufrida con su pareja. Según los versos, al principio ella parecía una mujer sencilla y seria, pero con el paso del tiempo y la convivencia diaria, reveló lo que el protagonista describe como su verdadera naturaleza de "devoradora". Esta descripción no es solo una metáfora sobre su fuerte carácter, sino que sirve como preámbulo para narrar situaciones de agresividad física, específicamente mencionando que ella le propina golpes conocidos en la jerga popular como "galletas" o bofetadas.Lo fascinante de la propuesta de Oro Sólido es cómo transformaron un tema de conflicto doméstico en un espectáculo rítmico cargado de humor negro y sátira. En lugar de optar por un tono melancólico o de despecho, la canción utiliza la energía del merengue para exponer la situación de un hombre que se siente abrumado por la actitud de su esposa. A medida que avanza el tema, Raúl Acosta lanza una serie de consejos o "sentencias" sobre cómo lidiar con una pareja que se comporta de esa manera, sugiriendo medidas de austeridad extrema.Entre las divertidas pero drásticas soluciones que propone la letra, se menciona la idea de no comprarle electrodomésticos, ropa, vestidos, accesorios ni carteras.Incluso llega a sugerir que se le nieguen los adornos de Navidad y que la medida definitiva sea mudarla a un patio con "muebles de palito", bajo la premisa de que quien no sabe amar correctamente no merece las comodidades del hogar.A través de preguntas dirigidas al público, como "¿Una mujer esa se encuentra?", y la respuesta efusiva del coro afirmando que están "donde quieran", la canción lograba una conexión inmediata con la audiencia, generalizando la anécdota como algo que podría sucederle a cualquiera.
Existen melodías que acompañan el romance tradicional, pero hay una composición en particular que se ha consolidado como la crónica definitiva de una entrega física vibrante. Nos referimos a una obra que no se anda con rodeos y que describe, paso a paso, lo que sucede cuando dos personas deciden olvidarse del mundo exterior para centrarse únicamente en el placer compartido. Puedes leer: Shakira presenta Dai Dai: Canción oficial del Mundial 2026 junto a Burna BoyEsta pieza, nacida de la creatividad del compositor dominicano Manuel Jiménez, ha trascendido generaciones gracias a interpretaciones icónicas como la de Ana Belén junto a Juan Luis Guerra, y la versión rítmica de Aldo Mata, muy apreciada en el género de la salsa rosa por su cadencia envolvente.Puedes escuchar la historia completa acá:Desde los primeros acordes, la narrativa nos transporta a una atmósfera de aislamiento absoluto. La letra es clara al establecer las reglas de este encuentro: un teléfono desconectado y un reloj de cuerda detenido actúan como los guardianes de una burbuja donde la realidad cotidiana deja de tener jurisdicción. En este escenario, la pareja corta cualquier lazo con el exterior, permitiendo que el ritual comience bajo una luz rosada que parece emanar más del deseo acumulado que de una lámpara real, acompañada apenas por dos copas de vino sobre la mesa. Es la preparación para lo que muchos han definido como un auténtico duelo pélvico, donde la intensidad es la única ley.Puedes leer: Jessi Uribe y Paola Jara lanzan álbum musical enfocado en el despecho y desamorLa frase "A la noche se le fue la mano" funciona como una confesión directa de que la pasión desbordada hizo que ambos perdieran la noción del tiempo. No se trata de un momento pasajero, sino de una jornada donde la oscuridad se convierte en el único testigo de un exceso de entrega que no conoce límites. La letra avanza con una franqueza asombrosa al declarar: "Toda ruta de amar yo la recorrí, no quedó un lugar que no anduve en ti". Esta es una afirmación contundente de exploración total, donde cada milímetro de la anatomía del otro ha sido reclamado por el deseo, sin dejar un solo rincón íntimo por descubrir.El estribillo, que repite con insistencia "besos, ternura, qué derroche de amor, cuánta locura", define el acto como un derroche en el sentido más literal de la palabra. Es la acción de no reservarse absolutamente nada de energía, de entregarse hasta alcanzar el agotamiento total en una cama que se transforma en el escenario de una batalla donde se hizo y se deshizo a voluntad. En este punto, cualquier inhibición previa desaparece ante una lluvia de fluidos y sudor que emana de los cuerpos, generando un ardor casi febril que empuja a los protagonistas a repetir el encuentro una y otra vez.Los protagonistas se describen a sí mismos como dos irracionales que viven el presente como si fueran a morir mañana. Esta urgencia vital captura la esencia de un encuentro donde el futuro no importa y el pasado se olvida, permitiendo que las reservas del deseo fluyan como manantiales inagotables entre ambos. La noche, en su silencio, vigila cómo caminan el uno por el cuerpo del otro, sugiriendo una transmisión de energía vital que los renueva dentro de esa inmensa locura compartida.En última instancia, dedicar esta canción es el reconocimiento máximo que alguien puede ofrecer sobre el desempeño del otro en la intimidad. Es el testimonio de haber vivido un encuentro donde la razón quedó descartada y el placer se convirtió en la única regla. Por su significado profundo y una letra poética que no oculta la intensidad de la carne, esta obra seguirá siendo la elección perfecta para recordar a esa persona que nos hizo sentir que el universo entero se reducía a lo que sucedía entre dos personas que decidieron no guardarse nada.
Seguramente la has cantado a todo pulmón con un tequila en la mano, convencido de que es el himno definitivo para lanzarle indirectas a un viejo amor. Sin embargo, si dedicaste "Un millón de primaveras" pensando en un despecho romántico, estabas completamente equivocado. Puedes leer: Video de Alejandro Fernández actuando raro en el escenario: ¿qué le pasó?Esta joya musical, que Vicente Fernández inmortalizó con su voz, no nació de una ruptura de pareja, sino de una herida que el tiempo no pudo cerrar: el amor de un padre hacia su hijo.La mente maestra detrás de esta letra fue Joan Sebastian, quien decidió darle un giro a su propio dolor para crear una de las obras más icónicas del cancionero mexicano. A simple vista, el público le otorgó un significado sentimental y melancólico enfocado en el romance, pero la realidad oculta tras esos versos te arrugará el corazón. El tema es, en esencia, un homenaje póstumo a Trigo Figueroa, el hijo del "Rey del Jaripeo".La historia que dio vida a esta composición es verdaderamente fuerte. Trigo, quien trabajaba cuidando a su padre como parte de su equipo de seguridad, perdió la vida de forma heroica al interponerse en el camino de un proyectil que iba dirigido hacia Joan Sebastian durante una presentación. Este evento dejó al cantautor sumido en una devastación total, buscando cualquier forma de canalizar su tristeza a través de la música y la poesía.Lo que muchos no saben es que el origen de la canción tiene un componente que roza lo sobrenatural. Según relatos cercanos al compositor, Joan Sebastian asistió a una sesión con una médium con la esperanza de encontrar consuelo. En ese encuentro, el artista aseguró haber recibido un mensaje directo de su hijo fallecido, en el cual Trigo le hacía una petición muy especial: que dejara de escribir canciones y poemas sobre él. Joan decidió honrar ese deseo, pero no sin antes componer una última obra en su honor. Esa pieza final fue, precisamente, "Un millón de primaveras".Puedes leer: Nieta de Vicente Fernández revela cómo le intentaron espantar a su actual esposoCon esta revelación, la letra adquiere una dimensión totalmente distinta. Cuando escuchas la estrofa que dice: "Solo falta un millón de primaveras / unos cuantos siglos he de adorarte / después de eso ya no vuelvo a molestarte", ya no se trata de un hombre rogando por una segunda oportunidad a una mujer. En realidad, es la declaración de un padre que reconoce que una vida no le alcanzará para superar el vacío de su pérdida. La promesa de "no volver a molestarte" es el compromiso de Joan con su hijo de no volver a utilizar su memoria como fuente de inspiración constante, cerrando así un ciclo de duelo a través del arte.Aunque Joan Sebastian fue el autor, fue Vicente Fernández quien se encargó de llevar este sentimiento al corazón de millones de personas. Gracias a su capacidad para transmitir emociones profundas, "El Charro de Huentitán" convirtió este tributo personal en un éxito mundial, aunque la mayoría de la audiencia la adoptara bajo un contexto de desamor. Ahora que conoces la verdadera historia, es probable que no vuelvas a cantar este tema de la misma manera. No es una balada para los que tienen el corazón roto por un romance; es el último adiós de un padre que prometió amar a su hijo por toda la eternidad.
Muchos hemos coreado los versos de "Amiga" pensando en aquel primer amor de la juventud o en un romance que simplemente no pudo ser. Sin embargo, la realidad detrás de esta balada, interpretada por un jovencísimo Miguel Bosé en 1977, es mucho más profunda y dolorosa de lo que su dulce melodía sugiere. Puedes leer: La canción perfecta para dedicar a la amante de tu hombre infiel: "Te lo regalo"No se trata de una dedicatoria romántica convencional, sino de un desgarrador testimonio de despedida escrito entre lágrimas por uno de los compositores más importantes de España, Luis Gómez Escolar.Para entender el peso de cada palabra, debemos viajar a mediados de los años 70 y conocer a Cecilia, cuyo nombre real era Evangelina Sobredo Galanes. Ella era la voz de una generación, una mujer con una sensibilidad única que ya había conquistado al público con temas como "Un ramito de violetas". Cecilia vivía un momento brillante en su carrera y, en el plano personal, mantenía un noviazgo bajo un hermético secreto con Luis Gómez Escolar. Eran tan celosos de su intimidad que apenas se conserva una fotografía de ambos juntos; preferían evitar los focos y vivir su historia lejos de la prensa.Todo cambió drásticamente el 2 de agosto de 1976, una fecha que quedó marcada como el día negro en el calendario de la música española. Puedes leer: Letra completa de Pal Agua de J Balvin y las pistas ocultas con Ryan CastroTras ofrecer un concierto en Vigo, Cecilia y su equipo emprendieron el viaje de regreso a Madrid durante la madrugada, ya que tenían grabaciones programadas para la mañana siguiente. Alrededor de las cinco de la mañana, en un tramo oscuro cerca de Benavente, el vehículo en el que viajaban colisionó contra un carro de bueyes que circulaba sin luces traseras. Cecilia, que dormía en el asiento posterior, perdió la vida instantáneamente a los 27 años.Este suceso dejó a Luis Gómez Escolar sumido en una tristeza profunda, habiendo perdido a su pareja y a su musa de forma repentina. Meses después, como una forma de procesar su ausencia, Luis escribió "Amiga". Su intención original no era crear un éxito comercial; era, en esencia, una conversación privada con quien ya no estaba. En los versos de la canción se esconden referencias directas a aquella noche fatal: la mención de la lluvia llevándose el "último girón de tu vestido" evoca la crudeza de la escena en la carretera. El autor plasmó ese vacío donde la única compañía es la melancolía y el sentimiento de haber perdido la propia identidad al quedarse solo.Miguel Bosé, quien era un amigo entrañable de Cecilia, compartió de cerca el sufrimiento de Luis. Al escuchar la maqueta de "Amiga", sintió que era un tributo necesario y logró convencer a Gómez Escolar para que le permitiera grabarla en su álbum debut. No obstante, el proceso en el estudio fue una experiencia emocionalmente agotadora. Se cuenta que Bosé, con solo 21 años, no podía contener el llanto mientras intentaba cantar; la grabación tuvo que interrumpirse múltiples veces porque el artista se quebraba al recordar a su amiga.La canción finalmente se convirtió en el primer gran éxito de Bosé, lanzando una carrera legendaria, pero su origen sigue ligado a ese recuerdo imborrable en una carretera de Zamora. Incluso surgieron otras piezas vinculadas a este duelo, como "Esta noche quiero Brandy", escrita también por Gómez Escolar e interpretada por Dyango, sobre la cual circularon rumores nunca confirmados de que Cecilia podría haber estado esperando un hijo al momento de su partida. Así, la próxima vez que escuches "Amiga", recuerda que no es solo una balada; es el eco de un adiós que se volvió eterno en la voz de Miguel Bosé.
Si estás buscando la manera más elegante, pero a la vez más letal, de cerrar un capítulo y dejarle claro a la mujer que ahora ocupa tu lugar que no se ha llevado precisamente un tesoro, no tienes que buscar más. La respuesta ha estado siempre en la voz de la "más grande", Rocío Jurado, y su himno de rabia pura: 'Ese hombre'. Esta canción no es solo un tema de empoderamiento; es una flecha directa lanzada con el alma rota y la voz temblando, dirigida tanto al que se fue como a la que se quedó con él.Puedes leer: ¿Quién fue el verdadero Simón? El secreto que inspiró la salsa más famosa de Willie ColónPara entender por qué esta letra es el manual perfecto de despedida, hay que mirar qué pasaba tras las bambalinas de la vida de la Jurado. En 1976, ella se casó con el ídolo del boxeo, Pedro Carrasco. Parecían la pareja de oro, pero para finales de los años 80, la pasión se había enfriado y las diferencias eran insalvables. Fue entonces cuando el compositor Manuel Alejandro puso palabras a ese torbellino de sentimientos, admitiendo después que se inspiró directamente en Carrasco para escribir cada verso.Lo que hace que "Ese hombre" sea la dedicatoria ideal para la amante es el giro de perspectiva que ofrece. Rocío no pide explicaciones ni ruega por amor; ella se sube al escenario y lanza una advertencia implacable: "Te lo regalo pero no te quejes". Puedes leer:La "elegida" de Marc Anthony: Nathy Peluso logra lo que ninguna mujer pudo en 30 añosEs un análisis psicológico que desmantela por completo la máscara de ese tipo galante, atento y seguro que el hombre suele proyectar al inicio de una conquista.La letra es una sucesión de calificativos demoledores que sustituyen el amor por una ira transparente. Lo llama "payaso vanidoso", "inconsciente", "presumido" y "falso". Al dedicar esta canción, le estás diciendo a la otra mujer que ese ser "divino" que ella cree haber ganado es, en la intimidad de la convivencia, alguien inseguro e insufrible. Es un recordatorio de que, aunque pueda ser un buen compañero de fiestas, carece de la madurez necesaria para amar de verdad.Uno de los momentos más fuertes es el uso del adjetivo "enano". No se trata de una descripción física, sino de una metáfora sobre su pequeñez moral y emocional frente a la magnitud de una mujer entera. Rocío Jurado demostró que el dolor de una traición puede transformarse en una armadura, cerrando un capítulo y dejando atrás las cadenas de una unión que ya no funcionaba.Al final, este tema sirve para poner nombre a la decepción. Porque, como bien dice la canción, el hombre que el mundo ve muchas veces no tiene nada que ver con el que realmente es cuando se apagan las luces.
A un año del atentado contra el exsenador del Centro Democrático el 8 de junio de 2025, aparecieron nuevas revelaciones judiciales mostraron más detalles sobre la planeación del ataque del senador y entonces precandidato presidencial, Miguel Uribe. Al punto, que se han recolectado más de 1.5 millones de datos por esta investigación, esto según el medio de comunciación Noticias Caracol.Según información de las autoridades, el principal identificado fue alias ‘Tianz’, un joven reclutado en la localidad de Engativá, Bogotá,. Según las fuentes, este no habría sido la primera opción de la banda; esto debido a que se había escogido a un menor extranjero apodado 'El Churco', quien desistió de participar tras investigar en internet el alto perfil de la víctima.Puedes leer: El conmovedor mensaje de la familia de Miguel Uribe tras un año de su atentadoPor lo cuál, alias ‘Chipi’, jefe logístico de la organización, ordenó a alias ‘el Caleño’ reclutar a un reemplazo. La elección de un menor no fue accidental: los cabecillas buscaban aprovechar los beneficios del sistema penal colombiano, que reduce drásticamente las penas para los adolescentes, estimando que en menos de 8 años podrían estar en libertad.¿Qué más se conoció del joven que le quitó la vida a Miguel Uribe?El 8 de junio de 2025, ‘Tianz’ salió de su hogar a las 3:15 de la tarde. Los investigadores lograron reconstruir su recorrido paso a paso gracias a las cámaras. Posteriormente, a las 4:05, el joven ingresó a una salsamentaria en Modelia para comprar un helado, pero al no tener efectivo, usó Nequi, lo que terminó dejando una huella digital.Poco después, en un vehículo Spark, ‘Tianz’ recibió el arma de manos de alias ‘Gabriela’ y participó en una videoconferencia con alias ‘El Viejo’, el comandante urbano de la organización, quien dio instrucciones técnicas sobre el uso de la pistola,. Debido a la inexperiencia del joven, decidieron ajustar el mecanismo para que disparara "tiro a tiro".Puedes leer: Motociclista que iba a recoger para escape a joven que acabó con Miguel Uribe rompe el silencioA las 5:27 , ‘Tianz’ llegó al parque donde se encontraba el senador. Tras preguntar a una ciudadana si el hombre que hablaba era efectivamente Miguel Uribe, procedió a disparar. Aunque intentó huir herido, fue capturado poco después y, en el suelo, delató a sus cómplices al mencionar a ‘el Caleño’.De igual forma, se conoció que la investigación determinó que por el crimen se pactó un pago de 1.000 millones de pesos. Y también se conoció que la orden final se dió por alias ‘Kendry’, un enlace de la Segunda Marquetalia, quien se reunió con ‘El Viejo’ en Cúcuta a inicios de 2025.Mientras tanto, el joven cumple una sanción de siete años en un centro para menores, los demás integrantes de la banda enfrentan condenas de entre 21 y 40 años de prisión.
En redes sociales se han viralizado diversos videos que advierten sobre un riesgo poco conocido: la posibilidad de ir a la cárcel por prestar el teléfono celular. Esto genera una duda incógnita: ¿es esto realmente cierto y por qué sucedería?La respuesta es Sí. podrías ir a la cárcel por prestar el dispositivo móvil, especialmente a personas desconocidas, podría costarte la libertad. Aunque parezca una consecuencia ilógica para un acto de ayuda, las implicaciones son reales.Puedes leer: Si tus aplicaciones hacen esto raro en tu celular, podrías estar siendo vigiladoA muchos nos ha ocurrido que extraños se nos acercan solicitando "un minuto" para realizar una llamada o enviar un mensaje urgente, bajo la excusa de enfrentar una emergencia y no contar con saldo o un equipo propio.Generalmente, por amabilidad y solidaridad, accedemos a prestar el dispositivo para que logren comunicarse; sin embargo, es fundamental descubrir por qué esta acción, aparentemente inofensiva, podría tener implicaciones judiciales y riesgos legales graves que todos debemos conocerExpertos en ciberseguridad han emitido alertas sobre una modalidad delictiva que se aprovecha de la empatía y solidaridad de las personas. Bajo esta estrategia, los delincuentes utilizan dispositivos ajenos para cometer delitos graves como extorsiones, fraudes, amenazas y suplantación de identidad.A continuación, se detallan los peligros de esta práctica y las severas consecuencias legales que conlleva:¿Qué riesgos tiene prestar el celular?Compromiso de identidad e implicación legal: Debido a que eres el titular de la línea y el responsable legal del equipo, las autoridades competentes pueden rastrear el celular hasta ti. Esto te vincula directamente con cualquier delito cometido desde tu dispositivo, exponiéndote a consecuencias judiciales muy serias.Riesgos financieros: Al tener acceso a tu terminal, un delincuente puede realizar fraudes electrónicos o entrar a tus aplicaciones bancarias para solicitar préstamos a tu nombre.Acceso a tus datos personales: Corres el riesgo de que instalen aplicaciones maliciosas diseñadas para robar tu información privada, incluyendo tu lista de contactos y todas las contraseñas que tengas guardadas.Delitos y consecuencias penales que podrías enfrentar por prestar el celularEl uso indebido de un teléfono móvil para cometer actos ilícitos está tipificado en el Código Penal con sanciones muy severas que podrían afectarte:Delito de Extorsión (Artículos 244 y 245):Pena de prisión: De 192 a 288 meses (lo que equivale a entre 16 y 24 años).Multa: De 800 a 1.800 salarios mínimos legales mensuales vigentes (SMLMV).Delito de Amenazas (Artículo 347): Intimidar y causar temor a la víctima o a terceros, con el fin de obligarlos a realizar una acción o a abstenerse de ella.Pena de prisión: De 48 a 96 meses (lo que equivale a entre 4 y 8 años).Multa: De 13,33 a 150 salarios mínimos legales mensuales vigentes (SMLMV).Las penas y condenas de estos delitos pueden variar, según los hechos.Video que te puede interesar: Iván Marín revela la NUEVA MODALIDAD de ROBO de la cual fue VÍCTIMA
Si tienes planeado realizar algún trámite en tu sucursal bancaria en los próximos días, es mejor que revises tu calendario. Se confirmó oficialmente que el sistema financiero nacional, específicamente Bancolombia y el Banco Agrario, tendrá una interrupción masiva en su atención presencial en todo el territorio colombiano.Puedes leer: Nequi suspenderá pagos por PSE en fecha y horario puntual de junioEste cierre no es una medida aislada, sino que responde al calendario oficial de festivos de 2026. Debido a la celebración del Sagrado Corazón de Jesús, cuyo festivo se traslada al lunes 15 de junio, las oficinas físicas suspenderán sus actividades durante tres días consecutivos. Si no te programas a tiempo, podrías encontrarte con puertas cerradas justo cuando más necesites realizar una diligencia.¿Qué días estarán cerrados Bancolombia y Banco Agrario por el festivo?El cierre masivo abarcará un total de 72 horas, comenzando desde el segundo fin de semana de junio. De acuerdo con la información oficial, las oficinas bancarias no abrirán al público durante las siguientes jornadas:Sábado 13 de junioDomingo 14 de junioLunes 15 de junio (Festivo nacional)Aunque ya es habitual que muchas sucursales no operen los sábados o domingos en ciertas ciudades, el impacto principal lo sentirás el lunes festivo, ya que prácticamente ninguna entidad financiera del país ofrecerá atención en sus puntos físicos. Las operaciones habituales y la atención presencial se retomarán el martes 16 de junio de 2026.Puedes leer: Esta es la nueva función de Bancolombia para evitar estafas en la aplicación; así funciona¿Qué operaciones bancarias quedarán suspendidas durante el cierre?Debes tener en cuenta que, con la suspensión de la atención física, una gran variedad de trámites quedarán completamente inactivos o pausados hasta el siguiente día hábil. Si necesitas realizar alguna de las siguientes operaciones, hazlo antes del viernes previo al cierre:Retiros de dinero por caja: Si necesitas sumas de dinero que superen los topes de un cajero, no podrás retirarlas por ventanilla.Consignaciones presenciales y entrega de documentos: Cualquier radicación de trámites financieros o entrega de documentación quedará suspendida.Apertura de productos y asesoría: No habrá personal para procesos de apertura de cuentas, solicitudes de créditos o actualizaciones de datos personales en oficina.Transferencias interbancarias: Ten especial cuidado con estas, ya que los tiempos de compensación podrían demorarse y verse reflejados solo hasta el martes 16 de junio, dependiendo de las políticas de cada banco.¿Qué servicios bancarios sí funcionarán durante el puente festivo?No todo se detiene. A pesar de que las puertas de las oficinas estén cerradas, tienes a tu disposición varios canales alternativos que seguirán operando con total normalidad en Colombia. Para evitar congestiones o problemas de última hora, los bancos te recomiendan utilizar:Cajeros automáticos (ATM): Para retiros de efectivo y consultas rápidas.Canales digitales: Las aplicaciones móviles y las plataformas de banca virtual estarán disponibles las 24 horas.Corresponsales bancarios: Estos puntos autorizados suelen ser una gran alternativa cuando las oficinas principales están cerradas.Pagos y transferencias electrónicas: Podrás seguir realizando compras por internet y movimientos entre cuentas de la misma entidad sin inconvenientes.La recomendación final es que programes tus pagos de créditos, vencimientos de tarjetas y transferencias empresariales con antelación.
El 12 de marzo de 2025, se presentó la desaparición y posterior feminicidio de Emily Villalba, una adolescente de 15 años. Una joven, estudiante de décimo grado y apasionada por la música, quien regresaba a su hogar tras un ensayo en la Casa de la Cultura y se perdió su rastro.Recordemos que en su momento, Emily decidió caminar sola hacia su casa, un recorrido que habitualmente realizaba con su madre, Nuri Vergara. Sin embargo, las alarmas se encendieron cuando el conductor de la ruta escolar informó haber visto a la menor caminando acompañada por un hombre. "A mí me pasó un escalofrío horrible", recordó.Posteriormente, después de una búsqueda liderada por familiares, vecinos y la Policía en una zona boscosa y quebradas, el cuerpo de la menor fue localizado en un área de difícil acceso, en donde evidenciaba signos de violencia física y, a pesar de los esfuerzos médicos en el Hospital San Martín de Porres, y terminó falleciendo a causa de una asfixia mecánica.La investigación de la Sijín y la Fiscalía fue contundente gracias a las pistas dejadas en la escena del crimen. El agresor, identificado como Marco Antonio Parra Rodríguez, dejó atrás elementos personales, quien dejó un teléfono celular, un gorro de lana y un maletín que contenía su propia cédula de ciudadanía.De igual forma, se conoció que el sujeto era conocido de la familia, pues trabajaba en la misma empresa de flores que la madre de Emily Villalba.¿Cuáles son los nuevos detalles en el caso de Emily Villalba?Una vez se encontraron los objetos hallados, la abogada de la familia, Jennifer Pinzón, señaló que el cotejo de ADN de los restos genéticos encontrados bajo las uñas de la víctima arrojó una coincidencia del 99,9 % con el perfil de Parra Rodríguez. Además, en su momento de la captura, esté presentaba rasguños en el cuello y los brazos.Puedes leer: Padres de Emily Villalba dicen cómo fue entregada su niña: "Dañó su cara, dañó su cuerpo"Tanto es así que en octubre de 2025, tan solo siete meses después del crimen, un juzgado dictó sentencia condenatoria contra Parra Rodríguez. El sujeto fue sentenciado a 43 años y seis meses de prisión por el delito de feminicidio agravado contra la chica de 15 años Emily Villalba.Actualmente, el condenado habló con El Rastro este afirmó continúo declarándose inocente desde su celda, alegando sin pruebas que otros hombres estuvieron involucrados en el ataque y lo que este realizó fue defender la menor, por lo que sigue buscando la forma de demostrar esta versión.
Cada vez que se acerca el final de junio o el mes de diciembre, seguramente empiezas a planear qué hacer con ese dinero adicional que esperas recibir. La prima de servicios es una de las prestaciones sociales más esperadas en Colombia, ya que consiste en el pago de un mes de salario por cada año trabajado (o proporcional al tiempo laborado), distribuido en dos cuotas semestrales.Puedes leer: Esto es lo que te llegará de prima dependiendo el tiempo que lleves en tu trabajoSin embargo, no todos los trabajadores tienen este beneficio. Si estás contando con ese dinero, primero debes revisar con lupa tu relación laboral, ya que la ley establece que esta prestación es para empleados dependientes formales con un contrato regido por el Ministerio de Trabajo. ¿Qué tipos de contrato no tienen derecho a la prima de servicios?Es vital que entiendas que no todos los vínculos laborales generan esta obligación para el empleador. Según las fuentes consultadas, existen tres categorías principales de trabajadores que, por la naturaleza de su contrato o su nivel de ingresos, no perciben la prima de forma tradicional:Contrato por prestación de servicios: Es quizás el caso más común. Si eres un contratista independiente, te desempeñas de manera externa y no cumples con un horario ni funciones subordinadas, te informo que no tienes derecho a esta prestación. Como trabajador independiente, no se te reconoce la prima que sí recibe un empleado dependiente.Contrato de aprendizaje: Aunque ha habido cambios normativos recientes, como los relacionados con los aprendices del SENA tras la reforma laboral, las fuentes aclaran que en este tipo de contratos el empleador no tiene la obligación legal de liquidar la prima de servicios.Contratos con salarios integrales: Si tienes la suerte de ganar más de 10 SMMLV y tu contrato es de salario integral, es muy probable que no veas un pago extra en junio. Esto ocurre porque en esta modalidad ya se suele añadir un 30% del factor prestacional en tu sueldo mensual. Por lo tanto, los componentes prestacionales ya están integrados en lo que recibes mes a mes y no se perciben de manera semestral.Puedes leer: ¿Cuándo es el nuevo festivo en Colombia por Virgen de Chiquinquirá? Gobierno dio fecha¿Quiénes sí deben recibir el pago de la prima de servicios?Si no estás en el grupo anterior, es muy probable que sí tengas derecho a este pago. Debes saber que la prima incluye no solo tu sueldo base, sino también el auxilio de transporte y otros recargos que hayas generado, como festivos, dominicales y recargos nocturnos.Un punto muy importante que debes tener claro es que los empleados por días también tienen derecho garantizado por ley a esta prestación. Esto incluye a:Empleadas del servicio doméstico.Niñeras.Choferes y mayordomos.Recuerda que el primer pago de este año tiene como fecha límite el 30 de junio, mientras que el pago correspondiente a fin de año debe realizarse a más tardar el 20 de diciembre. Incluso algunos pensionados (como los retirados de la Fuerza Pública o quienes pertenecen a regímenes específicos ya vigentes) reciben un beneficio similar llamado mesada 14.Si después de leer esto confirmas que tu contrato es laboral y dependiente, mantente atento a tu cuenta bancaria en las próximas semanas.
