J Balvin, el talentoso artista nacido en Medellín, fue inmortalizado en el famoso museo Madame Tussauds con la creación de dos impresionantes figuras de cera. Estas representaciones, las primeras dedicadas a un exponente del género urbano, se exhibirán en dos ubicaciones emblemáticas: Nueva York y Las Vegas.Cada una de estas figuras conmemora un momento destacado en la trayectoria de Balvin. La figura de Nueva York captura su aparición en la Met Gala de 2021, donde deslumbró a todos con un elegante traje negro de Moschino, adornado con exquisitas figuras florales. Esta figura será una atracción permanente en el flamante Salón de la Música del museo, agregando un toque de glamour y relevancia cultural al espacio.Por otro lado, la segunda figura, exhibida en Las Vegas, refleja la esencia del álbum 'Vibras' de Balvin. Ataviado con el original atuendo de Guess que lució en el Coca Cola Fest de Ciudad de México, complementado con las icónicas Air Jordan x J Balvin Retro 1 "Colores y Vibras", esta representación encapsula la energía y el estilo distintivo del artista.El emocionante momento de la presentación de estas figuras fue compartido por el propio Balvin en sus redes sociales, acompañado de un poderoso mensaje: "Pa' la cultura". En sus palabras: "Increíble como los sueños se hacen realidad pocas veces te encuentras cara a cara contigo mismo y que no sea un reflejo en un espejo. Triple Jose. Sigan soñando y créansela ustedes mismos".Esta incorporación de J Balvin al distinguido repertorio de figuras de cera del Madame Tussauds marca un hito significativo tanto para el artista como para el género urbano en su conjunto y deja el nombre de Colombia una vez más en alto. Representa el reconocimiento de su impacto cultural y su influencia global en el mundo del entretenimiento. Sin duda, estas figuras de cera se convertirán en un destino imperdible para los fans del artista y los entusiastas de la música urbana en general, brindándoles la oportunidad de estar más cerca que nunca de su ídolo en una experiencia única e inolvidable.J Balvin celebró 4 años del álbum Colores En medio de la celebración de este importante hito en la carrera de J Balvin, también es oportuno reflexionar sobre el impacto duradero que su música ha tenido en sus seguidores. Su álbum "Colores", lanzado hace cuatro años, no solo representó una innovadora exploración artística, sino que también sirvió como un bálsamo para muchos durante tiempos difíciles. Como lo expresaron algunos de sus seguidores en las redes sociales, este álbum no solo proporcionó una experiencia auditiva memorable, sino que también se convirtió en una especie de refugio emocional durante la pandemia. Comentarios como "El álbum que hizo más amena la pandemia" y "Ya 4 AÑOS???? Álbum totalmente infravalorado Jose", reflejan el profundo impacto que "Colores" ha tenido en la vida de las personas, demostrando el impacto que la música de José deja en sus seguidores.
El Gobierno de Colombia decretó este viernes tres días de luto nacional para honrar la vida, obra y memoria del maestro Fernando Botero, el artista colombiano más célebre, quien falleció a los 91 años de edad en Mónaco.La decisión la tomó el Gobierno a través de un decreto firmado hoy en el que también dictó directrices para honrar y despedir al pintor y escultor nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín, capital del departamento de Antioquia."Decrétese, en honor del maestro Fernando Botero Angulo, duelo nacional por el término de tres días, durante los cuales se izará el Pabellón Nacional a media asta en todos los edificios públicos del país y en las Embajadas y oficinas consulares de Colombia en el exterior", reza el artículo tercero del decreto firmado por el ministro de Cultura, Juan David Correa.En el documento también "honra la vida, obra y memoria" del maestro Botero y expresa su solidaridad a sus hijos Fernando Botero Zea, Lina Botero Zea y Juan Carlos Botero Zea, sus nietos y demás familiares y allegados.Igualmente, para honrar la memoria de Botero, el Gobierno colombiano realizará diferentes actividades culturales en el país.Botero deja atrás una fructífera obra artística; desde su característica y peculiar "Mona Lisa" a las parejas de gruesas formas bailando, pasando por sus esculturas que adornan los rincones del mundo, pero sobre todo su natal Medellín, a la que regaló decenas de obras.El artista se casó tres veces. Su primera mujer fue Gloria Zea, entre 1955 y 1960, y tuvieron tres hijos. En 1964 contrajo nupcias con Cecilia Zambrano, con la que tuvo a su cuarto hijo, Pedrito (1970-1974) y se divorciaron en 1975. Desde 1978 estaba casado con la pintora y diseñadora de joyas de origen griego Sofía Vari, quien falleció en mayo de este año.Te puede interesar: ReTóxicos capítulo seis: ¡Toman leche materna como agua!
El mundo del arte y la cultura está de luto tras la triste noticia del fallecimiento de uno de los artistas más icónicos de Colombia, Fernando Botero Angulo. El renombrado pintor, escultor y dibujante, conocido por su estilo único y su contribución significativa al arte contemporáneo, dejó este mundo a los 91 años en su hogar en el principado de Mónaco.Suscríbete a nuestro canal de WhatsApp y entérate de las noticias más importantes. Lo mejor del humor, farándula y artistas en un solo lugar:👉🏻 bit.ly/44MSD4aBotero había enfrentado recientemente problemas de salud, incluyendo una neumonía que requirió atención hospitalaria. Sin embargo, en un gesto de determinación y tranquilidad, optó por recuperarse en la comodidad de su hogar, rodeado de su arte y recuerdos.Durante la mañana de este viernes 15 de septiembre, y tras confirmarse la muerte del artista antioqueño, varios representantes políticos como expresidentes se han pronunciado en sus redes sociales lamentando la pérdida del artista, caracterizado por pintar mujeres de gran volumen.El expresidente Juan Manuel Santos fue uno de los primeros en pronunciarse en su cuenta de Twitter en la que dejó un mensaje de solidaridad a la familia de Botero. "Lamentamos profundamente la partida de Fernando Botero, uno de los más grandes artistas de Colombia y del mundo. Siempre generoso con su país, un gran amigo y constructor de paz. Nuestras más sinceras condolencias a toda su familia", escribió el exmandatario de los colombianos.El también expresidente Álvaro Uribe también expresó condolencias en su cuenta de esta red social en la que expresó: "Ha fallecido un grande, dio buen nombre a la patria, enalteció la cultura". Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, Colombia, como el segundo de tres hijos de David Botero Mejía y Flora Angulo Jaramillo. Su brillante carrera artística se proyectó internacionalmente en 1962 cuando realizó su primera exposición en el Milwaukee Art Center en Wisconsin, Estados Unidos, una exhibición que obtuvo críticas entusiastas y marcó el inicio de una carrera fulgurante.A lo largo de casi 75 años de trayectoria artística, el maestro Botero creó obras maestras que cautivaron al mundo. Su estilo distintivo, conocido como "Boterismo", se caracteriza por figuras de proporciones exageradas y una paleta cromática vibrante que es instantáneamente reconocible. Aunque su arte abarcó pinturas, esculturas y dibujos, en sus últimos días se entregó a la acuarela, explorando nuevas fronteras artísticas.Botero llevó su arte a las principales capitales artísticas del mundo, desde París y Nueva York hasta Milán y Colombia, dejando una huella indeleble en cada lugar que tocó. Su habilidad para capturar la esencia de la forma humana y su compromiso con la representación artística lo hicieron un tesoro nacional e internacional.A pesar de su éxito, Botero nunca dejó de evolucionar como artista. En sus palabras, continuó pintando "volúmenes, pero no gordos", una declaración que refleja su búsqueda constante de la excelencia artística y su deseo de desafiar las expectativas.El legado de Fernando Botero perdurará en las galerías de arte y en la memoria de quienes aprecian su obra. Su contribución al arte contemporáneo y su impacto en la cultura colombiana y global nunca serán olvidados. Su muerte deja un vacío en el mundo del arte, pero su arte seguirá inspirando a generaciones futuras a través de sus formas exuberantes y su visión inimitable.Te puede interesar: ReTóxicos capítulo seis: ¡Toman leche materna como agua!
Una mujer que compró una pintura por tan solo 4 dólares, aproximadamente $15.000, en una tienda de segunda mano en 2017, se encuentra ahora en el centro de atención del mundo del arte después de que se descubriera que la obra es auténtica y se espera que se venda por hasta 250,000 dólares, más de mil millones de pesos, en una subasta programada para septiembre.La historia comenzó cuando la mujer adquirió la pintura, que llevaba la firma de NC Wyeth, en una tienda Savers en Manchester, New Hampshire. En ese momento, ella bromeó sobre la posibilidad de que el cuadro fuera una verdadera obra del famoso artista de Maine y miembro prominente de la familia de pintores Wyeth.Suscríbete a nuestro canal de WhatsApp y entérate de las noticias más importantes. Lo mejor del humor, farándula y artistas en un solo lugar:👉🏻 bit.ly/44MSD4aSin embargo, su broma se convirtió en una sorprendente realidad después de que expertos de la casa de subastas Bonhams Skinner analizaran la obra y la autenticaran como una creación genuina de NC Wyeth.La pintura de Wyeth, que había estado escondida en un rincón junto a otros objetos dañados, fue colgada en el dormitorio de la mujer durante varios años antes de ser guardada en un armario de su casa. Después de un tiempo, la mujer redescubrió la obra y decidió compartirla en una página de Facebook llamada "Cosas encontradas en las paredes". Fue gracias a los comentarios en esta publicación que conoció a Lauren Lewis, una ex curadora experta en las pinturas de los Wyeth.Lewis, al examinar la pintura en persona, confirmó su autenticidad. A pesar de algunos pequeños rasguños y la necesidad de una limpieza de superficie, la obra se encuentra en condiciones notables considerando su desconocido viaje a lo largo de los últimos 80 años.La pintura en cuestión es una de las cuatro que NC Wyeth completó para una edición de 1939 del libro "Ramona" de Helen Hunt Jackson, originalmente publicado en 1884. La obra representa al joven personaje principal junto a su anciana madre adoptiva, con una estatua de una figura religiosa en un intrigante segundo plano.Este sorprendente descubrimiento demuestra que, a veces, el arte más valioso puede encontrarse en los lugares más inesperados, transformando la vida de quienes lo encuentran. La subasta de esta pieza única está programada para septiembre, y los amantes del arte de todo el mundo están esperando ansiosamente el evento.Te puede interesar: ReTóxicos capítulo tres, las presentadoras usan sus labios creativamente
La pintora y escultora griega Sophia Vari, esposa del pintor colombiano Fernando Botero, falleció en Mónaco a la edad de 83 años, informaron este viernes fuentes culturales que lamentaron el deceso de la artista que tenía nacionalidad colombiana."Con profundo pesar lamentamos la muerte de la artista, esposa y gran amor de Fernando Botero, Sophia Vari, quien falleció hoy a la edad de 83 años. Nuestras condolencias para el Maestro, sus familiares y amigos", detalló la red cultural del Banco de la República.Vari, que nació en 1940, centró su trabajo artístico en la pintura, la escultura monumental y los collages en tres dimensiones, "su obra ha sido reconocida en la tendencia de la moderna escultura clásica".Por su lado, el Museo de Arte Moderno de Bogotá lamentó el fallecimiento de Vari, de la que dijo, "compartió su vida junto al maestro Fernando Botero. Enviamos sus condolencias a su familia y amigos en este difícil momento".El maestro Fernando Botero Angulo, el segundo de los tres hijos del matrimonio de David Botero Mejía y Flora Angulo Jaramillo, vino al mundo el 19 de abril de 1932, en Medellín, capital del departamento de Antioquia (noroeste).Botero no solo ha destacado por su obra artística de alta importancia, sino también por sus donaciones a museos y otras instituciones en Colombia y otros países.La primera donación suya fue para el Museo de Antioquia, al que le entregó siete óleos, un pastel y dos acuarelas, y así lo ha seguido haciendo con otras instituciones.Una de las más importantes la hizo en 1998 al donar al Banco de la República de Colombia 123 obras de su autoría y 87 de artistas internacionales, con lo que se formó el Museo Botero, que anualmente visitan miles de personas en Bogotá.Te puede interesar: La fruta es una mier@#$%: doctor Bayter
Exposiciones, talleres, conciertos y más, se extenderán hasta las 11 de la noche de este miércoles. Además, habrá varios puntos en espacios públicos llenos de actividades.De acuerdo con Óscar Gaona, coordinador de la Mesa de Museos de Bogotá (MMB) –entidad encargada de la organización del evento–, esta “es una oportunidad para encontrarnos en los museos y para demostrar que también la cultura revive la ciudad”. Con respecto al ingreso a los espacios, Gaona dijo que la programación, por lo general, es gratuita y que algunos museos “tienen la libertad de cobrar o no cobrar –eso se avisará con tiempo–; algunos pondrán una urna para que se den los aportes voluntarios de los ciudadanos”.Identifica y visita tu museo más cercano. Consulta la programación de las diferentes entidades y agéndate.Las localidades de Bogotá que se activarán en la Noche de Museos son las de La Candelaria, Santa Fe, Mártires, Teusaquillo, Engativá, Chapinero, Ciudad Bolívar, Fontibón, San Cristóbal y Usaquén. Además de la organización de la Mesa de Museos de Bogotá y del Museo de Bogotá, así como de la Secretaría de Cultura y entidades como Idartes, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), el Instituto Distrital de Turismo y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, la jornada contará con el acompañamiento de la Secretaría de Seguridad y la Secretaría de Movilidad para garantizar una noche tranquila para ciudadanos y ciudadanas, asistentes y participantes.Además, El Planetario de Bogotá, la Cinemateca de Bogotá, la Galería Santa Fe, y por primera vez, El Castillo de las Artes, ubicado en el barrio Santa Fe, se unen al circuito cultural Noche de Museos, que busca reactivar los museos y su relación con los públicos.
Un retrato de Marilyn Monroe realizado por Andy Warhol en 1964 fue vendido este lunes en 195 millones de dólares, en una subasta de Christie's, pulverizando el récord para una obra del siglo XX que ostentaba "Les Femmes D'Alger (versión 0), una obra del pintor español Pablo Picasso.El icónico cuadro, titulado 'Shot Sage Blue Marilyn' se convierte así en la segunda obra más cara de la historia vendida en subasta, por detrás 'Salvator Mundi' atribuida a Leonardo da Vinci, por la que su actual propietario, que según la prensa es el príncipe heredero de Arabia Saudita, Mohammed bin Salmán, pagó 450,3 millones de dólares en noviembre de 2017.Una persona presente en la sala abarrotada de la sede de Christie's en el Rockefeller Plaza en Nueva York se llevó esta obra de Warhol que pertenecía a la Fundación de los hermanos Thomas y Doris Ammann de Zúrich, Suiza.Vendida en un lote con otras 35 obras de artistas como Robert Ryman, Francesco Clemente, Sturtevant o Cy Twombly, entre otros, además de otros Warhol, la fundación dedicará el producto de la venta a proyectos de salud y educación destinados a mejorar la vida de los menores en el mundo.El retrato de Marilyn Monroe desbanca del podio a "Les Femmes d'Alger (Las mujeres de Argel - versión 0)", de Pablo Picasso que alcanzó los 179,4 millones de dólares en mayo de 2015, seguida por "Desnudo acostado" de Amedeo Modigliani vendida por 170,4 millones de dólares, también en 2015.Asimismo, casi duplica el propio récord de un 'warhol', el "Silver Car Crash" (Doble Desastre) por la que se pagaron 104,5 millones en 2013.El nuevo propietario se lleva una de las obras "más importantes" que ha salido a subasta en una generación, y es la "cumbre absoluta del arte pop estadounidense", recordó el presidente de la sección de arte de los siglos XX y XXI, Alex Rotter, cuando Christie's anunció su venta el pasado marzo.
El Instituto Distrital de Artes (Idartes) de Bogotá destinó 200 millones de pesos (unos 53.500 dólares) a becas para que artistas bogotanos puedan participar en ferias, foros o residencias artísticas en varios países.Se trata en total de "seis convocatorias, entre becas y residencias, dirigidas a los sectores de artes plásticas y visuales, música y literatura, así como a las iniciativas relacionadas con el arte, la ciencia y la tecnología", según detalló Idartes en un comunicado.De esta forma, escritores como Juan David Suárez ganó en 2019 una residencia de creación de novela gráfica en Angulema (Francia) para desarrollar "Groto", un cómic de 150 páginas sobre un ciclista bogotano.Durante su estancia, Suárez pudo intercambiar experiencias con otros profesionales y tener otras visiones alrededor de la novela gráfica, por lo que ahora, según señala, tiene "una perspectiva del mercado mundial y eso es algo que no se tiene muy presente cuando se trabaja solo en el espacio local"."Esta relación de Bogotá con el mundo nos lleva a fortalecer los lazos de hermandad y tender nuevos puentes para la promoción de nuestra oferta, la circulación de artistas locales y el intercambio de conocimientos, fortaleciendo a nuestra capital como un punto focal para el arte y la cultura en el mundo", consideró la directora del Instituto, Catalina Valencia.Los artistas plásticos y visuales beneficiarios de las becas y las residencias han podido ir a Francia, Ecuador o Chile. En 2019 hubo 18 propuestas ganadoras y para este 2022 Idartes piensa repartir 60 millones de pesos (casi 16.000 dólares) con este mismo objetivo.Otra de las ganadoras de una de las becas, en 2018, fue María Camila Montalvo que asistió a la exposición "Totems and Trophies" en Nueva York donde se presentaron trabajos de siete artistas de Colombia y Guatemala y permitió el intercambio de conocimientos con otros artistas, curadores y académicos."Es una experiencia enriquecedora que facilita la gestión de proyectos, la formación y la conexión de redes de profesionales", valoró Montalvo.Idartes también ha creado alianzas con otros organismos como Medialab-Matadero, un centro de Madrid, donde tiene abierta una residencia para artistas, científicos, diseñadores, urbanistas y arquitectos de Bogotá para que puedan desarrollar proyectos culturales de manera colaborativa.Para proyectar a los artistas de la capital colombiana internacionalmente hay también una residencia para dinamizar el rol de las mujeres en la producción musical o una nueva beca de participación en espacios culturales del ecosistema artístico para que los agentes locales participen en mercados, ruedas de negocios o muestras en todo el mundo.
Un artista colombiano dibujó en un barrio popular de la ciudad colombiana de Cali un mural con la cara del cantante puertorriqueño Residente y una paloma de la paz pintada con sangre humana, para que no "se derrame más sangre en Colombia por guerras"."Queremos mandar un mensaje claro de que no queremos que se derrame más sangre en Colombia por guerras y por todos los conflictos que ha vivido el país, sino que esta vez vamos a derramar más sangre por arte y cultura", aseguró el líder social John Freddy Guevara, quien invitó a la comuna 20 de Cali a Julián Castillo para que realizara la obra.Con la sangre que cinco jóvenes han donado diluida en un pigmento que le ayuda a no oxidarse y a permanecer en la pared, dibujaron la cara del popular René Pérez, cuyas letras son coreadas en protestas, y también una paloma de la paz en un antiguo depósito de agua, que nunca funcionó porque estaba mal construido y que acabó convertido en basurero.Los jóvenes del barrio lo limpiaron y ahora lo quieren reconvertir en un observatorio astrológico, que estará decorado con las dos pinturas de Castillo."Este sector de Las estrellas es el icono de Cali y este lugar lo estamos trabajando para que sea un lugar turístico, es un lugar que le queremos regalar al turismo, por eso invitamos a todos los caleños y a los extranjeros que también vengan y participen con nosotros para ver el cambio que tiene la comuna 20", invitó Castillo.El primer invitado fue Castillo, quien comenzó en 2019 con un mural grande con un águila en el municipio de Roldanillo, en el departamento de Valle del Cauca.Empezó con materiales más comunes, como el lápiz, y realizó murales como el que adorna la fachada del hotel Oasis de Roldanillo, con el que se llevó el Récord Guinness, pero le "gustó la experiencia de trabajar con materiales no cotidianos"."Entonces en un punto, pues yo me ponía a pensar cómo qué cosa se puede utilizar, que sea así como muy impactante", dijo a Efe, y acabó pintando con sangre.En el proceso le ha ayudado el enfermero Víctor Ruiz, que se unió al proceso porque cree "que a lo largo de la historia de Colombia se ha derramado mucha sangre" y este tipo de obras ayudan a llevar un mensaje de paz."Tratamos de que sea lo más aséptico, higiénico y limpio posible", explicó. Así, buscan voluntarios y consiguen los insumos médicos, les sacan la sangre con profesionalidad y realizan la mezcla para preparar la pintura.
El Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, uno de los tres festivales de artes escénicas más importantes del mundo, patrimonio cultural de Bogotá y Colombia, regresa por lo alto del 1 al 17 de abril de 2022.La alcaldesa Mayor de Bogotá, Claudia López, asistió este jueves al lanzamiento oficial de la edición 17 del Festival.“Volver a disfrutar del Festival Iberoamericano de Teatro es una alegría para la ciudad. Es la oportunidad de reencontrarnos con la cultura y con el arte”, aseguró la mandataria.Para esta edición, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá presentará obras de teatro en las 20 localidades de Bogotá, y en 10 ciudades más del país (Medellín, Barranquilla, Cali, Pasto, Bucaramanga, Villa de Leyva, Pereira, Mosquera, Rioacha, entre otras).“Serán dos semanas en abril, del 1 al 17 de abril, en las que el arte y la creatividad se toman la ciudad con 36 obras nacionales e internacionales, más de 2.300 personas trabajando y esto es increíble porque genera empleo, 110 funciones, 320 artistas, miles y millones de asistentes en las salas y en las calles de Bogotá y otras 10 ciudades del país”, resaltó la Alcaldesa.
El reconocido actor, director y productor español de cine para adultos, Nacho Vidal, enfrentará un juicio por un delito de homicidio imprudente en relación con la muerte del fotógrafo José Luis Abad durante un ritual con metilfubotenina, una sustancia extraída del veneno del sapo de la especie 'bufo alvarius'. Las autoridades sostienen que existen suficientes indicios para enjuiciar a Vidal y otros dos implicados en el trágico suceso ocurrido el 28 de julio de 2019.El ritual en cuestión, conocido como el ritual del sapo bufo, implica fumar el veneno del sapo de Sonora o bufo alvarius, una práctica que se ha popularizado en ciertos círculos por sus supuestos efectos alucinógenos y terapéuticos. Sin embargo, es importante destacar que el veneno del sapo puede ser peligroso si no se administra correctamente, pudiendo causar efectos secundarios graves e incluso la muerte.En este caso particular, el tribunal destaca que Nacho Vidal asumió el papel de "director del rito" y se atribuyó un "conocimiento especial sobre este tipo de ceremonias". Además, se señala que Vidal fue quien determinó la dosis que el fallecido debía inhalar a través de una pipeta de cristal, demostrando su conocimiento sobre la toxicidad de la sustancia y su omisión de "cualquier precaución tanto antes como durante su administración".El ritual del sapo bufo, que ha ganado popularidad en los últimos años, ha generado controversia debido a su potencial peligro y a la falta de regulación en su práctica. Aunque algunas personas buscan participar en este tipo de ceremonias por sus presuntos beneficios terapéuticos, es fundamental recordar los riesgos asociados y la importancia de llevar a cabo estas prácticas bajo la supervisión de profesionales capacitados.El juicio contra Nacho Vidal y los otros implicados en este caso será un paso importante para determinar la responsabilidad y las consecuencias legales de sus acciones. Mientras tanto, el debate sobre la seguridad y la regulación de este tipo de rituales continuará en el ámbito público y legal.Te puede interesar: Tres signos del zodiaco que ganarán dinero extra en Semana Santa
La reconocida influencer Aida Victoria Merlano volvió a sorprender a sus seguidores al compartir imágenes de la lujosa mansión en la que reside en la ciudad de Medellín. Este impresionante hogar, que fue revelado por primera vez por Merlano en diciembre del año pasado a través de sus historias en Instagram, llamando la atención por sus amplios espacios interiores y exteriores.La residencia, ubicada en la capital de Antioquia, cuenta con todo tipo de comodidades, desde una piscina hasta espacios verdes y hasta una cancha de fútbol. Las imágenes compartidas por la influencer muestran un estilo de vida lujoso y confortable, reflejando el éxito y la influencia que ha alcanzado en las redes sociales.Sin embargo, lo que ha generado aún más interés entre sus seguidores es la pregunta, de si Aida vive con su novio, el también influencer Westcol. Recientemente, Westcol compartió un video en sus historias de Instagram mostrando la misma mansión de Aida Victoria, lo que ha dado pie a especulaciones sobre si la pareja comparte residencia.Ante las interrogantes de sus seguidores, Westcol aclaró la situación al comentar en el video: "Esa cancha ni la ha estrenado, pues la casa es de mi novia, pero eso ya es más de los dos". Con esta declaración, el influencer dejó en claro que, si bien la lujosa mansión es propiedad de Aida Victoria, ambos disfrutan de ella y la consideran su hogar en común.La revelación de Westcol ha generado aún más curiosidad entre los seguidores de la pareja, quienes están ansiosos por conocer más detalles sobre su relación y su estilo de vida juntos. Mientras tanto, Aida Victoria Merlano continúa compartiendo momentos de su vida diaria en sus redes sociales, mostrando a sus seguidores la belleza y el confort de su hogar en Medellín.Te puede interesar: Tres signos del zodiaco que ganarán dinero extra en Semana Santa
En un emocionante enfrentamiento por la fecha 15 de la liga colombiana, Independiente Santa Fe y Millonarios se disputaron un partido crucial con miras a los cuadrangulares. El encuentro se llevó a cabo en el estadio Nemesio Camacho El Campín, donde Millonarios ofició como local, pero se permitió la entrada de la hinchada visitante. Sin embargo, antes del inicio del encuentro, la jornada futbolera en la capital se vio empañada por un lamentable incidente.En un video que circula en redes sociales, se registró el momento en el que dos grupos de supuestos 'hinchas' de ambos equipos se enfrentaron en las inmediaciones del estadio. La confrontación, protagonizada por aproximadamente siete jóvenes, fue marcada por lanzamientos de botellas y piedras, poniendo en riesgo la seguridad de las familias que transitaban por la zona y de los vehículos estacionados en el área.Afortunadamente, la situación pudo ser controlada por las autoridades locales, quienes llegaron al lugar y dispersaron a los individuos involucrados en la pelea. A pesar del incidente, no se reportaron heridos graves ni daños mayores, aunque uno de los vehículos estacionados resultó impactado durante la gresca.Hasta el momento, no ha habido un pronunciamiento oficial sobre el caso por parte de las autoridades. Sin embargo, es importante destacar que en el estadio Nemesio Camacho El Campín se desplegó un importante dispositivo de seguridad para garantizar la tranquilidad y el orden durante el clásico capitalino.Este episodio lamentable resalta la importancia de promover el respeto y la convivencia pacífica en el fútbol, así como la necesidad de tomar medidas efectivas para prevenir la violencia entre las barras bravas. En un deporte que busca unir a las personas en torno a una pasión compartida, es fundamental erradicar este tipo de comportamientos que empañan la esencia misma del juego.Te puede interesar: Tres signos del zodiaco que ganarán dinero extra en Semana Santa
El género urbano está desconcertado luego de que se conociera un video del famoso reguetonero puertorriqueño Almighty, hablando sobre irse de su casa, metiendo temas de religión y afirmando que estaba recibiendo amenazas, para después desaparecer sin dejar ningún otro rastro.Alejandro Mosqueda Paz, nombre de pila del artista, subió a sus redes sociales un video, el pasado 26 de marzo, en el que luego de rumores sobre su paradero, indicara que no estaba desaparecido, sino que había salido de su casa para buscar de dios en el 'monte', pero todo se confundió más cuando las autoridades dijeron que estaban buscándolo y aún no daban con su paradero. “Yo no estoy desaparecido, a mí me dijeron que me fuera de casa y yo me fui. Estaban usando intimidación, amenazas, y yo no estoy para eso, estoy buscando de Dios y me fui para el monte, le dije a mis familiares que yo quería ir al monte, los invité a que se fueran conmigo y no quisieron ir", indicó el artista en el metraje.Sin embargo, llama mucho la atención, que en medio de su discurso habló de intimidaciones y amenazas, lo que prendió las alarmas en su familia y las autoridades: “Me tuve que ir por mi cuenta para el monte, así que estamos por ahí, me cortaron también el Internet, ¿Cómo voy a comunicarme? Aparecieron unas personas que me prestaron su teléfono y estoy haciendo este video”.Luego de las declaraciones del cantante, no se ha tenido conocimiento de su paradero, y las autoridades de Puerto Rico indican que siguen en su búsqueda. Muchos creen en la versión del artista y aseguran que está en retiro espiritual, incomunicado y otros creen que hay algo mucho peor de fondo, que deberá ser investigado por las autoridades. Te puede interesar: Tres signos del zodiaco que ganarán dinero extra en Semana Santa
El esperado lanzamiento de la nueva temporada del exitoso programa de televisión 'El Desafío' está a la vuelta de la esquina, y con ello, vienen importantes novedades. En esta ocasión, Andrea Serna, la icónica presentadora del programa, estará acompañada por María Fernanda Aristizábal, exreina de belleza y figura reconocida en el ámbito del entretenimiento.Aunque el anuncio de la participación de Aristizábal se había realizado hace algunos meses, fue recién la semana pasada cuando se reveló la primera imagen oficial de las dos presentadoras juntas. La misma María Fernanda fue quien compartió la imagen en sus redes sociales, aprovechando la ocasión para expresar su emoción por trabajar junto a Andrea Serna y recordar una anécdota especial con ella.En su mensaje, Aristizábal compartió con sus seguidores una fotografía que tomó con Andrea Serna hace doce años, cuando la presentadora estaba en Armenia para un evento. En sus palabras, María Fernanda relató el momento con nostalgia y admiración, destacando cómo el tiempo y la vida les han llevado a compartir escenario en el programa 'Desafío' dos décadas después.La exreina de belleza no escatimó en elogios hacia su compañera de set, resaltando el talento de Andrea Serna y la emoción que siente por participar en un proyecto tan emblemático como lo es el 'Desafío'. Con una mezcla de gratitud y entusiasmo, Aristizábal expresó su agradecimiento a Dios por las oportunidades que se le presentan y prometió a los seguidores del programa una temporada llena de sorpresas y emociones.Con el lanzamiento inminente de esta nueva edición del 'Desafío', los fanáticos del programa esperan con ansias lo que promete ser una temporada memorable. La combinación de la experiencia de Andrea Serna y el carisma de María Fernanda Aristizábal augura un éxito rotundo para este emblemático programa de la televisión colombiana.Te puede interesar: Tres signos del zodiaco que ganarán dinero extra en Semana Santa