El museo de Licores de Cundinamarca emerge con historia y sabor en las cercanías de Bogotá, en Cota, desafiando las expectativas convencionales de los museos. Dirigido exclusivamente a adultos.Este destino turístico ofrece una experiencia inigualable para aquellos que buscan sumergirse en la rica tradición de los licores colombianos.Desde su fundación hace casi 120 años, la Empresa de Licores de Cundinamarca ha sido un pilar en la identidad nacional, una historia que el gerente de la ELC, Javier Fernando Rubiano, considera crucial para comprender el alma de Colombia. "Esta es la primera empresa departamental de este tipo que nació en Colombia. Su calidad en la producción fue fundamental, y lo sigue siendo, para que el aguardiente se considere como el licor nacional por excelencia", afirma Rubiano.Ubicado estratégicamente en el kilómetro 3.8 de la Autopista Medellín, Vía Siberia, el museo no solo ofrece una mirada retrospectiva a la evolución tecnológica de la destilación, sino que también sirve como un santuario para la cultura colombiana, desde los mitos muiscas hasta los acontecimientos más cruciales de la historia del país."Los visitantes realizarán un viaje desde nuestra mitología muisca, pasando por la llegada de la caña de azúcar a América y la gesta de independencia hasta el presente", explicó la Empresa de Licores de Cundinamarca.El recorrido por el museo es una odisea a través del tiempo, con exhibiciones que abarcan desde las primeras producciones de aguardiente Néctar y Ron Santa Fe hasta la introducción de innovaciones como tapas de seguridad y envases de tetra pack. "Queremos compartir la historia de la empresa de licores más moderna de Latinoamérica", comentó Rubiano. "Es un símbolo del país y de su historia".Las piezas históricas, desde planos originales hasta equipos de producción de los años 50, 70 y 90, ofrecen una visión detallada de la trayectoria de la empresa. Además, los visitantes tienen la oportunidad única de degustar algunos de los licores más representativos, completando así su experiencia inolvidable en el museo.El museo de Licores de Cundinamarca es mucho más que una colección de botellas; es un viaje épico por la historia y el sabor, una invitación a explorar las raíces de la cultura colombiana a través de su licor más emblemático.Mira también: Abogado divorcia a pareja incorrecta
La exhibición de la obra de arte 'INRI' desató una tormenta de controversia en Carpi, Italia. Esta pieza, creada por el artista Saltini, presenta una representación provocativa de Jesucristo, tendido en el suelo con las marcas de la crucifixión, mientras la cabeza de San Longino se cierne sobre su entrepierna. Este controvertido cuadro generó no solo indignación y críticas, sino también actos de vandalismo y violencia dirigidos hacia el artista.La obra fue instalada en una iglesia "desconsagrada" como parte de la muestra 'Gratia Plena', donde Saltini exhibió varias piezas que desafiaban las convenciones religiosas y culturales. Sin embargo, 'INRI' ha sido el epicentro de la controversia, con fieles que la han calificado de "blasfema" y han exigido su retiro de la exposición.El vandalismo alcanzó su punto álgido cuando un individuo enmascarado ingresó al Museo Diocesano, donde se exhibía la pintura, rasgando y cubriendo la obra con pintura negra. Saltini intentó detener al agresor y resultó herido en el proceso. Aunque no sufrió daños graves, el incidente subrayó la intensidad de las reacciones ante esta obra de arte.Ante esta situación, tanto la artista como el arzobispo de Módena, Erio Castellucci, abogaron por un diálogo respetuoso y constructivo. Saltini ha instado a la comunidad a reflexionar sobre los límites del disenso y la libertad de pensamiento, mientras que Castellucci enfatizó la importancia de convertir el desacuerdo en una oportunidad para el debate, no para la violencia.La interpretación de Saltini sobre 'INRI' desafía las representaciones tradicionales de Jesucristo crucificado. Para él, la obra representa a un Cristo "depuesto", con Longino acercándose al cuerpo inerte. La disposición horizontal de la pintura refuerza esta visión, destacando la perspectiva desde arriba. Más allá de su controversial contenido, 'INRI' invita a una reinterpretación de un tema religioso clásico desde una perspectiva contemporánea y personal.En medio de la polémica, Saltini ha defendido su derecho a la libre expresión artística. En una publicación en Instagram, el artista subrayó que sus obras son producto de su propia elaboración y pueden ser interpretadas de diversas formas, sin menospreciar ninguna confesión religiosa. Sin embargo, la situación plantea preguntas sobre los límites de la libertad de expresión y el respeto hacia las creencias religiosas.El caso de 'INRI' refleja el choque entre la libertad artística y las sensibilidades religiosas. Si bien es importante respetar las creencias individuales, la violencia y la censura no son formas adecuadas de abordar el arte controvertido. En cambio, se necesita un diálogo abierto y respetuoso que promueva la comprensión y el respeto mutuo, reconociendo la diversidad de expresiones culturales en nuestra sociedad contemporánea.Esta situación planteó desafíos importantes para la sociedad moderna en términos de tolerancia, libertad y respeto. A medida que la muestra 'Gratia Plena' continúa, es fundamental que se fomente un diálogo constructivo que permita a todas las partes expresar sus puntos de vista de manera pacífica y respetuosa.Mira también: "El público de él no compra entradas": Hans Otto refiriéndose a Jhon Alex Castaño
J Balvin, el talentoso artista nacido en Medellín, fue inmortalizado en el famoso museo Madame Tussauds con la creación de dos impresionantes figuras de cera. Estas representaciones, las primeras dedicadas a un exponente del género urbano, se exhibirán en dos ubicaciones emblemáticas: Nueva York y Las Vegas.Cada una de estas figuras conmemora un momento destacado en la trayectoria de Balvin. La figura de Nueva York captura su aparición en la Met Gala de 2021, donde deslumbró a todos con un elegante traje negro de Moschino, adornado con exquisitas figuras florales. Esta figura será una atracción permanente en el flamante Salón de la Música del museo, agregando un toque de glamour y relevancia cultural al espacio.Por otro lado, la segunda figura, exhibida en Las Vegas, refleja la esencia del álbum 'Vibras' de Balvin. Ataviado con el original atuendo de Guess que lució en el Coca Cola Fest de Ciudad de México, complementado con las icónicas Air Jordan x J Balvin Retro 1 "Colores y Vibras", esta representación encapsula la energía y el estilo distintivo del artista.El emocionante momento de la presentación de estas figuras fue compartido por el propio Balvin en sus redes sociales, acompañado de un poderoso mensaje: "Pa' la cultura". En sus palabras: "Increíble como los sueños se hacen realidad pocas veces te encuentras cara a cara contigo mismo y que no sea un reflejo en un espejo. Triple Jose. Sigan soñando y créansela ustedes mismos".Esta incorporación de J Balvin al distinguido repertorio de figuras de cera del Madame Tussauds marca un hito significativo tanto para el artista como para el género urbano en su conjunto y deja el nombre de Colombia una vez más en alto. Representa el reconocimiento de su impacto cultural y su influencia global en el mundo del entretenimiento. Sin duda, estas figuras de cera se convertirán en un destino imperdible para los fans del artista y los entusiastas de la música urbana en general, brindándoles la oportunidad de estar más cerca que nunca de su ídolo en una experiencia única e inolvidable.J Balvin celebró 4 años del álbum Colores En medio de la celebración de este importante hito en la carrera de J Balvin, también es oportuno reflexionar sobre el impacto duradero que su música ha tenido en sus seguidores. Su álbum "Colores", lanzado hace cuatro años, no solo representó una innovadora exploración artística, sino que también sirvió como un bálsamo para muchos durante tiempos difíciles. Como lo expresaron algunos de sus seguidores en las redes sociales, este álbum no solo proporcionó una experiencia auditiva memorable, sino que también se convirtió en una especie de refugio emocional durante la pandemia. Comentarios como "El álbum que hizo más amena la pandemia" y "Ya 4 AÑOS???? Álbum totalmente infravalorado Jose", reflejan el profundo impacto que "Colores" ha tenido en la vida de las personas, demostrando el impacto que la música de José deja en sus seguidores.
El Gobierno de Colombia decretó este viernes tres días de luto nacional para honrar la vida, obra y memoria del maestro Fernando Botero, el artista colombiano más célebre, quien falleció a los 91 años de edad en Mónaco.La decisión la tomó el Gobierno a través de un decreto firmado hoy en el que también dictó directrices para honrar y despedir al pintor y escultor nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín, capital del departamento de Antioquia."Decrétese, en honor del maestro Fernando Botero Angulo, duelo nacional por el término de tres días, durante los cuales se izará el Pabellón Nacional a media asta en todos los edificios públicos del país y en las Embajadas y oficinas consulares de Colombia en el exterior", reza el artículo tercero del decreto firmado por el ministro de Cultura, Juan David Correa.En el documento también "honra la vida, obra y memoria" del maestro Botero y expresa su solidaridad a sus hijos Fernando Botero Zea, Lina Botero Zea y Juan Carlos Botero Zea, sus nietos y demás familiares y allegados.Igualmente, para honrar la memoria de Botero, el Gobierno colombiano realizará diferentes actividades culturales en el país.Botero deja atrás una fructífera obra artística; desde su característica y peculiar "Mona Lisa" a las parejas de gruesas formas bailando, pasando por sus esculturas que adornan los rincones del mundo, pero sobre todo su natal Medellín, a la que regaló decenas de obras.El artista se casó tres veces. Su primera mujer fue Gloria Zea, entre 1955 y 1960, y tuvieron tres hijos. En 1964 contrajo nupcias con Cecilia Zambrano, con la que tuvo a su cuarto hijo, Pedrito (1970-1974) y se divorciaron en 1975. Desde 1978 estaba casado con la pintora y diseñadora de joyas de origen griego Sofía Vari, quien falleció en mayo de este año.Te puede interesar: ReTóxicos capítulo seis: ¡Toman leche materna como agua!
El mundo del arte y la cultura está de luto tras la triste noticia del fallecimiento de uno de los artistas más icónicos de Colombia, Fernando Botero Angulo. El renombrado pintor, escultor y dibujante, conocido por su estilo único y su contribución significativa al arte contemporáneo, dejó este mundo a los 91 años en su hogar en el principado de Mónaco.Suscríbete a nuestro canal de WhatsApp y entérate de las noticias más importantes. Lo mejor del humor, farándula y artistas en un solo lugar:👉🏻 bit.ly/44MSD4aBotero había enfrentado recientemente problemas de salud, incluyendo una neumonía que requirió atención hospitalaria. Sin embargo, en un gesto de determinación y tranquilidad, optó por recuperarse en la comodidad de su hogar, rodeado de su arte y recuerdos.Durante la mañana de este viernes 15 de septiembre, y tras confirmarse la muerte del artista antioqueño, varios representantes políticos como expresidentes se han pronunciado en sus redes sociales lamentando la pérdida del artista, caracterizado por pintar mujeres de gran volumen.El expresidente Juan Manuel Santos fue uno de los primeros en pronunciarse en su cuenta de Twitter en la que dejó un mensaje de solidaridad a la familia de Botero. "Lamentamos profundamente la partida de Fernando Botero, uno de los más grandes artistas de Colombia y del mundo. Siempre generoso con su país, un gran amigo y constructor de paz. Nuestras más sinceras condolencias a toda su familia", escribió el exmandatario de los colombianos.El también expresidente Álvaro Uribe también expresó condolencias en su cuenta de esta red social en la que expresó: "Ha fallecido un grande, dio buen nombre a la patria, enalteció la cultura". Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, Colombia, como el segundo de tres hijos de David Botero Mejía y Flora Angulo Jaramillo. Su brillante carrera artística se proyectó internacionalmente en 1962 cuando realizó su primera exposición en el Milwaukee Art Center en Wisconsin, Estados Unidos, una exhibición que obtuvo críticas entusiastas y marcó el inicio de una carrera fulgurante.A lo largo de casi 75 años de trayectoria artística, el maestro Botero creó obras maestras que cautivaron al mundo. Su estilo distintivo, conocido como "Boterismo", se caracteriza por figuras de proporciones exageradas y una paleta cromática vibrante que es instantáneamente reconocible. Aunque su arte abarcó pinturas, esculturas y dibujos, en sus últimos días se entregó a la acuarela, explorando nuevas fronteras artísticas.Botero llevó su arte a las principales capitales artísticas del mundo, desde París y Nueva York hasta Milán y Colombia, dejando una huella indeleble en cada lugar que tocó. Su habilidad para capturar la esencia de la forma humana y su compromiso con la representación artística lo hicieron un tesoro nacional e internacional.A pesar de su éxito, Botero nunca dejó de evolucionar como artista. En sus palabras, continuó pintando "volúmenes, pero no gordos", una declaración que refleja su búsqueda constante de la excelencia artística y su deseo de desafiar las expectativas.El legado de Fernando Botero perdurará en las galerías de arte y en la memoria de quienes aprecian su obra. Su contribución al arte contemporáneo y su impacto en la cultura colombiana y global nunca serán olvidados. Su muerte deja un vacío en el mundo del arte, pero su arte seguirá inspirando a generaciones futuras a través de sus formas exuberantes y su visión inimitable.Te puede interesar: ReTóxicos capítulo seis: ¡Toman leche materna como agua!
Una mujer que compró una pintura por tan solo 4 dólares, aproximadamente $15.000, en una tienda de segunda mano en 2017, se encuentra ahora en el centro de atención del mundo del arte después de que se descubriera que la obra es auténtica y se espera que se venda por hasta 250,000 dólares, más de mil millones de pesos, en una subasta programada para septiembre.La historia comenzó cuando la mujer adquirió la pintura, que llevaba la firma de NC Wyeth, en una tienda Savers en Manchester, New Hampshire. En ese momento, ella bromeó sobre la posibilidad de que el cuadro fuera una verdadera obra del famoso artista de Maine y miembro prominente de la familia de pintores Wyeth.Suscríbete a nuestro canal de WhatsApp y entérate de las noticias más importantes. Lo mejor del humor, farándula y artistas en un solo lugar:👉🏻 bit.ly/44MSD4aSin embargo, su broma se convirtió en una sorprendente realidad después de que expertos de la casa de subastas Bonhams Skinner analizaran la obra y la autenticaran como una creación genuina de NC Wyeth.La pintura de Wyeth, que había estado escondida en un rincón junto a otros objetos dañados, fue colgada en el dormitorio de la mujer durante varios años antes de ser guardada en un armario de su casa. Después de un tiempo, la mujer redescubrió la obra y decidió compartirla en una página de Facebook llamada "Cosas encontradas en las paredes". Fue gracias a los comentarios en esta publicación que conoció a Lauren Lewis, una ex curadora experta en las pinturas de los Wyeth.Lewis, al examinar la pintura en persona, confirmó su autenticidad. A pesar de algunos pequeños rasguños y la necesidad de una limpieza de superficie, la obra se encuentra en condiciones notables considerando su desconocido viaje a lo largo de los últimos 80 años.La pintura en cuestión es una de las cuatro que NC Wyeth completó para una edición de 1939 del libro "Ramona" de Helen Hunt Jackson, originalmente publicado en 1884. La obra representa al joven personaje principal junto a su anciana madre adoptiva, con una estatua de una figura religiosa en un intrigante segundo plano.Este sorprendente descubrimiento demuestra que, a veces, el arte más valioso puede encontrarse en los lugares más inesperados, transformando la vida de quienes lo encuentran. La subasta de esta pieza única está programada para septiembre, y los amantes del arte de todo el mundo están esperando ansiosamente el evento.Te puede interesar: ReTóxicos capítulo tres, las presentadoras usan sus labios creativamente
La pintora y escultora griega Sophia Vari, esposa del pintor colombiano Fernando Botero, falleció en Mónaco a la edad de 83 años, informaron este viernes fuentes culturales que lamentaron el deceso de la artista que tenía nacionalidad colombiana."Con profundo pesar lamentamos la muerte de la artista, esposa y gran amor de Fernando Botero, Sophia Vari, quien falleció hoy a la edad de 83 años. Nuestras condolencias para el Maestro, sus familiares y amigos", detalló la red cultural del Banco de la República.Vari, que nació en 1940, centró su trabajo artístico en la pintura, la escultura monumental y los collages en tres dimensiones, "su obra ha sido reconocida en la tendencia de la moderna escultura clásica".Por su lado, el Museo de Arte Moderno de Bogotá lamentó el fallecimiento de Vari, de la que dijo, "compartió su vida junto al maestro Fernando Botero. Enviamos sus condolencias a su familia y amigos en este difícil momento".El maestro Fernando Botero Angulo, el segundo de los tres hijos del matrimonio de David Botero Mejía y Flora Angulo Jaramillo, vino al mundo el 19 de abril de 1932, en Medellín, capital del departamento de Antioquia (noroeste).Botero no solo ha destacado por su obra artística de alta importancia, sino también por sus donaciones a museos y otras instituciones en Colombia y otros países.La primera donación suya fue para el Museo de Antioquia, al que le entregó siete óleos, un pastel y dos acuarelas, y así lo ha seguido haciendo con otras instituciones.Una de las más importantes la hizo en 1998 al donar al Banco de la República de Colombia 123 obras de su autoría y 87 de artistas internacionales, con lo que se formó el Museo Botero, que anualmente visitan miles de personas en Bogotá.Te puede interesar: La fruta es una mier@#$%: doctor Bayter
Exposiciones, talleres, conciertos y más, se extenderán hasta las 11 de la noche de este miércoles. Además, habrá varios puntos en espacios públicos llenos de actividades.De acuerdo con Óscar Gaona, coordinador de la Mesa de Museos de Bogotá (MMB) –entidad encargada de la organización del evento–, esta “es una oportunidad para encontrarnos en los museos y para demostrar que también la cultura revive la ciudad”. Con respecto al ingreso a los espacios, Gaona dijo que la programación, por lo general, es gratuita y que algunos museos “tienen la libertad de cobrar o no cobrar –eso se avisará con tiempo–; algunos pondrán una urna para que se den los aportes voluntarios de los ciudadanos”.Identifica y visita tu museo más cercano. Consulta la programación de las diferentes entidades y agéndate.Las localidades de Bogotá que se activarán en la Noche de Museos son las de La Candelaria, Santa Fe, Mártires, Teusaquillo, Engativá, Chapinero, Ciudad Bolívar, Fontibón, San Cristóbal y Usaquén. Además de la organización de la Mesa de Museos de Bogotá y del Museo de Bogotá, así como de la Secretaría de Cultura y entidades como Idartes, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), el Instituto Distrital de Turismo y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, la jornada contará con el acompañamiento de la Secretaría de Seguridad y la Secretaría de Movilidad para garantizar una noche tranquila para ciudadanos y ciudadanas, asistentes y participantes.Además, El Planetario de Bogotá, la Cinemateca de Bogotá, la Galería Santa Fe, y por primera vez, El Castillo de las Artes, ubicado en el barrio Santa Fe, se unen al circuito cultural Noche de Museos, que busca reactivar los museos y su relación con los públicos.
Un retrato de Marilyn Monroe realizado por Andy Warhol en 1964 fue vendido este lunes en 195 millones de dólares, en una subasta de Christie's, pulverizando el récord para una obra del siglo XX que ostentaba "Les Femmes D'Alger (versión 0), una obra del pintor español Pablo Picasso.El icónico cuadro, titulado 'Shot Sage Blue Marilyn' se convierte así en la segunda obra más cara de la historia vendida en subasta, por detrás 'Salvator Mundi' atribuida a Leonardo da Vinci, por la que su actual propietario, que según la prensa es el príncipe heredero de Arabia Saudita, Mohammed bin Salmán, pagó 450,3 millones de dólares en noviembre de 2017.Una persona presente en la sala abarrotada de la sede de Christie's en el Rockefeller Plaza en Nueva York se llevó esta obra de Warhol que pertenecía a la Fundación de los hermanos Thomas y Doris Ammann de Zúrich, Suiza.Vendida en un lote con otras 35 obras de artistas como Robert Ryman, Francesco Clemente, Sturtevant o Cy Twombly, entre otros, además de otros Warhol, la fundación dedicará el producto de la venta a proyectos de salud y educación destinados a mejorar la vida de los menores en el mundo.El retrato de Marilyn Monroe desbanca del podio a "Les Femmes d'Alger (Las mujeres de Argel - versión 0)", de Pablo Picasso que alcanzó los 179,4 millones de dólares en mayo de 2015, seguida por "Desnudo acostado" de Amedeo Modigliani vendida por 170,4 millones de dólares, también en 2015.Asimismo, casi duplica el propio récord de un 'warhol', el "Silver Car Crash" (Doble Desastre) por la que se pagaron 104,5 millones en 2013.El nuevo propietario se lleva una de las obras "más importantes" que ha salido a subasta en una generación, y es la "cumbre absoluta del arte pop estadounidense", recordó el presidente de la sección de arte de los siglos XX y XXI, Alex Rotter, cuando Christie's anunció su venta el pasado marzo.
El Instituto Distrital de Artes (Idartes) de Bogotá destinó 200 millones de pesos (unos 53.500 dólares) a becas para que artistas bogotanos puedan participar en ferias, foros o residencias artísticas en varios países.Se trata en total de "seis convocatorias, entre becas y residencias, dirigidas a los sectores de artes plásticas y visuales, música y literatura, así como a las iniciativas relacionadas con el arte, la ciencia y la tecnología", según detalló Idartes en un comunicado.De esta forma, escritores como Juan David Suárez ganó en 2019 una residencia de creación de novela gráfica en Angulema (Francia) para desarrollar "Groto", un cómic de 150 páginas sobre un ciclista bogotano.Durante su estancia, Suárez pudo intercambiar experiencias con otros profesionales y tener otras visiones alrededor de la novela gráfica, por lo que ahora, según señala, tiene "una perspectiva del mercado mundial y eso es algo que no se tiene muy presente cuando se trabaja solo en el espacio local"."Esta relación de Bogotá con el mundo nos lleva a fortalecer los lazos de hermandad y tender nuevos puentes para la promoción de nuestra oferta, la circulación de artistas locales y el intercambio de conocimientos, fortaleciendo a nuestra capital como un punto focal para el arte y la cultura en el mundo", consideró la directora del Instituto, Catalina Valencia.Los artistas plásticos y visuales beneficiarios de las becas y las residencias han podido ir a Francia, Ecuador o Chile. En 2019 hubo 18 propuestas ganadoras y para este 2022 Idartes piensa repartir 60 millones de pesos (casi 16.000 dólares) con este mismo objetivo.Otra de las ganadoras de una de las becas, en 2018, fue María Camila Montalvo que asistió a la exposición "Totems and Trophies" en Nueva York donde se presentaron trabajos de siete artistas de Colombia y Guatemala y permitió el intercambio de conocimientos con otros artistas, curadores y académicos."Es una experiencia enriquecedora que facilita la gestión de proyectos, la formación y la conexión de redes de profesionales", valoró Montalvo.Idartes también ha creado alianzas con otros organismos como Medialab-Matadero, un centro de Madrid, donde tiene abierta una residencia para artistas, científicos, diseñadores, urbanistas y arquitectos de Bogotá para que puedan desarrollar proyectos culturales de manera colaborativa.Para proyectar a los artistas de la capital colombiana internacionalmente hay también una residencia para dinamizar el rol de las mujeres en la producción musical o una nueva beca de participación en espacios culturales del ecosistema artístico para que los agentes locales participen en mercados, ruedas de negocios o muestras en todo el mundo.
