Mario Alberto Barreto Domínguez, conocido artísticamente como Degezeta perdió la vida en la ciudad de Culiacán, Sinaloa. El joven intérprete, de apenas 22 años, fue víctima de un ataque armado directo la noche del pasado miércoles 20 de mayo.De acuerdo con los reportes policiales y versiones de testigos, los hechos ocurrieron alrededor de las 9 de la noche en el barrio Miguel Alemán, donde un ataque se presentó en el cruce de las calles Constitución y Jesús Andrade, justo frente al estadio Ángel Flores, sede del equipo de béisbol Tomateros de Culiacán.Puedes leer: Murió Totó La Momposina: Colombia llora la pérdida de la reina del folclorAdemás las autoridades comentaron que, Degezeta viajaba en un automóvil Nissan Versa de color gris en compañía de Iván Marlon, de 45 años, quien formaba parte de su equipo de trabajo,. Según las investigaciones preliminares, los agresores aprovecharon el momento en que el vehículo se detuvo por un semáforo en rojo para acercarse y disparar en repetidas ocasiones contras los ocupantes.Tras esto, el automóvil quedó con el motor encendido y mal estacionado, mientras que elementos del Ejército Mexicano y la Guardia Nacional acordonaron la zona para permitir las labores de los peritos de la fiscalía estatal, recolectando elementos importantes para la investigación.¿Quién fue Degezeta?Degezeta, era originario de Hermosillo, Sonora, pero este se había trasladado a Culiacán con el firme objetivo de profesionalizar su carrera y ganarse un lugar en el género urbano, al punto que su sello discográfico, Hyphy Music Inc., emitió un emotivo comunicado lamentando la pérdida de quien consideraban un hermano, esto mediante sus redes sociales.Puedes leer: Esperanza Gómez confirma muerte de su esposo y su mamá; da delicados detallesDe igual forma, se conoció que el cantante se encontraba en un momento clave de su carrera, habiendo lanzado apenas cinco días antes su nuevo sencillo titulado 'Glopeta', además de que sus canciones ya estaban alcanzando más de 38,000 oyentes mensuales en Spotify con temas como 'Chanel', 'Tosto Nazo' y 'Mentira Buena'.Sin embargo, las autoridades comentaron que minutos antes del ataque este habría usado sus redes sociales para mandar un mensaje y compartió una historia en Instagram que se convertiría en su último mensaje para sus seguidores: "Vieran qué bonito suena cuando los zumbo".Hasta el momento, la Fiscalía General del Estado de Sinaloa ha iniciado una carpeta de investigación para esclarecer el móvil del crimen y dar con los responsables, quienes huyeron del lugar tras el ataque.
Sara Corrales volvió a estar en el ojo público esto porque en una historia de sus redes sociales dejó ver por primera vez el rostro de su pequeña hija, Mila Pasquini Corrales. La bebé, quien nació el pasado domingo 17 de mayo, se ha convertido en el centro de atención debido a la ternura que se evidencia.Desde el nacimiento de Mila, los seguidores de la actriz estaban a la expectativa de conocer a la nueva integrante de la familia. Por lo cuál, mediante un corto video compartido en Instagram se puede observar a Sara cargando a su hija en un fular, un accesorio que permite mantener el contacto piel con piel, mientras la menor estaba descansando.Pese a que en el video no se puede observar por completo el rostro de Mila, los seguidores de la actriz pudieron apreciar rasgos específicos de la recién nacida, en especial porque en el video se pueden observar varios detalles cómo gran parte de su cara, los ojos, cejas, nariz y una parte de la mejilla.Sumando a esto, también los seguidores de Sara Corrales notaron que el momento capturado mostró a Mila profundamente dormida, lo que aumentó la sensación de paz y ternura que la actriz quiso transmitir a su audiencia.¿Qué dijo Sara Corrales después de la llegada de Mila?Sara Corrales al momento de la llegada de su hija compartió la felicidad que sintió. Durante el video, la actriz no pudo ocultar su felicidad al describir lo que siente en estos primeros días de maternidad. “Esto no se compara con nada en la vida”, expresó conmovida mientras hacía gestos de profunda emoción con sus manos.Recordemos que desde que confirmó su embarazo, Sara Corrales estuvo completamente abierta con su público, compartiendo constantemente los cambios que vivió durante la gestación y los preparativos necesarios para la llegada de su hija.Puedes leer: Laura G sorprende al contar cuál fue su primer trabajo antes de la fama: “Desde chiquita”Tanto es así que la actriz mostró la evolución de su proceso, permitiendo que sus seguidores se sintieran parte de esta travesía. Por lo cual, tras el nacimiento de la bebé, la atención continúa centrada en si Sara decidirá compartir más el día a día su nueva faceta como mamá.A pesar de haber mostrado parte del rostro de Mila apenas tres días después de su nacimiento, aún queda la duda sobre cómo maneja la actriz la privacidad e identidad de su hija en el futuro. Por el momento, sus seguidores están atentos a ver si la actriz o su esposo revelan más detalles de su hija.
Las redes sociales se han inundado de una tendencia que parece sacada de una película de ciencia ficción, pero que está al alcance de cualquier persona con un teléfono inteligente. Se trata de una técnica visual que permite a los usuarios generar una imagen donde su versión adulta aparece sentada junto a su versión infantil. Puedes leer: ¡Aparecí en la TV de Corea! Truco viral para estar en un estadio de béisbol con IA (Gratis)Este fenómeno digital está permitiendo que miles de personas experimenten lo que se siente al reencontrarse con su niño interior, creando un puente visual entre el presente y el pasado a través de herramientas de Inteligencia Artificial como ChatGPT.El impacto de estas imágenes radica en su asombroso realismo y en la carga nostálgica que transmiten. No se trata de simples montajes, sino de composiciones generadas con una estética cuidada que busca imitar la fotografía profesional de estudio. El uso del blanco y negro y la iluminación específica son elementos clave que elevan esta tendencia por encima de otros filtros comunes de internet, logrando un acabado que evita parecer una caricatura o algo artificial.Paso a paso para crear imagen de abrazar a tu versión de la infanciaSi quieres obtener este resultado profesional y emotivo, debes seguir una estructura clara en tu petición a la IA. Aquí te detallamos los puntos esenciales que normalmente se utilizan para configurar la escena:Plataforma: Entra a ChatGPTReferencia visual: Sube una foto tuya actual para mejorar la precisión del parecido físico.Configuración de personajes: Solicita explícitamente que aparezcan dos versiones de la misma persona: una versión de niño o niña y otra versión adulta.Composición: Indica que ambos deben estar sentados en una misma silla o uno junto al otro para crear esa sensación de cercanía.Es vital pedir un estilo fotográfico realista y que la imagen sea en blanco y negro para mantener la estética de la tendencia.Solicita una iluminación cinematográfica que aporte profundidad y una carga emocional al retrato.Para evitar resultados mediocres, pide que la imagen no se vea caricaturesca ni que se note que fue generada por computadora.El "Prompt" definitivo para tu IAPara que no tengas que adivinar qué decirle a la herramienta, puedes utilizar un comando o "prompt" bien detallado. La clave está en la precisión de las palabras para que la IA entienda la atmósfera que deseas crear. Un buen punto de partida es solicitar un retrato donde la versión infantil y la adulta compartan el espacio de manera natural, bajo una luz de estudio que resalte las texturas y los rasgos: A continuación encontrarás el prompt compartido por el usuario @bylulocardona en sus redes sociales, donde explica paso a paso la guía para crear esta imagen.Crea una imagen usa las dos imágenes proporcionadas (foto 1 = niño, foto 2 = adulto). Mantén fielmente los rasgos faciales reales de ambas fotos, sin reinterpretarlos ni suavizarlos en exceso. No cambiar identidad.Vertical 9:16, estudio fotográfico minimalista, encuadre medio (desde piernas hasta cabeza). Iluminación suave y difusa tipo softbox frontal con ligera caída lateral, sombras delicadas y naturales. Fondo de tela neutra con pliegues sutiles, tono claro.Puedes leer: Así puedes crear tu caricatura con ChatGPT según tus conversaciones; prompt y PASO A PASOA la izquierda: el niño (foto 1), recreado fielmente y expresión tranquila. Sentado en una silla simple de madera, ligeramente girado hacia la derecha, postura relajada, pies colgando o apoyados suavemente, mirada natural hacia el adulto.A la derecha: el adulto (foto 2), respetando textura de piel, peinado y facciones. Sentado frente al niño, ligeramente inclinado hacia adelante, codos apoyados sobre la mesa, barbilla sobre las manos, mirada cálida, nostálgica y conectada directamente con el niño.Entre ambos: una mesa pequeña de madera con el juguete de la imagen 3, recreado fielmente, colocado de forma centrada como elemento simbólico de conexión entre pasado y presente.Composición simétrica y centrada, ambos sujetos equilibrados en cuadro, énfasis en la conexión visual entre miradas.Estilo visual: fotografía en blanco y negro, contraste suave y negros ligeramente levantados. Grano de película visible tipo 35mm, textura vintage realista. Evitar sobre proceso, sombras suaves, transición de luces naturales, look editorial cinematográfico.Atmósfera emocional: nostalgia profunda, paso del tiempo, introspección, conexión entre pasado y presente.Alta fidelidad facial, proporciones naturales del cuerpo, sin caricaturizar, sin deformaciones, sin estilo ilustrado.Sin texto, sin logos, sin elementos adicionales.Para sumarse a esta tendencia y lograr ese esperado momento de reencontrarse con su niño interior, el proceso es más sencillo de lo que parece.La base de todo es el uso de modelos de lenguaje e imagen que interpretan descripciones detalladas para crear escenas desde cero.Según los pasos habituales de esta tendencia, lo primero es acceder a una plataforma de IA, como ChatGPT o herramientas similares de generación de imágenes.Aunque es posible generar la imagen desde una descripción puramente textual, muchos usuarios optan por subir una fotografía actual.Este paso, aunque opcional, es fundamental para que la IA capture los rasgos faciales específicos y logre que la versión adulta se parezca realmente al usuario, haciendo que el resultado final sea mucho más personal y sorprendente.
La capital colombiana se prepara para una de las celebraciones musicales más vibrantes del año, pues ya comienza a sentirse la energía de la tercera edición de Popular al Parque 2026. Este evento, que ha ganado un lugar especial en el corazón de los bogotanos, es organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) junto a La Kalle, busca ser el punto de encuentro ideal para quienes disfrutan de los sonidos que definen nuestra identidad regional. Puedes leer: Revelan cartel oficial de Popular al Parque 2026 GRATIS en el Simón BolivarEn esta ocasión, la expectativa es mayor que nunca gracias a un cartel que promete poner a cantar a todo el pulmón a los asistentes.Marbelle dará concierto gratis en el Parque Simón BolivarLa gran noticia que tiene a todos los fanáticos emocionados es que Marbelle será la figura central que encabeza la cuota femenina en esta edición. Conocida por su inigualable trayectoria y ese estilo único que la bautizó como la reina de la "tecnocarrilera", la artista llega al escenario del Parque Simón Bolívar para demostrar su vigencia y potencia vocal. Su participación es un reconocimiento al poder de las mujeres en un género que sigue creciendo y conquistando nuevos espacios en la industria del entretenimiento.El festival se llevará a cabo durante el fin de semana del 6 y 7 de junio, convirtiendo al Parque Simón Bolívar en el epicentro de una fiesta cultural masiva. Lo mejor de todo es que se trata de un evento con entrada libre, permitiendo que todos los ciudadanos mayores de 18 años puedan disfrutar del talento de sus artistas favoritos sin costo alguno. Bajo el lema "Música regional, latidos del sentir popular", Idartes ha diseñado una experiencia que rinde homenaje a los ritmos que han acompañado a las familias colombianas durante décadas.Pero Marbelle no estará sola en esta jornada histórica. La representación femenina en esta versión ha sido calificada como espectacular, buscando resaltar el papel fundamental de la mujer en la música popular. Además de las voces femeninas, el cartel incluye nombres internacionales de primer nivel que garantizan un espectáculo de talla mundial. Desde México, llegarán Los Tucanes de Tijuana, una verdadera institución de la música regional que pondrá a bailar a todos con sus famosos corridos y melodías contagiosas.La potencia de la banda sinaloense también dirá presente con Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey, quienes llegan a Bogotá para confirmar por qué son referentes actuales del género a nivel global. Esta mezcla de sonidos demuestra la diversidad de la propuesta sonora de este año, que no se limita solo a la música popular tradicional, sino que integra géneros tan variados como la carranga, el bolero, el mariachi, las rancheras y hasta tangos y valses argentinos.El festival también se preocupa por el futuro y el relevo generacional. Por ello, ha abierto sus puertas a jóvenes promesas que están refrescando el género con nuevas formas de interpretar los sonidos del campo y la ciudad. Entre estos nuevos talentos que se presentarán ante miles de personas se encuentran Sebastián Ayala, Brayan Camacho, Daniel Merak y Kristian Camilo. Su presencia en el escenario junto a figuras consagradas como Marbelle y La banda del aventurero asegura que la música popular colombiana está más viva que nunca.Sin duda, Popular al Parque 2026 se perfila como el plan perfecto para los amantes del entretenimiento que buscan calidad, diversidad y, por supuesto, el talento inconfundible de Marbelle en un concierto que promete ser inolvidable.
En las últimas horas, el actor Fabián Ríos, encendió las alarmas sobre el estado de salud de su colega, Francisco Bolívar. El intérprete, ampliamente reconocido por su papel de “Jota” en la serie, Sin senos sí hay paraíso, quién habría abandonado las grabaciones de la nueva temporada.Por medio de sus redes sociales, Fabián Ríos, quien interpreta a Albeiro en la misma producción, compartió un mensaje cargado de afecto y preocupación dirigido a Bolívar, al punto que instó a sus más de cinco millones de seguidores a unirse en una cadena de oración, por el bienestar de su colega.Puedes leer: Así retomó ‘Sin senos sí hay paraíso’ sus grabaciones tras el ataque, según Carmen Villalobos“Una manera de preguntar por alguien que nos importa es pedirle a Dios que esté bien, que esté sano, que esté feliz”, manifestó Ríos en su publicación, asegurando que confía en que su compañero regresará pronto y “mucho más fuerte que siempre”. Pese a su mensaje, Fabián no entró en detalles sobre lo que está sucediendo con Francisco Bolívar.A este mensaje, se suma la información del periodista Carlos Ochoa, quien reveló que Francisco habría sido reemplazado en las grabaciones de la cuarta temporada por el actor David Trejos. Además de que varios de comunicación están mencionando que esto se debe a un posible problema en su salud mental.Pese a esto, la información no ha sido confirmada oficialmente por el actor ni por la cadena de televisión. No obstante, fuentes cercanas indicaron que Francisco Bolívar estaría buscando superar esta situación en privado.¿Quién es Francisco Bolívar?Francisco Bolívar, es sobrino del escritor y político Gustavo Bolívar y también ha interpretado a José Luis Vargas “Jota” desde el año 2008, al punto de convertirse en uno de los personajes más entrañables para la audiencia. Sumado a esto, también tiene una faceta actoral en cine, televisión, teatro y también realizó varios trabajos como productor.Puedes leer: ¿Se pasó de ‘FIT’? Critican a Francisco Bolívar por sus “exagerados MÚSCULOS”Hasta el momento, Francisco decidió mantener un perfil bajo en redes sociales, limitándose a publicar un video doméstico junto a su mascota, el cual varios de sus seguidores decidieron enviarle un mensaje de aliento por la situación que se encuentra atravesando y deseando que tenga una pronta recuperación.Recordemos que este nuevo incidente se suma a lo ocurrido el pasado 18 de abril, donde el equipo de rodaje fue víctima de un ataque violento en Bogotá que dejó víctimas fatales y obligó a detener la producción unas semanas.
Bogotá ya comienza a vibrar con la llegada de la tercera edición de Popular al Parque 2026. Este festival, organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), se ha convertido en el punto de encuentro por excelencia para los amantes de los sonidos tradicionales y las nuevas propuestas musicales que definen la identidad de la región. Durante el fin de semana del 6 y 7 de junio, el Parque Simón Bolívar será el epicentro de una fiesta cultural masiva con entrada libre para todos los ciudadanos mayores de 18 años que deseen disfrutar del talento local e internacional.Puedes leer: Este es el merengue de las 'viejotecas' que revela a una mujer que golpea a su maridoBajo el concepto de "Música regional, latidos del sentir popular", el festival busca rendir un homenaje a los ritmos que han acompañado a los colombianos por décadas. La propuesta sonora de este año es sumamente diversa, integrando géneros como la música popular, la carranga, el bolero y el mariachi, además de influencias que vienen de todas partes del continente, desde rancheras y corridos mexicanos hasta tangos y valses argentinos. ¿Qué artistas se presentarán en Popular al Parque 2026?El cartel de artistas que se presentarán en Popular al Parque 2026 destaca por una mezcla poderosa de experiencia y juventud. Entre los nombres más esperados por el público internacional se encuentran Los Tucanes de Tijuana, una institución de la música regional mexicana que promete traer todo el sabor de sus corridos y melodías bailables al escenario bogotano. Junto a ellos, la potencia de la banda sinaloense estará representada por Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey, quienes llegan para demostrar por qué son referentes actuales del género a nivel mundial.La cuota femenina en esta edición es sencillamente espectacular. Marbelle, reconocida por su trayectoria y su estilo único en la "tecnocarrilera", encabeza este grupo de mujeres poderosas que se tomarán el Simón Bolívar. A ella se une Francy, la voz popular de América, cuyos éxitos se han convertido en himnos indispensables para cualquier tarde de despecho y sentimiento. Ambas artistas representan la fuerza y el talento de las mujeres en una industria que sigue creciendo con fuerza en el país.El talento nacional también brilla con luz propia en esta nómina. Luisito Muñoz y Hernán Gómez aportarán esa esencia clásica que el público bogotano tanto aprecia, con letras cargadas de vivencias y emociones profundas. Puedes leer: La canción que convirtió a un ex en el más odiado; despreció a su competidorAsimismo, la energía en el escenario estará garantizada con la presencia de La banda del aventurero, que complementa perfectamente la diversidad de estilos que Idartes ha seleccionado para esta versión del festival.Pensando en el futuro del género, el festival abre sus puertas a las nuevas generaciones de intérpretes. Artistas como Sebastián Ayala, Brayan Camacho, Daniel Merak y Kristian Camilo tendrán la oportunidad de mostrar su talento ante miles de personas, demostrando que la música popular colombiana está más viva que nunca y que cuenta con un relevo generacional de primer nivel. Estos jóvenes talentos traen consigo aire fresco y nuevas formas de interpretar los sonidos del campo y la ciudad.Es importante recordar que, además de toda esta lista de estrellas, aún queda un artista por confirmar, lo que mantiene la expectativa en su punto más alto.
Corría el año 1984 en una Madrid vibrante y llena de cambios cuando un joven de apenas 20 años, llamado David Summers, decidió que su pena de amor no se quedaría encerrada entre cuatro paredes. A diferencia de lo que muchos harían tras sufrir un desengaño, él optó por transformar su despecho en una herramienta de exposición pública que terminaría por convertir al nuevo novio de su ex en la persona más señalada de toda España. Puedes leer: Este es el merengue de las 'viejotecas' que revela a una mujer que golpea a su maridoLo que comenzó como una reacción visceral de un corazón roto, se convirtió rápidamente en el dardo envenenado más coreado de la historia del pop rock en español.La destinataria de esta misiva musical era una joven llamada Maku, quien había tomado la decisión de dejar a David por otro chico. Sin embargo, el líder de Hombres G no se limitó a lamentar la pérdida en su letra; por el contrario, realizó un retrato detallado y cargado de desprecio hacia su competidor. En la canción, Summers utiliza el término "niño pijo", una expresión muy propia del contexto español de la época para describir a alguien de clase alta, con una actitud presumida y superficial. Para que no quedara duda de a quién se refería, incluyó señas de identidad inconfundibles: un jersey amarillo y un coche Ford Fiesta de color blanco, convirtiendo al sujeto en un blanco fácil de reconocer para toda una generación que abrazaba la rebeldía.El plan de acción que describe la letra de Devuélveme a mi chica raya en lo infantil pero resulta extremadamente pegajoso para el oyente. La narrativa de la canción escala desde el insulto personal hasta una especie de justicia poética por mano propia, donde Summers jura utilizar "polvos pica pica" como método de tortura humorística contra el hombre que estaba con su ex. El estribillo, con su icónico grito de "Sufre mamón", dejó de ser una frase privada para transformarse en un auténtico grito de guerra nacional. Puedes leer: Murió Totó La Momposina: Colombia llora la pérdida de la reina del folclorDe repente, David Summers no estaba solo en su deseo de fastidiar a su rival; miles de personas en discotecas, estadios y radios se unieron a él para señalar virtualmente a aquel "niño pijo".La letra llega incluso a niveles de un vandalismo casi festivo que el público celebró como propio. Frases donde se menciona haber quemado el famoso jersey amarillo o la amenaza de destrozar el coche preparado para la noche, permitieron que miles de oyentes fantasearan con vengarse de sus propios rivales amorosos a través de la música de Hombres G. En diversas entrevistas, el propio David ha admitido que estas composiciones eran "locas y disparatadas", y que su motivación real era, literalmente, molestar a la pareja.A pesar del éxito arrollador de la canción, la realidad detrás de los micrófonos tuvo sus matices complicados. David Summers recuerda que a su exnovia, Maku, le sentó fatal que su vida privada se hubiera convertido en el éxito número uno de la radio. No era para menos: cada vez que la canción sonaba, el país entero recordaba su situación sentimental. Curiosamente, a pesar de que toda España llamaba "mamón" al hombre del Ford Fiesta, la historia real tuvo un desenlace particular: la pareja se casó, tuvo muchos hijos y, aunque se divorciaron años después, mantuvieron su vínculo mucho más allá de la rabieta musical de Summers.Por su parte, David Summers pasó de ser un joven despechado a una estrella de talla internacional. Él mismo reconoce que Devuélveme a mi chica fue la chispa que encendió la histeria colectiva por Hombres G, marcando el inicio de una carrera meteórica. Lo que nació como una pequeña rabieta para incomodar a una ex y a su pretendiente, terminó siendo un himno generacional que, 40 años después, sigue haciendo que la gente grite con fuerza contra ese eterno y odiado niño pijo. La próxima vez que escuches este clásico, recuerda que estás ante la venganza más exitosa de la música en español.
Hernán Gómez o también conocido como el "sucesor de la música popular", según sus seguidores, abrió su corazón en los micrófonos de El Klub de la Kalle y reveló detalles inéditos sobre su estrecha relación con el "Aventurero", Yeison Jiménez, en especial el pacto que tuvo con el artista y pudo cumplir en el homenaje en el Movistar Arena.Según comentó Hernán, todo comenzó cuando Yeison Jiménez lo invitó a un concierto, pero, Hernán Gómez no asistió de inmediato dado que tenía un compromiso en Pereira. Sin embargo, explicó que terminó llegando a la 1 de la mañana con el oriundo de Manzanares y estuvieron cantando La Cantina y Nadie es Eterno durante ese momento que lograron compartir los dos.Puedes leer: Número relacionado con Yeison Jiménez que ha dejado ganadores en chance y loteríaAnte esto, Hernán recordó las palabras exactas de su colega: "Vea, cuando yo me muera cántame esta canción", esto haciendo mención a la canción de"Nadie es Eterno", una pieza que ha marcado la historia de la dinastía Gómez y del género popular en general por todo lo que representa.¿Cómo cumplió la promesa Hernán Gómez a Yeison Jiménez?Recordemos que el pasado 10 de enero Yeison Jiménez perdió la vida en un accidente aéreo, ante esto, días después se realizó un homenaje póstumo al artista en el Movistar Arena. Por lo cual, Hernán Gómez describió la dificultad de poder cantar y afirmó que "es muy duro no cantarle a un amigo así" y que la carga emocional de interpretar ese tema fue complejo, pero, que pese a eso, decidió cumplir su promesa.Puedes leer: Corista de Yeison Jiménez revela nuevos detalles de los últimos momentos del cantantePor otro lado, el artista comentó que él es el heredero natural del legado de su hermano,Darío Gómez. Afirmando que más allá de su parecido físico y vocal, sabe que tiene un deber con toda su familia y es mantener vivo el legado. En especial por todos los sacrificios que hay realizado tanto él como su familia para salir adelante. "Yo no soy una persona que imite a Darío porque a Darío no lo imita nadie... Cantó sus canciones con mucho respeto, las canto a mi estilo", afirmó con contundencia. El público, según cuenta, ve en él una extensión de esa historia: "Dicen: 'Vea, nosotros vemos a Darío en usted, no deje de cantar la música porque no lo dejemos morir musicalmente'". Finalizó. Mira también: El sacrificio oculto de Hernán Gómez: 7 años de trabajo extremo en Urabá
La justicia de Brasil emitió una sentencia histórica tras un error que alteró la vida de dos familias. El Hospital de la Mujer de Inhumas, ubicado en el estado de Goiás, ha sido condenado a pagar una indemnización de un millón de reales por haber intercambiado a dos recién nacidos en el año 2021.Este caso no salió a la luz por una auditoría médica, sino por una sospecha personal surgida en el momento menos esperado, un proceso de separación. Debido a que antes de todo, la vida de ambas familias estaba transcurriendo con normalidad y el hospital no tenía conocimiento de lo ocurrido.Puedes leer: Mujer duró 6 meses infiltrada en el WhatsApp de una empresa; la agregaron por errorSe conoció que el 15 de octubre de 2021 dos niños nacieron con apenas unos minutos de diferencia en la maternidad del mencionado centro médico. Según las investigaciones policiales, el intercambio se produjo por un error humano cometido por una auxiliar de enfermería al momento de entregar a los bebés.Pese a que el error fue cometido por una persona en particular, la magistrada a cargo del caso determinó que el hospital debe responder de manera solidaria, ya que la negligencia ocurrió dentro de sus instalaciones y bajo su responsabilidad. La jueza calificó el fallo como "inequívoco" tras conocer todas las pruebas del caso.¿Cómo se conoció la verdad del intercambio de bebés en Brasil?Pese a todo, se conoció que la duda de uno de los padres durante su trámite de divorcio lo llevó a solicitar una prueba de ADN. El resultado fue devastador dado que el examen confirmó que no existía vínculo biológico con el menor que había criado como su hijo.Puedes leer: Mujer le exige la clave del celular a su pareja después de grave accidente: “¡No me importa!”Tras el hallazgo, la pareja contactó a otra familia con la que habían entablado amistad en el hospital durante los días del nacimiento. Al someterse a un segundo test de ADN, se confirmó la sospecha, los bebés habían sido cruzados al nacer por el hospital donde habían nacido.Las autoridades de Brasil comentaron que este incidente "alteró profundamente la trayectoria de vida" de ambas familias, generando un sufrimiento psicológico intenso y excepcional, tras confirmarse legalmente sus identidades, los menores que ya tienen 4 años finalmente pasaron a vivir con sus padres biológicos.Por su parte, el Hospital de la Mujer de Inhumas manifestó que este es un "caso aislado" en sus más de 60 años de historia y que su equipo jurídico está analizando la sentencia para decidir si apelarán.
Koral Costa, reconocida artista y creadora de contenido sorprendió a sus seguidores al anunciar una de las decisiones más importantes de su vida al revelar el deseo que tiene de convertirse en mamá, donde explicó que iniciará un proceso médico para cumplir este sueño de manera independiente, esto tras su ruptura con Omar Murillo.Por medio de un video compartido en redes sociales, la barranquillera decidió abordar el tema de la maternidad, en especial después de los rumores que circularon al respecto, ante esto, Koral enfatizó que este proyecto ha sido planeado con detenimiento.Puedes leer: Omar Murillo reaparece en redes y publica foto con otro hombre: “Hay química”“Me haré inseminación artificial. Lo he pensado por tiempo, no es una decisión tomada con afán”, comentó la creadora de contenido en sus redes sociales, dejando claro que su convicción nace de un deseo personal y no de presiones externas. Siendo esta nueva etapa después de su ruptura con el actor tras 17 años de relación.Por otro lado, a lo largo de la pieza audiovisual, Koral Costa aprovechó para exponer las dificultades emocionales que recibió por mucho tiempo, en especial por no haber tenido hijos durante su última relación, confesando que estos comentarios le terminaron afectando.“Yo he sido muy juzgada, muy criticada porque no he tenido hijos”, expresó con sinceridad, aprovechando la plataforma para reivindicar el derecho de cada mujer a decidir sobre su propio cuerpo y sus tiempos.¿Cómo va a ser mamá Koral Costa?Tanto es así que el método elegido por la artista es la inseminación intrauterina, una técnica de reproducción asistida que consiste en depositar espermatozoides directamente en el útero para aumentar las probabilidades de concepción. Koral Costa manifestó que quiere vivir este proceso rodeada de expertos y con una base emocional sólida.Puedes leer: Koral Costa rompe el silencio y da detalles inéditos sobre separación con Omar Murillo“Me parece una idea muy bonita poder hacer este proceso con alguien profesional”, afirmó, destacando que buscará acompañamiento especializado para que el tratamiento sea exitoso. Sin embargo, afirmó que el proceso no será de inmediato, sino que se tomará el tiempo para escoger un buen profesional.“Tengo que escoger una persona especializada, pero sobre todo que todo se dé si así Dios lo quiere”, destacó. Una vez se conoció esta decisión de la artista, varios de sus seguidores admiran su valentía y determinación por tomar está decisión, en especial por las condiciones que lo hará.Mira también: Koral Costa rompe el silencio y da detalles inéditos sobre separación con Omar Murillo
En la vibrante década de los 90, el merengue dominicano vivía un momento de esplendor, pero fue una agrupación nacida en el corazón de Nueva York la que logró romper con todos los esquemas establecidos. Mientras las emisoras de radio se inundaban de melodías románticas y letras pausadas, surgió una fuerza rítmica imparable que obligó a todo el mundo a levantarse de sus asientos. Puedes leer: Dai Dai de Shakira ya salió: letra, video y traducción de la canción del Mundial 2026Bajo la dirección y la voz del carismático Raúl Acosta, el grupo Oro Sólido lanzó un tema que se convertiría en el alma de las celebraciones en toda Latinoamérica: la inolvidable canción titulada "Abusadora".Este éxito arrollador formó parte del álbum titulado El poder de Nueva York, publicado originalmente en el año 1997. Lo que hacía que esta pieza fuera tan especial era su sonido frenético, un estilo que se alejaba del merengue tradicional para abrazar lo que popularmente se conoció como Mambo. Con una instrumentación caracterizada por vientos sumamente fuertes y una percusión intensa, Oro Sólido diseñó una estructura musical pensada exclusivamente para el movimiento y el desenfreno rítmico en la pista de baile.Sin embargo, detrás de ese ritmo que invita a la alegría, se escondía una narrativa que pocos se detenían a analizar con detalle en medio de la fiesta. Puedes leer: La canción para decirle a tu ‘polvito’, de forma linda, que lo hizo increíbleLa canción comienza con una introducción que ya es un ícono del patrimonio cultural de las "viejotecas": la famosa frase "hasta las 15, hasta las 15". En ese inicio, Acosta establece un tono festivo y busca la complicidad de su audiencia al dedicar el tema a una dinámica de pareja muy específica, donde se invierten los roles habituales de la época.La letra de "Abusadora" nos presenta la historia de un hombre que relata la decepción sufrida con su pareja. Según los versos, al principio ella parecía una mujer sencilla y seria, pero con el paso del tiempo y la convivencia diaria, reveló lo que el protagonista describe como su verdadera naturaleza de "devoradora". Esta descripción no es solo una metáfora sobre su fuerte carácter, sino que sirve como preámbulo para narrar situaciones de agresividad física, específicamente mencionando que ella le propina golpes conocidos en la jerga popular como "galletas" o bofetadas.Lo fascinante de la propuesta de Oro Sólido es cómo transformaron un tema de conflicto doméstico en un espectáculo rítmico cargado de humor negro y sátira. En lugar de optar por un tono melancólico o de despecho, la canción utiliza la energía del merengue para exponer la situación de un hombre que se siente abrumado por la actitud de su esposa. A medida que avanza el tema, Raúl Acosta lanza una serie de consejos o "sentencias" sobre cómo lidiar con una pareja que se comporta de esa manera, sugiriendo medidas de austeridad extrema.Entre las divertidas pero drásticas soluciones que propone la letra, se menciona la idea de no comprarle electrodomésticos, ropa, vestidos, accesorios ni carteras.Incluso llega a sugerir que se le nieguen los adornos de Navidad y que la medida definitiva sea mudarla a un patio con "muebles de palito", bajo la premisa de que quien no sabe amar correctamente no merece las comodidades del hogar.A través de preguntas dirigidas al público, como "¿Una mujer esa se encuentra?", y la respuesta efusiva del coro afirmando que están "donde quieran", la canción lograba una conexión inmediata con la audiencia, generalizando la anécdota como algo que podría sucederle a cualquiera.
Se confirmó este martes 19 de mayo de 2026 el fallecimiento de Totó La Momposina, la voz más representativa de la identidad sonora de Colombia, a los 85 años de edad. La maestra del folclor, que llevó los ritmos de nuestra tierra a los escenarios más prestigiosos del mundo, se encontraba en México al momento de su partida, según informaron fuentes oficiales y su equipo de trabajo.Puedes leer: Esperanza Gómez confirma muerte de su esposo y su mamá; da delicados detallesEl anuncio de su fallecimiento fue validado por su mánager, Carolina Gotok, y respaldado por un emotivo mensaje del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, entidades que han destacado la importancia incalculable de su obra para la historia cultural del país. ¿Quién era Totó La Momposina?La artista, nacida bajo el nombre de Sonia Bazanta Vides en Talaigua, departamento de Bolívar, dejó de existir físicamente, pero su eco seguirá retumbando en cada tambor que suene en el Caribe.Una trayectoria marcada por la tradición y el mundo Desde la década de 1970, Totó La Momposina se convirtió en una embajadora incansable de la música tradicional colombiana. Su misión fue clara desde el principio: rescatar y potenciar los sonidos que nacieron en el corazón de los pueblos ribereños.A lo largo de su carrera, recorrió decenas de países, logrando que audiencias de diversas culturas se rindieran ante la magia de la cumbia, el porro, el mapalé y el bullerengue.Su capacidad para enriquecer la música tradicional y presentarla con una fuerza renovada permitió que el folclor nacional fuera visto con otros ojos a nivel internacional. Ella no solo cantaba; ella contaba la historia de un país a través de sus letras y sus movimientos de bailarina, consolidándose como la divulgadora por excelencia de la riqueza rítmica del Caribe.El retiro y sus últimos momentos en el escenario Aunque su energía parecía inagotable, la salud de la cantante empezó a mostrar signos de desgaste en los últimos años. Fue en 2022 cuando la maestra decidió decirle adiós a las presentaciones en vivo, eligiendo el Festival Cordillera en Bogotá como el escenario para su despedida triunfal. Desde aquel momento, se retiró de la vida pública debido a diversas afecciones en su salud que la mantuvieron alejada de los micrófonos, pero nunca del cariño de sus seguidores.Su estancia en México durante sus últimos días marca el final de un capítulo dorado para la música latina. A pesar de la distancia física, su conexión con Colombia permaneció intacta, y su equipo se ha encargado de mantener vivo su legado mientras el país asimila la pérdida de una de sus figuras más icónicas.Un homenaje a la altura de una leyenda La despedida de Totó La Momposina no será silenciosa. Se ha confirmado que el próximo 27 de mayo se llevará a cabo un gran homenaje en el Capitolio Nacional, en la ciudad de Bogotá. Este evento busca reunir a sus seguidores, amigos y colegas para recordar a la "eterna momposina" que puso a bailar al planeta entero con el ritmo de su tierra.Carolina Gotok, su mánager, indicó que los familiares de la artista que residen en el exterior ya se encuentran organizando su viaje a Colombia para participar en este tributo. Se espera que el cuerpo de la maestra sea trasladado a la capital colombiana para que, junto a los Tambores de Totó, se le rinda un último adiós rodeado de la música que ella tanto amó y defendió.El Ministerio de las Culturas resumió el sentir de toda una nación al referirse a ella como la maestra que escribió un capítulo entero de la historia cultural de Colombia, potenciando la música tradicional y llevándola a niveles de excelencia nunca antes vistos.
Shakira volvió a encender las redes sociales con el lanzamiento oficial de Dai Dai, el tema musical con el que acompañará la Copa Mundial de la FIFA 2026 junto al artista nigeriano Burna Boy.Desde su estreno en la noche del 14 de mayo, miles de personas comenzaron a buscar la letra completa, el video oficial y la traducción de la canción que ya promete convertirse en uno de los himnos deportivos más comentados del año.Puedes leer: Shakira presenta Dai Dai: Canción oficial del Mundial 2026 junto a Burna BoyLa barranquillera vuelve así al escenario mundialista después de varios años siendo una de las voces más recordadas del fútbol internacional. El nuevo sencillo mezcla ritmos africanos, sonidos pop y frases en inglés y español que rápidamente comenzaron a viralizarse entre fanáticos de la música y del deporte.El lanzamiento también coincidió con otra noticia que revolucionó a los seguidores de la artista: Shakira hará parte del primer gran show musical de entretiempo en una final del Mundial, donde compartirá escenario con figuras internacionales como Madonna y BTS.Así es el video oficial de “Dai Dai”El videoclip oficial fue grabado en el estadio Maracaná de Río de Janeiro, uno de los escenarios más históricos del fútbol mundial.En las imágenes aparece Shakira acompañada por un enorme grupo de bailarines vestidos con colores inspirados en diferentes banderas de países que participarán en la Copa Mundial 2026.Además, dentro de la producción aparecen varios balones icónicos utilizados en mundiales anteriores como Alemania 2006, Sudáfrica 2010 y Brasil 2014, junto al nuevo balón “Trionda” diseñado para Norteamérica 2026.Puedes leer: Alejandro Sanz rompe el silencio y aclara rumores de relación con ShakiraLetra completa, video y traducción de Dai Dai de ShakiraInglésOh-eh-oh-eh, eh-oh-ehOh-eh-oh-eh, eh-oh-ehKnew from the day you were bornHere in this place, you belongYou’ve been this brave all alongWhat broke you once made you strongDai, dai, we go, dale, ale, let’s goDai, dai, we go, dale, ale, let’s goDai, dai, we go, dale, ale, let’s goDai, dai, we go, dale, ale, let’s goEspañolOh-eh-oh-eh, eh-oh-ehOh-eh-oh-eh, eh-oh-ehSupe desde el día en que nacisteQue aquí es donde pertenecesHas sido valiente todo este tiempoLo que una vez te rompió te hizo fuerteDai, dai, vamos, dale, ale, vamosDai, dai, vamos, dale, ale, vamosDai, dai, vamos, dale, ale, vamosDai, dai, vamos, dale, ale, vamos¿Qué significa “Dai Dai”?Aunque no tiene una traducción exacta, “Dai Dai” funciona como un grito de ánimo inspirado en diferentes expresiones internacionales usadas en el fútbol. La canción mezcla palabras como “dale”, “allez” y “let’s go” para transmitir energía de estadio y unión mundialista.Letra de DAI DAI COMPLETA de Shakira [Intro: Shakira]Oh-eh-oh-eh, eh-oh-ehOh-eh-oh-eh, eh-oh-eh[Refrain: Shakira, Shakira & Burna Boy]You knew from the day you were bornThat here in this place you belongYou been this brave all alongWhat broke you once made you strongDai, dai, ikou, dale, allez, let's goDai, dai, ikou, dale, allez, let's go[Verse 1: Burna Boy & Shakira]Come follow your desireWhere there's a will, there's a wayYou are the owner of that fireNo one can take it awaySweat and blood to writе your storyThat is how you paved the wayYou're about to rеach the gloryOnly one step away[Pre-Chorus: Burna Boy & Shakira, Both]All the highs and lowsAll the tears and the painYou been there through it all, been through it allJust do it againNow you got to believe, I believe'Cause you know what it takesTo be living my dream[Chorus: Shakira & Burna Boy, Shakira]Feel it, got everything you neededNow bring it like you mean itJust like you mean itDale, no olvide' lo que valesJuega como tú sabesComo tú sabe'[Vers3 2: Shakira & Burna Boy]Energy is contagious, you knowAnd it never fails no, noNo one's getting tired, I know'Cause you got that fire, ayoDream a little higher, let's go, let's go, let's go[Bridge: Shakira]AyoAyo[Verse 3: Burna Boy, Burna Boy & Shakira]We've taken all that our hearts can holdWe can't hold on to the past no more (Mmm)From the dirt and the tears, we make goldWe are more than flesh and bones[Pre-Chorus: Shakira & Burna Boy, Both]All the highs and lows (Highs and lows)All the tears and the painYou been there through it all, been through it allJust do it againNow you got to believe (I believe)'Cause you know what it takesTo be living my dreamAt the top of your game[Chorus: Burna Boy & Shakira]Feel it, got everything you neededNow bring it like you mean itJust like you mean itDale, no olvide' lo que valesJuega como tú sabesComo tú sabe'[Verse 4: Shakira & Burna Boy]Pelé, Maradona, Maldini, RomárioCristiano RonaldoEl Pibe, Iniesta, Beckham y KakáMessi, Mbappé, SalahBrasil, Uruguay, Argentina, ColombiaUS, England, Germany, FranceSouth Africa, España, México, JapanKorea, Netherlands[Bridge: Shakira & Burna Boy]Oh-eh-oh-eh, eh-oh-ehOh-eh-oh-eh, eh-oh-eh[Refrain: Shakira & Burna Boy, Both]Knew from the day you were bornHere in this place, you belongYou've been this brave all alongWhat broke you once made you strong (Ow)Dai, dai, ikou, dale, allez, let's goDai, dai, ikou, dale, allez, let's goDai, dai, ikou, dale, allez, let's goDai, dai, ikou, dale, allez, let's go
Existen melodías que acompañan el romance tradicional, pero hay una composición en particular que se ha consolidado como la crónica definitiva de una entrega física vibrante. Nos referimos a una obra que no se anda con rodeos y que describe, paso a paso, lo que sucede cuando dos personas deciden olvidarse del mundo exterior para centrarse únicamente en el placer compartido. Puedes leer: Shakira presenta Dai Dai: Canción oficial del Mundial 2026 junto a Burna BoyEsta pieza, nacida de la creatividad del compositor dominicano Manuel Jiménez, ha trascendido generaciones gracias a interpretaciones icónicas como la de Ana Belén junto a Juan Luis Guerra, y la versión rítmica de Aldo Mata, muy apreciada en el género de la salsa rosa por su cadencia envolvente.Puedes escuchar la historia completa acá:Desde los primeros acordes, la narrativa nos transporta a una atmósfera de aislamiento absoluto. La letra es clara al establecer las reglas de este encuentro: un teléfono desconectado y un reloj de cuerda detenido actúan como los guardianes de una burbuja donde la realidad cotidiana deja de tener jurisdicción. En este escenario, la pareja corta cualquier lazo con el exterior, permitiendo que el ritual comience bajo una luz rosada que parece emanar más del deseo acumulado que de una lámpara real, acompañada apenas por dos copas de vino sobre la mesa. Es la preparación para lo que muchos han definido como un auténtico duelo pélvico, donde la intensidad es la única ley.Puedes leer: Jessi Uribe y Paola Jara lanzan álbum musical enfocado en el despecho y desamorLa frase "A la noche se le fue la mano" funciona como una confesión directa de que la pasión desbordada hizo que ambos perdieran la noción del tiempo. No se trata de un momento pasajero, sino de una jornada donde la oscuridad se convierte en el único testigo de un exceso de entrega que no conoce límites. La letra avanza con una franqueza asombrosa al declarar: "Toda ruta de amar yo la recorrí, no quedó un lugar que no anduve en ti". Esta es una afirmación contundente de exploración total, donde cada milímetro de la anatomía del otro ha sido reclamado por el deseo, sin dejar un solo rincón íntimo por descubrir.El estribillo, que repite con insistencia "besos, ternura, qué derroche de amor, cuánta locura", define el acto como un derroche en el sentido más literal de la palabra. Es la acción de no reservarse absolutamente nada de energía, de entregarse hasta alcanzar el agotamiento total en una cama que se transforma en el escenario de una batalla donde se hizo y se deshizo a voluntad. En este punto, cualquier inhibición previa desaparece ante una lluvia de fluidos y sudor que emana de los cuerpos, generando un ardor casi febril que empuja a los protagonistas a repetir el encuentro una y otra vez.Los protagonistas se describen a sí mismos como dos irracionales que viven el presente como si fueran a morir mañana. Esta urgencia vital captura la esencia de un encuentro donde el futuro no importa y el pasado se olvida, permitiendo que las reservas del deseo fluyan como manantiales inagotables entre ambos. La noche, en su silencio, vigila cómo caminan el uno por el cuerpo del otro, sugiriendo una transmisión de energía vital que los renueva dentro de esa inmensa locura compartida.En última instancia, dedicar esta canción es el reconocimiento máximo que alguien puede ofrecer sobre el desempeño del otro en la intimidad. Es el testimonio de haber vivido un encuentro donde la razón quedó descartada y el placer se convirtió en la única regla. Por su significado profundo y una letra poética que no oculta la intensidad de la carne, esta obra seguirá siendo la elección perfecta para recordar a esa persona que nos hizo sentir que el universo entero se reducía a lo que sucedía entre dos personas que decidieron no guardarse nada.
Maluma sorprendió a sus seguidores con un anuncio que rápidamente se volvió tendencia en redes sociales. El cantante paisa confirmó que realizará un concierto completamente gratis en Medellín el próximo 14 de mayo para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum “Loco x Volver”, uno de los proyectos musicales más esperados por sus fanáticos.Puedes leer: Maisak, Feid y Maluma sacan Te Entiendo Remix: Letra completa y videoLa noticia generó una verdadera locura entre quienes sueñan con ver al artista en vivo sin pagar entrada. Sin embargo, aunque el evento no tendrá costo, sí habrá un proceso obligatorio para poder ingresar al show.La organización confirmó que las personas interesadas deberán registrarse previamente y obtener una boleta válida a través de la plataforma oficial de TuBoleta. Es decir, no bastará con llegar al lugar del evento, ya que únicamente podrán entrar quienes tengan entrada confirmada.Desde que Maluma hizo el anuncio, miles de usuarios comenzaron a preguntar cómo conseguir las boletas gratis y cuáles serán los pasos para asegurar un cupo en el concierto.¿Cómo conseguir entradas gratis para el concierto de Maluma?Según la información entregada por la organización, las entradas gratuitas estarán disponibles únicamente mediante registro previo en la página oficial de TuBoleta.Para acceder a las boletas, las personas deberán tener un correo asociado a la aplicación TuBoleta Pass, ya que el sistema utilizará esa información para validar el ingreso.El proceso ha generado bastante expectativa debido a la alta demanda que se espera para el evento. Muchos seguidores del cantante antioqueño ya están atentos a la apertura oficial del registro para intentar asegurar su entrada.La recomendación principal es ingresar únicamente por los canales oficiales y evitar enlaces compartidos por terceros en redes sociales para prevenir inconvenientes o información falsa.Hasta el momento, Maluma no ha revelado todos los detalles del espectáculo, pero sí confirmó que será una celebración especial alrededor de “Loco x Volver”, el nuevo álbum con el que busca volver a conectar con diferentes etapas de su carrera musical.El concierto de Maluma tendrá restricciones y medidas especialesLa organización del evento también entregó varias recomendaciones importantes para quienes logren obtener entrada.Una de las principales medidas es que el concierto será únicamente para mayores de edad. Además, se confirmó que existirán controles de seguridad estrictos en el ingreso.Entre los elementos restringidos aparecen bebidas alcohólicas externas, objetos cortopunzantes, aerosoles inflamables, drones, armas y sustancias no permitidas.Puedes leer: Así fue el inicio de la gira de despedida de Galy Galiano en BogotáTambién se recomendó a los asistentes utilizar transporte público, especialmente el Metro de Medellín, debido a las limitaciones de parqueaderos en los alrededores de la zona donde se realizará el evento.La expectativa alrededor del concierto sigue creciendo en redes sociales, donde miles de seguidores han reaccionado emocionados por la posibilidad de asistir gratis a un show del artista colombiano.Maluma continúa siendo uno de los cantantes latinos más escuchados a nivel internacional y cada lanzamiento suyo suele generar gran movimiento entre fanáticos.
La relación entre Shakira y la Copa del Mundo es, posiblemente, una de las alianzas más exitosas en la historia del entretenimiento y el deporte. Tras doce años de espera desde su última aparición oficial en una cita mundialista, la barranquillera ha confirmado su regreso triunfal.Este jueves, la artista sorprendió al mundo con un adelanto de Dai Dai, el tema que promete apoderarse de las gradas en Estados Unidos, México y Canadá 2026.Puedes leer: El video de Arelys Henao grabado en Medellín que terminó en la 'basura'Una colaboración de impacto: Shakira y Burna Boy'Dai Dai' no es solo un sencillo más; es una fusión cultural diseñada para estadios. En esta ocasión, Shakira une fuerzas con el gigante del afrobeat nigeriano, Burna Boy. La canción mezcla ritmos africanos vibrantes con la esencia latina que caracteriza a la colombiana, creando un sonido global que busca unir a los cinco continentes.En el video promocional compartido en sus redes sociales, se ve a una Shakira energética luciendo los colores de la bandera de Colombia. El clip es un viaje a la nostalgia, mostrando los balones icónicos de Alemania 2006, Sudáfrica 2010 y Brasil 2014, años donde sus éxitos ‘Hips Don’t Lie’, ‘Waka Waka’ y ‘La La La’ marcaron hitos históricos.¿Cuándo es el estreno oficial de 'Dai Dai'?Los fanáticos no tendrán que esperar mucho. La fecha oficial de lanzamiento ha sido fijada para el 14 de mayo. El tema estará disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Deezer y Amazon Music. La expectativa es máxima, pues muchos esperan que esta sea la pieza central de las ceremonias de apertura o clausura.Puedes leer: Karol G en Bogotá: revelan precios oficiales y fechas de preventa para El CampínEl camino musical hacia el Mundial 2026Aunque Shakira acapara los titulares, la FIFA ha estructurado una banda sonora diversa para este torneo multisede. Entre los temas ya presentados destacan:'Lighter': de Jelly Roll y Carín León.'Por ella': una colaboración entre Belinda y Los Ángeles Azules.'Echo': de Daddy Yankee y Shenseea.Sin embargo, el historial de Shakira le otorga una ventaja competitiva. Desde su clausura en Alemania 2006 hasta el fenómeno global del 'Waka Waka' en 2010 (que supera los 4.500 millones de vistas), la colombiana ha demostrado que sus canciones suelen ser las preferidas del público por encima de los temas oficiales impuestos por la organización.Shakira: Cuatro mundiales de leyendaCon el Mundial 2026, Shakira suma su cuarta participación musical en la máxima fiesta del fútbol. Su capacidad para reinventarse y capturar el espíritu de la competición la consolida como la "Reina de los Mundiales". Mientras la FIFA confirma la alineación final para la ceremonia de clausura, 'Dai Dai' ya empieza a perfilarse como el himno que todos cantarán.
Los artistas colombianos Jessi Uribe y Paola Jara presentaron su nuevo álbum conjunto titulado “Despecho a 2 Voces”, una producción que gira en torno a las emociones del desamor y que busca conectar con el público a través de historias comunes de amor, pérdida y traición.El trabajo discográfico reúne 11 canciones y propone un recorrido emocional en el que se combinan interpretaciones a dúo con temas individuales. El enfoque del álbum está centrado en el despecho como una experiencia compartida que, según los artistas, trasciende generaciones y encuentra en la música una forma de expresión y catarsis.La canción “Infidelidad”, que abre el listado, se posiciona como el tema principal del proyecto. A esta se suman títulos como “Las botellas y yo”, “Aún hay amor”, “Si nos preguntan”, “Borracha te amo”, “Consejos” y “Alcohol Traicionero”, entre otros, que abordan distintas facetas de las relaciones sentimentales.La producción estuvo a cargo de Simón Escobar Uribe, conocido como ‘Simón Vauri’, y Andrés Felipe Alzate Ortiz, ‘El Burrito’, quienes trabajaron en un sonido que mantiene la esencia de la música popular colombiana, pero con elementos contemporáneos orientados a audiencias internacionales.El lanzamiento del álbum coincide con el crecimiento de ambos artistas en escenarios fuera del país. En los últimos meses, tanto Jessi Uribe como Paola Jara han realizado giras independientes con alta asistencia en diferentes ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos.Además del disco, el proyecto incluye una gira internacional que inició en Chile y que ahora continúa en Europa, con presentaciones en ciudades como Madrid, Alicante, Zaragoza, Lanzarote, Barcelona y París. Esta propuesta busca trasladar al escenario la experiencia emocional del álbum, permitiendo al público identificarse con las canciones en vivo.Con “Despecho a 2 Voces”, los artistas consolidan una apuesta conjunta que amplía el alcance de la música popular colombiana y refuerza su presencia en mercados internacionales.Escucha Infidelidad' De Paola Jara y Jessi Uribe
Uno de los eventos más importantes en el verano del 2026, se llevará a cabo en Londrés cómo es el American Express presenta BST Hyde Park, y este año el protagonista es el artista, Pitbull, también conocido como Mr. Worldwide, además de que Los Tucanes de Tijuana compartirán escenario en este evento del próximo 10 de julio.La noticia que sacudió a todo el regional méxicano fue el anunció de Los Tucanes de Tijuana, quienes son los invitados especiales de Pitbull en su fecha de Londres. Con más de 12 millones de oyentes mensuales en Spotify, siendo uno de los grupos fundamentales de este género, al punto de ganar un Latín Grammy en el año 2012 a Mejor Álbum.Puedes leer: Los Tucanes de Tijuana cuentan qué inspiró la canción 'La gran noche', ¿una mujer?Recordemos que la conexión entre ambos artistas no es nueva, esto debido a que el propio Pitbull colaboró el año 2025 en un remix del éxito viral "La Chona" Junto al compositor Mario Quintero Lara, hicieron el anunció oficial sobre este tema.¿Cómo fue la colaboración entre Los Tucanes de Tijuana y Pitbull?El remix de la canción de La Chona según comentó Pitbull buscaba llevar el sonido norteño a una audiencia mundial. Todo comenzó con un rumor que el pasado 14 de septiembre de 2025, el cantante de “Fireball” compartió una foto en redes sociales junto a Mario Quintero, líder de la agrupación tijuanense, para después confirmar su lanzamiento mundial, la cuál fue un éxito tanto en las diferentes plataformas.Puedes leer: Karol G en Bogotá: revelan precios oficiales y fechas de preventa para El CampínCabe mencionar que la canción original de 1995 narra la historia de una mujer que ama ir a los bailes y beber, siendo un ícono de la música norteña. Por lo cual, con el nuevo relanzamiento se buscaba darle un aire fresco a este tema tan emblemático por parte de los seguidores de Los Tucanes De Tijuana.Por lo cual, con clásicos como "El Tucanazo" y "Vivir de Noche", Los Tucanes prometen bailar a Hyde Park en un set que promete ser histórico para la música latina en el Reino Unido, este próximo 10 de junio.De igual forma, se conoció que el show de Pitbull no estará solo marcado por el ritmo norteño, tanto es así que el cartel incluye nombres como Kesha, Tinie Tempah, además de Lil Jon, ganador del Grammy, que espera sorprender con sus clásicos como "Get Low" y "Turn Down for What".
Grabar un video musical parece algo glamuroso, pero para Arelys Henao, a veces puede convertirse en una verdadera pesadilla. En su reciente visita a El Klub de La Kalle, la artista destapó una anécdota que te va a dejar frío: una producción grabada en Medellín que salió tan, pero tan mal, que prefirió perder la plata antes que dejar que sus fans vieran ese resultado. Puedes leer: Arelys Henao revela qué fue lo primero que le vio a su esposo; la volvió locaSi tú creías que todo en la carrera de la Reina era perfecto, esta historia de "gajes del oficio" te va a mostrar la otra cara de la moneda.Arelys le contó a los periodistas de La Kalle que todo sucedió con una empresa de muchachos que apenas estaban empezando en la industria. Ella, queriendo apoyar el talento joven, aceptó trabajar con ellos. El día de la grabación todo parecía ir sobre ruedas; ella veía locaciones lindas, a todo el equipo uniformado y cámaras por todos lados, lo que le dio la confianza de que el producto final sería una joya. "No, esto va a quedar...", pensaba ella mientras trabajaban durante todo el día sin descanso.Pero ¡oh, sorpresa! Cuando por fin le entregaron el material para revisarlo, la realidad fue un baldazo de agua fría. La artista no usó filtros para describir lo que vio: "desenfocadas, oscuras" y con problemas de continuidad tan graves que las escenas daban saltos sin sentido. Fue un desastre técnico total que no estaba a la altura de una estrella de su calibre. La decepción fue tan grande que no hubo vuelta atrás.La reacción de su esposo y mánager, Wilfredo, fue inmediata al ver el material. Arelys recordó en la entrevista que él simplemente dijo: "No, dígales que dejemos así con el anticipo tranquilo, no hay problema". Prefirieron dar por perdido el dinero que ya habían pagado antes que intentar arreglar algo que, en palabras de la propia Arelys, era simplemente "horroroso". ¡Imagínate el nivel del desastre para que decidieran botar el trabajo de todo un día y la inversión económica!Al final, este "chasco" profesional obligó a la cantante a repetir todo el video desde cero con otra empresa diferente para poder cumplir con sus estándares de calidad. Aunque mandó un saludo y un abrazo a los muchachos que hicieron el primer intento, dejó muy claro que "por allá no nos vemos". Escucha la entrevista completa aquí:
El Movistar Arena de Bogotá vivió este 30 de abril un momento emotivo con el maestro Galy Galiano, quien dio inicio oficial a su esperada gira de despedida titulada “La Última y Nos Vamos Tour”. En una noche marcada por la conexión profunda con su audiencia, el artista colombiano demostró por qué es una de las figuras más sólidas de la música en Español.Tanto es así que desde el primer momento, el público de Bogotá respondió con un entusiasmo desbordante, acompañando cada interpretación de una carrera que ha navegado con éxito por diversos géneros, que le permitieron tener un reconocimiento a nivel internacional.Puedes leer: Galy Galiano rompe el silencio sobre show privado contratado por Pablo EscobarAcompañado de su banda, el repertorio tuvo canciones como “Vestido Rojo”, “La Cita” y la infaltable “Me Bebí Tu Recuerdo” generaron una experiencia musical diversa que mantuvo la energía en lo más alto durante toda la velada. De igual forma, Galy aprovechó la oportunidad para presentar su más reciente lanzamiento, “Así Es Nuestro Amor”.Posteriormente, se vió la participación de destacados invitados especiales que rindieron tributo al legado de Galiano. Entre ellos figuraron Andrés Cortés, cantautor de música regional, y Alan Ramírez. Además uno de los puntos más altos del show ocurrió cuando Luis Alfonso subió al escenario.El artista no solo obsequió al maestro un sombrero contramarcado con sus iniciales, sino que interpretó junto a él “Me Bebí Tu Recuerdo” y puso a vibrar al recinto con su éxito “La Chismofilia”.¿Cuál fue el momento más emotivo del concierto de Galy Galiano?En un gesto de cercanía, Galy Galiano dedicó palabras de agradecimiento a los asistentes, afirmando que cada persona presente formaba parte de su familia. Este sentimiento se materializó cuando compartió el escenario con sus hijos Vanessa, Melissa y Mauricio, creando un momento íntimo y significativo dentro del tour.Puedes leer: ¿Michael Jackson hizo shows privados a 'duros' en Colombia? Galy Galeano respondeSin duda, el instante que más conmovió a los asistentes fue cuando su esposa, Carmenza, subió al escenario junto a los nietos del artista para abrazarlo. El Movistar Arena estalló en una ovación unánime ante esta estampa familiar que selló el vínculo afectivo entre el ídolo y su público.Para finalizar la noche, Galy Galiano interpretó “La Última y Nos Vamos”, el tema que da nombre a la gira. Mientras la música sonaba, las pantallas del recinto mostraron una puesta en escena cargada de simbolismo. La gira continuará en ciudades como Medellín, Cali, Bucaramanga e Ibagué.
Las investigaciones por la muerte de Yulixa Consuelo Toloza continúan revelando nuevos detalles sobre lo ocurrido en el centro estético Beauty Láser, en el sur de Bogotá. Ahora, la Fiscalía General de la Nación busca al hombre identificado como “Leonardo” o “Leo”, señalado de haber participado presuntamente como anestesiólogo durante el procedimiento estético practicado a la mujer de 52 años.El nombre del hombre salió a relucir durante las audiencias judiciales contra dos de los capturados en Cúcuta, señalados de ayudar a ocultar el vehículo en el que habría sido trasladada la víctima tras presentar complicaciones de salud. Según la Fiscalía, las cámaras de seguridad permitieron identificar a ‘Leo’ entrando y saliendo del establecimiento el día de los hechos.De acuerdo con el ente investigador, uno de los videos muestra al hombre ingresando al lugar en la mañana del 13 de mayo usando una bata antifluidos negra. Más tarde, sobre las 7:24 de la noche, las cámaras registraron un momento clave para el caso: el supuesto cirujano Eduardo David Ramos y “Leo” cargando a Yulixa Toloza hacia un vehículo.Según el informe judicial conocido durante las diligencias, la víctima era movilizada “sin capacidad observable de desplazamiento autónomo ni control corporal voluntario”, una condición que, para los investigadores, contradice la versión inicial según la cual la mujer habría abandonado voluntariamente el establecimiento.Mientras los dos hombres trasladaban a Toloza, las autoridades sostienen que María Fernanda Delgado, propietaria del establecimiento, permanecía en la entrada del inmueble, los otros implicados esperaban dentro del vehículo utilizado para el traslado.La Fiscalía también investiga si “Leo” contaba realmente con formación profesional o autorización para aplicar sedantes y participar en procedimientos invasivos. Paralelamente, las autoridades verifican la autenticidad de documentos y certificados relacionados con el supuesto médico Eduardo David Ramos, capturado recientemente en Venezuela junto a otros implicados.El caso de Yulixa Toloza ha generado conmoción nacional luego de que se conociera que el procedimiento fue realizado en un establecimiento que, según las investigaciones, operaba como peluquería y no contaba con habilitación para practicar cirugías o intervenciones estéticas invasivas y también usaban las redes sociales para atraer clientes.Hasta el momento, cinco personas han sido capturadas por este caso: dos en Colombia y tres en Venezuela. Entretanto, las autoridades continúan buscando a “Leonardo”, considerado una pieza clave para esclarecer las circunstancias en las que murió la mujer tras la intervención estética.Mira también: Hallazgos en carro en el que movieron a Yulixa: pertenencias y rastros biológicos
El caso de Yulixa Toloza, la mujer que desapareció el pasado 13 de mayo tras someterse a una cirugía estética, alcanzó un punto de inflexión judicial. Esto después de que un juez de control de garantías dictó medida de aseguramiento en centro carcelario contra Jesús Alberto Hernández Morales y Kelvis Daniel Sequeira Delgado.Cabe destacar que todo comenzó cuando la estilista de 52 años asistió a un establecimiento de procedimientos estéticos en el barrio Venecia, al sur de Bogotá. Según las investigaciones, la mujer habría perdido la vida tras una intervención y su cuerpo fue trasladado en un vehículo hasta el municipio de Apulo, Cundinamarca.Puedes leer: Hallazgos en carro en el que movieron a Yulixa: pertenencias y rastros biológicosAnte esta situación, la Fiscalía General de la Nación presentó pruebas, incluyendo una cronología detallada y el rastro del vehículo al que subieron a la mujer antes del hallazgo de su cadáver. Además de comentar la urgencia que había por parte de los responsables en vender el vehículo.Sin embargo, uno de los momentos más llamativos de la audiencia virtual fue la reacción de los capturados al conocer que serían enviados a prisión. En especial, porque en sus declaraciones se declararon inocentes de los cargos de favorecimiento agravado y ocultamiento de elementos materiales probatorios.¿Cuáles fueron los gestos que hicieron los capturados en el caso de Yulixa Toloza?Inicialmente, se vió que Kelvis Daniel Sequeira Delgado mostró una actitud errática durante la diligencia y al momento en el momento en que el juez confirmó la medida de cárcel, Sequeira miró fijamente a la cámara por unos segundos, se movió incómodo en su silla y agachó la mirada rápidamente, para luego retomar su postura hacia el frente.Puedes leer: Medicina Legal confirma que Yulixa Toloza murió por embolia pulmonarPor otro lado, Jesús Alberto Hernández Morales mantuvo una postura de absoluta frialdad, al punto que permaneció totalmente quieto y con una mirada fija a la cámara, sin mostrar ninguna señal de arrepentimiento o perturbación evidente ante la decisión que tomó la justicia.De igual forma, se conoció que el juez basó su decisión de enviarlos a la cárcel en que ambos procesados tienen residencia principal en Venezuela y carecen de arraigo laboral, social o económico en Colombia. Además según el juez estos sujetos habrían entrado al país para cumplir las conductas investigadas, siendo un alto riesgo para la seguridad.Mientras tanto, la Fiscalía avanza en la etapa final de la investigación que busca determinar el grado total de su culpabilidad en la muerte y el trato indigno dado al cuerpo de Yulixa Toloza por parte de los capturados.Mira también: Medicina Legal confirma que Yulixa Toloza murió por embolia pulmonar
El Festival de Cine de Cannes se transformó en una pesadilla para la actual Miss Venezuela Global, Andrea Del Val, esto debido a que el pasado 20 de mayo de 2026, una fuerte disputa en un apartamento en Francia trascendió las redes sociales, donde supuestamente su estilista la habría agredido.Según relatan las fuentes, la tensión entre Andrea Del Val y el reconocido estilista Giovanni Laguna no es reciente. Tanto es así que en entrevistas posteriores al incidente, la modelo reveló que su relación profesional estaba fracturada desde hace años debido a desacuerdos económicos y éticos.Puedes leer: Giro en caso de exreina Carolina Flores; cartas de su suegra evidenciaría más implicadosPor otro lado, la modelo afirmó que Laguna le habría solicitado dinero, bajo la promesa de conseguir más victorias en los certámenes de modelaje, una situación que generó un quiebre en su confianza. Luego, para el Festival de Cine, ambos terminaron coincidiendo en un alojamiento compartido.Se conoció que la discusión estalló cuando Andrea Del Val supo que el estilista supuestamente hablaba mal de ella ante terceros, al punto que esté la llegó a calificar como "loca" y "problemática". Tanto es así que al confrontarlo y pedirle que se fuera, este no habría hecho caso. Si deseas ver el video que compartió la Miss Venezuela Global haz click acá. ¿Cuál fue el video que publicó Andrea Del Val sobre esto?Andrea Del Val publicó videos en los que se le observa con heridas en el rostro y rastros de sangre. Según ella, Laguna la amenazó con golpearla, lo que la llevó a intentar grabar con su celular y fue en ese punto que el hombre se habría abalanzado sobre ella, golpeándola repetidamente en la cabeza con un teléfono móvil.Puedes leer: México endurece reglas para viajar; prohíbe ingreso y salida a estos extranjerosSin embargo, Giovanni Laguna negó estas acusaciones de agresión intencional, después de haber sido detenido brevemente por las autoridades francesas y posteriormente liberado, el estilista ofreció su versión de los hechos.Laguna sostiene que el altercado físico se limitó a un forcejeo para quitarle el teléfono a la modelo y evitar que lo grabara y también explicó que las lesiones de Del Val fueron un accidente provocado por una lámpara metálica durante el forcejeo en la habitación, hecho por lo cuál las autoridades se encuentran investigando lo ocurrido.Mientras tanto, Andrea Del Val confirmó que ha interpuesto una denuncia formal ante la policía de Cannes, mientras que Laguna se ampara en los testimonios de otras personas presentes para sostener su inocencia.
Si alguna vez sentiste que esa fotomulta que te llegó al correo era injusta o que la cámara estaba "cazando" conductores sin cumplir la ley, tenías razón. En una decisión sin precedentes que ha dejado a más de uno con la boca abierta, las autoridades nacionales han tomado cartas en el asunto para proteger a los ciudadanos de cobros que simplemente no debieron ocurrir. Te puede interesar: La señal de tránsito que pocos entienden; podría costarte una multa de más de $1 millónEsta medida representa un alivio financiero gigante para millones de hogares colombianos que veían en estos comparendos un dolor de cabeza constante y, muchas veces, impagable.La lupa de la Superintendencia de Transporte y el Ministerio de Transporte se posó sobre una investigación formal contra 37 organismos de tránsito en todo el país. El motivo es claro: se detectaron múltiples irregularidades en la operación de los sistemas automáticos de detección de infracciones, conocidos popularmente como cámaras de fotomultas o SAST. Según las pesquisas oficiales, muchos de estos dispositivos, instalados entre 2018 y 2024, no cumplían con los requisitos técnicos mínimos ni con los estándares de confiabilidad exigidos por la normativa vigente. Básicamente, se estaban imponiendo sanciones con equipos que no estaban debidamente autorizados o calibrados.La magnitud de esta decisión es asombrosa: 5.832.906 comparendos que aún no han sido pagados quedarán sin validez de forma inmediata. Esto significa que si tienes una deuda pendiente por una fotomulta captada por estos sistemas bajo investigación, ya no tendrás que sacar un solo peso de tu cuenta para cancelarla, pues la multa será revocada. El Gobierno Nacional ha sido enfático en que estas herramientas tecnológicas no pueden ser utilizadas como un simple mecanismo de recaudo por fuera del marco legal.Pero, ¿qué pasa con los conductores juiciosos que ya se metieron la mano al bolsillo y pagaron? Aquí viene la parte más interesante para muchos. Puedes leer: Documentos que sí o sí debes tener para manejar moto eléctrica; habrá multasEl Ministerio de Transporte reveló que existen 1.582.398 casos en los que los ciudadanos ya efectuaron el pago, lo que suma una cifra astronómica de más de $1,05 billones recaudados. La orden es directa: los organismos de tránsito deberán devolver ese dinero. Los afectados podrán solicitar el reembolso de sus recursos, aunque para los casos donde el pago ya se realizó, la vía establecida por ahora es mediante una acción judicial.El mapa de las fotomultas irregulares toca a las principales capitales y municipios del país. Entre las zonas con mayores registros de comparendos bajo la lupa se encuentran:Cali: con una cifra impactante de 2,7 millones de comparendos.Medellín: con más de 717 mil registros.Bogotá: cerca de 294 mil multas en revisión.Barranquilla: superando los 131 mil casos.Además de estas grandes ciudades, la investigación incluye organismos de tránsito en Villavicencio, Cartagena, Bucaramanga, Valledupar, Soledad, Sabaneta y Villa del Rosario, entre otros puntos del territorio nacional. En total, se están revisando más de 7,6 millones de comparendos, y las sanciones para los organismos que operaron mal estos sistemas podrían superar los $2,1 billones.Según sus declaraciones, el objetivo es regular estos mecanismos para que operen con total transparencia, asegurando que cuando no se cumplen los requisitos legales, el ciudadano no sea quien pague las consecuencias de los errores técnicos de las administraciones.
En las últimas horas se presentó la captura y envío a la cárcel de Valentina Mor Velásquez, una reconocida influenciadora venezolana que se hizo viral por imitar el acento paisa y presumir una vida de lujos en redes sociales. Sin embargo, se conoció que detrás de estas imágenes había una red de estafas a personas extranjeras.La investigación contra la influencer tomó fuerza el pasado 1 de mayo, cuando se reportó un millonario robo a un ciudadano estadounidense en la capital antioqueña. A este le habrían hurtado más de 16 millones de pesos; un millón de pesos en efectivo, relojes de lujo, gafas de marca, pasaportes y un teléfono móvil.Gracias al rastreo de movimientos bancarios y el uso irregular de tarjetas de crédito, la Policía Metropolitana del Valle de Aburrá trazó una ruta de escape que llevó al barrio Colón, fue ahí donde interceptaron un vehículo donde viajaba Valentina Mor junto a dos hombres en aparente condiciones de ebriedad.De igual forma, se conoció que en el operativo, la mujer fue hallada en poder de los documentos del estadounidense y dinero en efectivo.¿Qué videos se conocieron de Valentina Mor?Por otro lado, se conoció que Valentina Mor usaba sus redes sociales presumiendo fajos de billetes de 100 dólares y de 100.000 pesos colombianos. Situación por la cuál, las autoridades afirmaron que estas piezas audiovisuales no eran solo para mostrar su estilo de vida, sino una burla a las autoridades, en especial por sus incidentes previos.Recordemos que en 2023, Valentina Mor ya había sido vinculada por un intento de hurto en un establecimiento de Cartagena, donde cámaras de seguridad la captaron intentando llevarse una computadora portátil y un reloj de alta gama.A pesar de la evidencia inicial Valentina Mor fue dejada en libertad porque ninguna víctima interpuso una denuncia formal en ese momento. Pese a esto, el secretario de Seguridad de Medellín, Manuel Villa Mejía, señaló que la mujer continuó con su actuar delictivo y mofándose de la ley en redes sociales.Además las autoridades encontraron que el modus operandi de la influencer consistía en identificar y acercarse a las víctimas para luego, presuntamente, utilizar sustancias y ponerlas en estado de indefensión y despojarlas de sus pertenencias.Finalmente, este jueves 21 de mayo, las autoridades realizaron un allanamiento en un inmueble del barrio Laureles, donde la influencer se hospedaba mediante aplicaciones de estadías cortas, donde se recuperó objetos de valor y dinero hurtado.Valentina Mor ahora enfrenta cargos por hurto calificado y agravado, y esta vez un juez ordenó su reclusión en un centro carcelario mientras avanza el proceso judicial.
El remix que muchos estaban esperando ya es una realidad. Maisak lanzó oficialmente Te Entiendo Remix junto a Feid y Maluma, una colaboración que rápidamente empezó a moverse en plataformas digitales y redes sociales.La canción no llegó de la nada. Antes de esta nueva versión, el tema original ya venía creciendo con fuerza. En TikTok, el audio superó el millón de creaciones, mientras que en Spotify acumuló cerca de 7 millones de reproducciones. En YouTube, por su parte, ya había pasado los 6 millones de visualizaciones, convirtiéndose en uno de esos temas que la gente repite sin parar.Puedes leer: La canción perfecta para dedicar a la amante de tu hombre infiel: "Te lo regalo"La fórmula es clara: una base que ya conectaba con el público, sumada a dos voces que dominan el género urbano. El resultado es una canción que mezcla lo sentimental con lo directo, con frases que se quedan en la cabeza desde la primera vez.Feid abre el tema con un tono cercano, casi como una conversación. Luego, el coro toma fuerza con la entrada de Maisak y Maluma, manteniendo ese estilo pegajoso que define el track.Letra completa de Te Entiendo RemixAquí está la letra completa del tema que ya está dando de qué hablar:Fé-Fé-Fénix The ProducerHola, mi amor, ¿cómo estás?Me dijeron que me viste, pero yo no creo que yo te vuelva a ver (Wow)Fuiste lo más cercano que yo estuve del cielo, pero me dejaste caerYo seré inolvidableCuando estés borrachita voy a ser el único del que tú hable'[Coro: Maisak, Maluma & Feid]Baby, te entiendoSi yo fuera mi ex, tampoco me superaría, yeahNo es por na', pero soy lo mejor que llegó a tu vida, yeahLa suerte de tenerme, eso no se ve to' los día'Mala míaPero, baby, te entiendoSi yo fuera mi ex, tampoco me superaríaEl placer de tenerme no son dos vece' en la vidaHoy me duele guardarte como el amor de mi heridaY no como el de mi vida (No, no, no, no)[Verso 1: Feid]Los amores como el nuestro sí se borranA pesar de que le metimos el coraVos podés buscarme en otra personaDime qué piensas cada vez que lo enrolas (Uh-uh-uh)Yo te recuerdo de una forma especial3 a. m. y yo mirando pa'l marTe deseo suerte en lo demásY ojalá sí me puedas olvidar¿Qué vas a hacer cuando vos me quieras ver y me tire' al cel y no conteste nadie?PiénsaloCómo era de chimba todo antes que vos y yo rompiéramosYo te dije: "Si te vas, te vas, yo no iré detrás"Créeme, no voy a buscarteY cuando quieras regresar (Wow), ojalá no sea muy tardeYa habías encontrado al hombre de tu vidaPero vas a darte cuenta después de una vida (Vida)Este amor tan lindo fue pura fantasía (Fantasía)No quiero verte naufragar desde la bahíaPuedes leer: Ryan Castro anuncia concierto en Bogotá; fecha y boletas de ‘Awooween’ en El CampínVideo oficial de Te Entiendo Remix
El concierto de Karol G en Bogotá ya tiene a miles de fans buscando una sola cosa: precios de la boletería. La artista se presentará el 4 de diciembre en el Estadio El Campín, y desde que se conocieron los valores oficiales, las búsquedas no paran.Si estás pensando en ir, aquí tienes todo claro, directo y fácil de entender para que sepas cuánto cuesta cada entrada y qué puedes esperar según tu presupuesto.Puedes leer: VIDEO Karol G de luto por miembro de su familia; 'La Bichota' se quebró en pleno funeralLista completa de precios para Karol G en El CampínEstos son los valores oficiales con servicio incluido:Norte Alta (+18 años): $364.000Oriental Alta Familiar (+10 años): $599.000Occidental Alta (+18 años): $599.000Preferencial (+18 años): $599.000Oriental Baja (+18 años): $717.000Occidental Baja (+18 años): $717.000Occidental Alta VIP (+18 años): $835.000VIP Occidental (+18 años): $1.071.000VIP Oriental (+18 años): $1.071.000200 Copas Oriental (+18 años): $1.778.000200 Copas Occidental (+18 años): $1.778.000Palcos VIP Oriental: $25.500.000Palcos VIP Occidental: $25.500.000¿Cuál es la boleta más barata y la más cara?La opción más económica para ver a Karol G en Bogotá es Norte Alta, con un valor de $364.000. Esta suele ser una de las primeras en agotarse por su precio más accesible.En el otro extremo están los palcos VIP, que llegan a $25.500.000. Estas zonas están pensadas para grupos y ofrecen una experiencia más privada dentro del estadio.Puedes leer: Karol G anuncia fechas de su 'Tropitour'; confirma fecha en Bogotá y másLocalidades más buscadas por los fansLas zonas que más interés están generando son:Oriental Alta y Preferencial ($599.000): buen equilibrio entre precio y vistaOriental y Occidental Baja ($717.000): mayor cercanía al escenarioVIP ($1.071.000): experiencia más exclusivaEstas suelen agotarse rápido, especialmente en preventa.Restricciones por edad que debes tener en cuentaNo todas las localidades son para todo público. Así funcionan:Zonas +18 años: la mayoría del estadioOriental Alta Familiar: permite ingreso desde los 10 añosEste detalle es clave si planeas asistir con menores.Preventa de Karol G: lo que debes saberUno de los puntos más importantes es la preventa, ya que suele manejarse con un banco específico. Esto permite comprar antes que el público general. Preventa Mastercard Banco Falabella Próximamente.En eventos de esta magnitud, muchas entradas se agotan en pocas horas durante esta fase, así que estar listo desde el inicio puede marcar la diferencia.
Bogotá ya tiene el plan definitivo para cerrar el año con toda la energía del género urbano. El "Cantante del Ghetto", Ryan Castro, ha confirmado oficialmente que su espectáculo ‘Awooween’ aterrizará en el Estadio Nemesio Camacho El Campín el próximo 31 de octubre. No se trata de un simple concierto; el artista paisa busca transformar la noche de brujas en una cita cultural obligatoria para Colombia, donde la música y los disfraces se fusionan en una experiencia masiva.Puedes leer: Letra completa de Pal Agua de J Balvin y las pistas ocultas con Ryan CastroEl pasado 25 de abril, el estadio Atanasio Girardot de Medellín fue testigo de un show histórico que congregó a 47.000 personas de forma presencial y a otras 30.000 conectadas vía streaming, sumando un total de 77.000 espectadores vibrando al mismo ritmo. Ahora, el turno es para la capital, que recibirá una producción renovada bajo un formato de 360 grados para que nadie se pierda ni un detalle de la acción.¿Dónde comprar las boletas para concierto de Ryan Castro?Si quieres ser parte de este movimiento, debes marcar tu calendario. La boletería estará disponible a través de Tuboleta.com con una dinámica de ventas muy específica. Los más fanáticos tendrán la primera oportunidad en la Preventa Fan, que arranca este 28 de abril desde las 10:00 a.m.. Para el público general, la venta se abrirá el 29 de abril a las 10:00 a.m., o incluso antes si los cupos para fans se agotan en tiempo récord.La alianza con el Grupo Aval permitirá que muchos aseguren su entrada antes de que el "sold out" sea inminente.Lo que diferencia a ‘Awooween’ de cualquier otra presentación es su esencia de comunidad activa. El artista ha dejado claro que quiere instaurar una tradición anual donde el 31 de octubre sea sinónimo de su música y de una puesta en escena temática impactante. La relación entre Ryan Castro y el público bogotano ha crecido con fuerza. En octubre de 2025, el artista logró llenar el Coliseo MedPlus con más de 23.000 asistentes en una noche que él mismo calificó como única. Puedes leer: Letra de canción Pa’ la seca de Ryan Castro y Maluma; video oficialTras su paso por escenarios internacionales como Coachella, donde fue invitado especial de Karol G, su regreso a la capital colombiana se da en el mejor momento de su carrera.En Medellín, el show se extendió por cinco horas y contó con una alineación de lujo de más de 16 invitados, incluyendo nombres de peso como Sean Paul, J Balvin, Maluma y Feid. Aunque aún no se han revelado los invitados para El Campín, la expectativa es máxima, considerando que el artista suele tirar la casa por la ventana con colaboraciones en vivo que recorren toda su trayectoria.Mira también: Contundente respuesta de Ryan Castro a piropos de Lina Tejeiro; ¿la mandó a la Friendzone?
En un movimiento que promete sacudir las listas de éxitos en Colombia y el mercado latino, la cantante Dareska hizo realidad uno de sus mayores anhelos profesionales al colaborar con el ícono del vallenato, Alex Manga. Tanto es así que el resultado de esta fusión es "A Besitos".Sumado a esto, se conoció que esta canción es una propuesta sonora que no solo destaca por su calidad vocal, sino por la ambiciosa fusión entre el vallenato y la música popular, esto para llegar a más público.Puedes leer: Concierto por los Héroes contará con Arelys Henao, Juliana, Juan Fernando Velasco y otrosPara Dareska, este lanzamiento representa mucho más que un simple sencillo en su carrera, esto se debe a que se trata de cumplir un sueño personal y profesional al compartir estudio y micrófono con una de las voces más respetadas del género vallenato como es el caso de Alex Manga.Recordemos que Alex Manga es reconocido mundialmente por su trayectoria y más por su etapa en los diablitos. Por lo cual, se conoció que este aporta madurez y sentimiento melancólico que espera mezclarse con el estilo apasionado de Dareska, con el fin de crear una sinergía adecuada.¿Qué más se conoce de la canción de Alex Manga y Dareska?De igual forma, se conoció que con esta unión de talentos subraya una tendencia creciente en la industria musical colombiana, además de que busca la eliminación de barreras entre géneros regionales para alcanzar audiencias más amplias.Puedes leer: Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey se juntan de nuevo en prometedora canciónLos artistas mencionan que la canción se define como una pieza de fusión musical que logra equilibrar los instrumentos tradicionales del vallenato, como el acordeón, con la instrumentación y el sentimiento de "despecho" característico de la música popular, esto para que sus seguidores de estos géneros se sienta agusto oyendo ‘A besitos’El componente Vallenato, busca aportar el ritmo y la alegría que solo el acordeón puede imprimir, mientras que el ritmo popular se manifiesta en la interpretación vocal directa y en letras que apelan al sentimiento cotidiano, un terreno donde Dareska se mueve con maestría.Finalmente, se conoció que el lanzamiento de "A Besitos" llega en un momento clave para ambos artistas, debido a que Dareska se encuentra consolidando como una de las voces con mayor proyección en la música popular, mientras que Alex Manga demuestra su versatilidad para adaptarse a las nuevas corrientes.
En el mundo de la industria musical, la diferencia entre un éxito global y una idea perdida puede depender de un simple instante, así lo reveló recientemente el reconocido compositor y productor colombiano Kike Santander en los micrófonos de El Klub, quien compartió detalles inéditos sobre la creación de "Ave María".Según el relato de Santander, esta pieza fundamental del pop en español estuvo a punto de desaparecer debido a un descuido técnico durante un vuelo transatlántico, este recordó que durante de la década de los 2000, poco después de que Bisbal obtuviera el segundo lugar en el programa Operación Triunfo.Puedes leer: Kike Santander revela que el Puma rechazó 'Piel Morena' antes de ThalíaAnte esto, se reunió con el artista en Barcelona, allí Kike Santander abordó un avión de regreso a Miami. Durante el trayecto, comenzó a trabajar en nuevas ideas: "Voy a aprovechar el tiempo en este vuelo tan largo a ver si se me ocurre alguna cosa", recordó el compositor.El compositor describió la canción como "una melodita chiquitita pero tiene su pegue". Sin embargo, al no disponer de un dispositivo de grabación en ese momento, confió plenamente en su memoria sobre la melodía.Ante esto recordó que al aterrizar en Estados Unidos, el productor se encontró con un vacío mental: "Se me olvidó la verdad... llegué a Miami y yo decía: '¿Cómo es que era esta cosa?' Es horrible eso", confesó apenado sobre esta situación.¿Qué más recordó Kike Santander sobre ‘Ave María’?Afortunadamente para la carrera de Bisbal, Kike Santander logró recordar la canción. "Hasta que se me prendió el bombillo, menos mal... volvió, volvió", relató. Tras este incidente, el compositor adoptó una disciplina estricta para proteger sus creaciones, al punto que mencionó que ahora todo lo graba.Puedes leer: VIDEO: Presentación de Madonna y Sabrina Carpenter en Coachella 2026 ¡Nadie lo esperaba!Por otro lado, el compositor también compartió otras anécdotas a lo largo de su carrera como fue el caso de "Piel Morena", una canción que originalmente fue presentada a José Luis Rodríguez "El Puma", quien la rechazó y luego la terminó recibiendo Thalía.Sumado a esto, Santander también aprovechó la ocasión para mencionar que tiene una formación como médico y dedicó los últimos años una aplicación que utiliza la música con fines terapéuticos.Al punto que mencionó que: "la música ya no solamente es bonita para escuchar, sino que la música te cambia el estado mental y te lleva a mejorar tu rendimiento". Con esta transición, busca ayudar a las personas.Mira la entrevista completa: Kike Santander revela el tema que El Puma rechazó y terminó siendo un éxito de Thalía
¿Te imaginas rechazar una canción y que luego se convierta en el himno icónico de toda una generación? Pues eso fue exactamente lo que le pasó a José Luis Rodríguez, "El Puma", el gran Kike Santander soltó en su reciente visita a El Klub de La Kalle. Todo empezó cuando un joven Kike Santander, quien apenas podía creer que estaba frente a una leyenda como José Luis Rodríguez, se sentó a escribirle un disco completo junto al también talentoso Estéfano. Kike lo recuerda con total claridad: "el primero de toda mi carrera fue el Puma que yo caí no podía creer que estaba frente a José Luis Rodríguez hermano cuando estaba en plena". En ese momento, la dupla de compositores le presentó una propuesta que hoy todos conocemos, pero que en los oídos de El Puma no sonó tan bien.La canción en cuestión era nada más y nada menos que "Piel Morena". Sí, esa que Thalía hizo estallar en todas las radios del mundo. Pero, ¿por qué el venezolano le dijo que no? Según le contó Kike a los micrófonos de La Kalle, el cantante simplemente no se sintió identificado con la pieza. "me dijo 'No esta' me dijo 'Esta no esta no la veo para mí'". La reacción de Kike no fue de derrota, sino de incredulidad, porque él sabía que tenía un diamante entre las manos: "di así hermanos si esta es una cumbia bacanísima".Pero la música tiene caminos misteriosos. Tras el rechazo, Kike no engavetó la canción. Con la visión que lo caracteriza, decidió hacerle unos ajustes estratégicos para adaptarla a una voz femenina. "Le hice unos cambiecitos de género a la canción y le y mira la pegó durísimo". Fue así como, de la mano de Emilio Estefan, el tema llegó a Thalía, convirtiéndose en lo que Santander define hoy como "una de las canciones más icónicas del cancionero".Pero no fue el único momento de tensión creativa que vivió el compositor. En la misma charla, Kike reveló que los grandes éxitos a veces penden de un hilo, o mejor dicho, de la memoria. Mientras volaba de Barcelona a Miami, la melodía apareció en su cabeza, pero al aterrizar, el vacío fue total. "Se me olvidó la verdad meía en el vuelo y yo llegué a Miami yo decía '¿Cómo es que era esta cosa?' Es horrible eso". Por suerte para Bisbal y para todos nosotros, el "bombillo" se le prendió justo a tiempo para grabar el estribillo en su celular.Mira la entrevista completa aquí:
La Bichota no se detiene y ha decidido que el 2026 y 2027 serán los años para pintar el mundo de purpurina y ritmos urbanos. Tras dejar una huella imborrable en el festival Coachella, Karol G anunció oficialmente su nueva aventura global titulada "Viajando por el mundo, Tropitour", una gira que no solo es ambiciosa, sino que busca consolidarla como la reina absoluta de los estadios.Puedes leer: FOTOS de Karol G en revista Playboy desatan furor; llamativa desde la portadaEste viaje musical arrancará con toda la energía el próximo 24 de julio de 2026 en el Soldier Field de Chicago. Desde ese momento, la artista colombiana iniciará un recorrido que abarca más de 39 estadios en América y Europa, con la posibilidad de extenderse incluso hacia Asia. Lo que hace especial a este anuncio es que Karol G se convertirá en la primera artista latina en llevar un tour de estadios por Europa dentro de una gira mundial.El rugido de La Bichota en Estados Unidos La primera etapa del Tropitour se concentrará en territorio estadounidense durante todo el verano y otoño de 2026. Ciudades como Toronto (29 de julio), Las Vegas (7 de agosto), Los Ángeles (14 de agosto) y Nueva York (17 de septiembre) ya se preparan para recibir un espectáculo renovado. Puedes leer: Feid anuncia su Ferxxo Tour 2026: fechas, Bogotá y cómo comprar boletasLa gira por EE. UU. cerrará con broche de oro en Texas y Florida, destacando presentaciones en Houston el 27 de septiembre y Miami el 2 de octubre.El esperado regreso a casa y Latinoamérica Para sus fans en el sur del continente, la espera terminará a finales de 2026. El 4 de diciembre de 2026, el Estadio El Campín en Bogotá será el epicentro de una fiesta sin precedentes, donde se espera que Karol G presente oficialmente su nuevo material discográfico. Pero Bogotá no está sola; la gira visitará Monterrey (6 de noviembre), Ciudad de México (13 de noviembre) y San José, Costa Rica (27 de noviembre) antes de cerrar el año. El 2027 comenzará con fuerza en Quito, Lima, Santiago, Buenos Aires y São Paulo, llevando el sabor del "Tropitour" a cada rincón.Conquista total en Europa El verano de 2027 será el turno del viejo continente. La Bichota ha programado paradas icónicas en el Estadi Olímpic de Barcelona (3 de junio), el Santiago Bernabéu (ahora bajo el nombre de Riyadh Air Metropolitano en las fechas de Madrid para el 24 de junio) y recintos masivos en París, Londres y Ámsterdam. Esta etapa europea promete ser un despliegue de escenografía inmersiva, siguiendo el éxito de su anterior "Mañana Será Bonito Tour", que movilizó a millones de personas.¿Hay posibilidad de que Karol G estrene álbum?Las pistas están en el aire y los seguidores de la intérprete de "Provenza" ya tienen sus teorías. En un video promocional, se vio a la artista empacando maletas llenas de artículos festivos y utilería en tonos naranjas, muy al estilo de su reciente éxito "Tropicoqueta".Sin embargo, un detalle en una maleta llena de escarcha plateada y morada ha disparado los rumores sobre un álbum titulado "Stay Focused and Extra Sparkly", un nombre que ya se había visto en sus camisetas durante los ensayos de Coachella.¡No te quedes sin tu lugar! Si quieres ser parte de esta experiencia, el tiempo corre. Los interesados deben registrarse en el sitio web oficial de la artista antes del 24 de abril para tener acceso a la información de venta. La preventa exclusiva para fans iniciará el lunes 27 de abril, y se espera que, al igual que sus giras anteriores, las entradas vuelen en cuestión de minutos.
El Empire Polo Club de Indio, California, se convirtió en el epicentro de un terremoto musical que nadie vio venir, pero que todos deseaban. Justo cuando el show de Sabrina Carpenter parecía haber alcanzado su punto máximo en el segundo fin de semana de Coachella 2026, la atmósfera se transformó por completo. Puedes leer: Presentación de Karol G en Coachella 2026; envía fuerte mensaje a latinos: "Me paro duro"Tras interpretar su éxito “Juno”, los primeros acordes de un himno universal retumbaron en el desierto: “Vogue” comenzó a sonar y, entre la euforia colectiva, la Reina del Pop emergió de las sombras para reclamar su trono.La química visual fue inmediata. Ambas artistas lucieron una estética perfectamente coordinada, con melenas rubias impecables y corsés de encaje que recordaban la época dorada de las divas del pop. Esta unión no fue solo un capricho del destino; representó un cierre de ciclo significativo para Madonna, quien recordó ante una multitud vibrante que exactamente hace dos décadas, el 18 de abril, pisó ese mismo festival para presentar por primera vez en Estados Unidos su aclamado álbum Confessions on a Dance Floor.La interacción entre las dos estrellas fluyó con una mezcla de respeto y picardía. “Muchas gracias por invitarme a tu show”, lanzó Madonna con la seguridad que solo los años otorgan, a lo que Carpenter, sin titubear, respondió: “No hace falta agradecer, Madonna. Puedes tener lo que quieras”. Incluso hubo espacio para el humor cuando la leyenda de 67 años bromeó sobre el hecho de que, por primera vez en su carrera, compartía escenario con alguien más baja que ella, lo que provocó un divertido “¡Amén!” de parte de Sabrina.El repertorio fue una montaña rusa de nostalgia y futuro. Además de los pasos de baile coreografiados para "Vogue", el dúo sorprendió al interpretar una canción inédita titulada “I Feel So Free”, la cual ya se perfila como un próximo éxito tras haber sido escuchada recientemente en emisoras especializadas. La actuación culminó con una versión poderosa de “Like a Prayer”, respaldada por un coro femenino y una puesta en escena que Sabrina denominó como el universo “Sabrinawood”.Más allá del espectáculo, Madonna aprovechó el micrófono para compartir un mensaje centrado en la comunicación y la convivencia, evitando cualquier roce en una etapa que definió bajo la influencia de la luna nueva en Tauro. El plato fuerte para los seguidores de la Reina del Pop llegó con la confirmación de su próximo gran proyecto: el 3 de julio se lanzará Confessions II (o Confessions On A Dance Floor: Part II), una secuela directa de su exitoso disco de 2005 que promete retomar los sonidos electrónicos y de pista de baile que la redefinieron hace veinte años.Este encuentro generacional no solo validó el ascenso meteórico de Sabrina Carpenter, quien también contó con cameos de figuras como Terry Crews y Geena Davis en su set, sino que reafirmó que la relevancia de Madonna sigue intacta, capaz de generar un impacto global con tan solo una frase: “Strike the pose”.
Colombia se prepara para una nueva edición del Concierto por los Héroes 2026, un evento solidario que reúne a destacados artistas con el propósito de rendir homenaje a los integrantes de las Fuerzas Militares.En esta oportunidad, el cartel estará encabezado por figuras reconocidas de la música como Arelys Henao, Juliana, Juan Fernando Velasco, además de agrupaciones y talentos como TIMØ y Milena Benítez, quienes harán parte de la programación artística.El evento tiene como objetivo principal exaltar la labor de los soldados de Tierra, Mar, Aire y Río, hombres y mujeres que prestan servicio en diferentes regiones del país. A través de la música, se busca generar un espacio de reconocimiento y gratitud hacia quienes integran las Fuerzas Militares de Colombia.El concierto es liderado por Damas Protectoras del Soldado, una organización sin ánimo de lucro que desarrolla programas enfocados en el bienestar de los uniformados. Su trabajo incluye apoyo a soldados activos en zonas de operación, así como acompañamiento a quienes han sido afectados por el conflicto armado.Además, la entidad impulsa iniciativas dirigidas a las familias de los militares, como programas educativos, formación para el empleo y oportunidades de desarrollo, con el objetivo de contribuir a su estabilidad y calidad de vida.El Concierto por los Héroes se ha consolidado como uno de los eventos culturales y solidarios más representativos del país, al combinar espectáculos musicales con causas sociales, en una jornada que busca reconocer el servicio de las Fuerzas Militares y fortalecer el sentido de país.
La nueva colaboración entre Maluma y Ryan Castro ya está sonando y viene cargada de muchas emociones. Se trata de Pa’ la seca, un proyecto musical que con ritmos que conectan con la calle y una energía que remite al estilo que caracteriza a estos cantantes y a Medellín.El tema fue estrenado el 16 de abril a las 7:00 p.m. junto a su video oficial en YouTube, y desde ese momento comenzó a sonar fuerte en redes sociales. Dado que esta propuesta no pasa desapercibida en especial por la propuesta de ambos cantantes, mientras uno está consolidado, el otro sigue avanzando en su carrera.También se conoció que el concepto de Pa’ la seca gira en torno a la búsqueda de una nueva pareja sentimental, según lo adelantado por los propios artistas en la preview. La letra emplea el lenguaje callejero y el flow característico que han popularizado Maluma y Ryan Castro a lo largo.Letra completa de ‘Pa’ la seca, canción de Maluma y Ryan CastroPa' las gata' beso' y los pirobo' plop—Pa' las—, pa' las—, pa' las gatas beso' y los pirobos plop-plopPa' las gata' beso' y los pirobos plop—YeahPa' las—, pa' las—, pa' las gata' beso' y los pirobos plop[Verso 1: Maluma]Qué casualidadQue en la misma disco, mamacita, nos veamosQué casualidadQue bailemo' pegaíto' y ni nos conocemo'Y no podemos negarQue el ambiente está hot y por la hookah no se veWah-wah, wah, wahAmbos queremos y el destino también[Coro: Maluma & Ryan Castro]Mi baby top, no le demos stopPa' la seca el tequi, boquita, lollipopNo miremos el clock, solo el fondo del shotPa' las gata' beso', y los pirobos plop-plopMi baby top, no le demos stopPa' la seca el tequi, boquita, lollipopNo miremos el clock, solo el fondo del shotPa' las gata' beso', y los pirobos plop-plop (Uh)[Verso 2: Ryan Castro]'Tamos fumando y la nota se nos sube, maDos cachá y me siento en las nube', maOjitos chiquitico' de GatúbelaTú no ere' normal (Awoo)Vamo' a meterle con to'En el Porsche o la Bronco vamo' a hacer una porno, awooBaila rico como en TikTokNo te azares si en la disco suena plo-plo-plo-ploQue no la miren de otra forma, que ella es mi princesaMe transformo pa' otra parte cuando ella me besaElla es fresa de El Poblado, pero baila en la mesaSus amigas dicen que ella es mala por naturaleza[Pre-Coro: Ryan Castro]De cerquita la tanguita se te veSe te ve, se te vePorfa, no pare', que me tiene' en un vaivénUn vaivén HP[Coro: Ryan Castro]Mi baby top, no le demos stopPa' la seca el tequi, boquita, lollipopNo miremos el clock, solo el fondo del shotPa' las gata' beso', y los pirobos plop-plopMi baby top, no le demos stopPa' la seca el tequi, boquita, lollipopNo miremos el clock, solo el fondo del shotPa' las gata' beso', y los pirobos plop-plop[Verso 3: Maluma]Bebé, tú estás dura, diablo, qué curaTú me roza' y sube la temperaturaSientes lo mismo, bebecita, ¿me lo jura'?De una vez por toda', sácame de duda (Sácame de duda)[Pre-Coro: Maluma]De cerquita la tanguita se te veSe te ve, se te vePorfa, no pare', que me tiene en un vaivénUn vaivén, un vaivén[Coro: Ryan Castro & Maluma]Mi baby top, no le demos stopPa' la seca el tequi, boquita, lollipopNo miremos el clock, solo el fondo del shotPa' las gata' beso', y los pirobos plop-plopMi baby top, no le demos stopPa' la seca el tequi, boquita, lollipopNo miremos el clock, solo el fondo del shotPa' las gata' beso', y los pirobos plop-plop[Outro]Pa' las gata' beso' y los pirobo' plop—Pa' las—, pa' las—, pa' las gatas beso' y los pirobos plop-plopPa' las gata' beso' y los pirobos plop—Pa' las—, pa' las—, pa' las gata' beso' y los pirobos plo