El nombre de Paloma Valencia volvió a generar conversación luego de su oficialización como candidata presidencial para las elecciones de 2026. Pero mientras la senadora del Centro Democrático se mueve entre debates, discursos y eventos políticos, muchas personas empezaron a preguntarse quién es el hombre que la acompaña desde hace años y que casi nunca aparece en el ojo público.Puedes leer: ¿Giro inesperado? Así quedó la última encuesta Invamer a días de las elecciones en ColombiaSe trata de Tomás Rodríguez, economista y académico colombiano que, pese a estar casado con una de las figuras más reconocidas del uribismo, ha mantenido un perfil completamente discreto y lejos de la discusión política.A diferencia de Paloma Valencia, cuya carrera ha estado marcada por el debate público y la vida política, Rodríguez ha preferido enfocarse en la academia, la investigación y la docencia universitaria.La historia entre ambos comenzó mucho antes de campañas presidenciales y discusiones en el Congreso. Los dos se conocieron en la Universidad de los Andes, institución que además tiene un significado especial para la familia de la senadora, ya que fue fundada por su abuelo, Mario Laserna Pinzón.En ese momento, Paloma Valencia también trabajaba en el ámbito universitario como profesora catedrática en áreas relacionadas con lógica, Constitución, retórica y democracia. Mientras tanto, Tomás Rodríguez ya encaminaba su carrera hacia la economía y el análisis académico.El esposo de Paloma Valencia tiene una fuerte tradición académicaTomás Rodríguez estudió Economía y posteriormente construyó una sólida carrera universitaria. Además, cuenta con estudios avanzados en instituciones internacionales como Oxford, la London School of Economics y la Universidad de Stanford.Sin embargo, uno de los detalles que más llama la atención sobre su historia familiar es que proviene de un entorno completamente ligado al conocimiento y la investigación.Es hijo de Manuel Rodríguez Becerra, reconocido exministro de Medio Ambiente y una figura importante en temas ambientales y académicos en Colombia.Por otro lado, su madre es Carmen Barraquer, médica e investigadora especializada en oftalmología y perteneciente a la reconocida familia Barraquer, fundadora de la tradicional Clínica Barraquer de Bogotá.Así fue el matrimonio entre Paloma Valencia y Tomás RodríguezLa pareja contrajo matrimonio en 2016 en una ceremonia realizada en Subachoque, Cundinamarca. En ese momento, Paloma Valencia ya tenía una carrera política bastante visible dentro del Centro Democrático y mantenía una cercanía evidente con el expresidente Álvaro Uribe.Precisamente, Uribe estuvo presente durante la boda y compartió mensajes en redes sociales felicitando a la pareja.La ceremonia también contó con la asistencia de varios integrantes del partido político, incluyendo figuras como María del Rosario Guerra y Paola Holguín.Para entonces, la relación entre Paloma Valencia y Tomás Rodríguez ya llevaba varios años consolidándose lejos de los reflectores mediáticos.Con el paso del tiempo, la pareja formó su familia junto a su hija Amapola, quien ocasionalmente ha acompañado a la senadora en algunos eventos públicos.Puedes leer: Quién es Pilar Rueda, la discreta esposa de Iván Cepeda que huye de los focosMientras la figura política de Valencia ha seguido creciendo en el escenario nacional, su esposo ha mantenido la misma postura reservada. No suele participar en entrevistas, evita protagonismo en medios y rara vez aparece en actividades relacionadas con campañas o debates.De hecho, una de sus apariciones más recientes ocurrió durante el lanzamiento de la precandidatura presidencial de Paloma Valencia en Bogotá, donde estuvo acompañándola junto a su hija, aunque permaneciendo en un segundo plano.
El mundo de la comedia y el entretenimiento en Colombia recibió una noticia que tomó por sorpresa a cientos de seguidores en redes sociales. En las últimas horas se confirmó el fallecimiento de William Hernando Jerez Medina, conocido popularmente como el mimo Garo, un artista santandereano que durante años logró ganarse el cariño del público gracias a su talento y carisma en los escenarios.Puedes leer: Falleció reconocido comediante a los 50 años; había sufrido una parálisis facialLa noticia comenzó a difundirse rápidamente luego de que varios mensajes de despedida aparecieran en redes sociales, especialmente desde Málaga, Santander, municipio donde el artista era ampliamente reconocido por su trabajo en el arte callejero y la comedia.La confirmación llegó a través de publicaciones compartidas por el medio regional Vanguardia, el obituario Los Olivos y también por la Alcaldía Municipal de Málaga, entidad que dedicó un emotivo mensaje para recordar al humorista.“Hoy Málaga despide a un artista que convirtió el silencio en emoción y las calles en escenario. William Jerez Medina, nuestro querido ‘Mimo Garo’, deja una huella imborrable en el corazón de toda la región”, expresó la administración municipal.El mensaje rápidamente comenzó a ser compartido por usuarios que recordaron distintos momentos del artista en eventos, calles y actividades culturales donde solía presentarse.El mimo Garo se volvió querido por su estilo únicoWilliam Hernando Jerez Medina logró construir una carrera artística que llamó la atención de muchas personas en Santander y otras regiones del país. Aunque su nombre real no era conocido por todos, el personaje del mimo Garo sí se convirtió en una figura bastante recordada entre quienes alguna vez lo vieron actuar.Su estilo en escena, basado en el humor corporal y las expresiones silenciosas, terminó siendo una de sus mayores características. Con gestos, movimientos y presentaciones cargadas de creatividad, logró conectar con públicos de distintas edades.La noticia generó reacciones en SantanderEn Málaga, Santander, el nombre del artista rápidamente se volvió tendencia local. Habitantes del municipio expresaron tristeza por la partida de alguien que durante años hizo parte de eventos culturales y espacios públicos de la región.El pronunciamiento de la Alcaldía fue uno de los mensajes que más llamó la atención, especialmente por las palabras utilizadas para recordar el legado artístico del humorista.Puedes leer: Polilla rompe en llanto contando tres planes que hizo la Gorda Fabiola antes de fallecer“Su talento, humildad y pasión por regalar sonrisas permanecerán vivos en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de verlo brillar”, agregó la administración municipal en el comunicado.Hasta el momento no se han conocido detalles oficiales relacionados con las causas del fallecimiento del artista. Sin embargo, eso no impidió que decenas de usuarios en redes sociales reaccionaran con mensajes de cariño hacia su memoria.Algunas personas recordaron anécdotas de encuentros con el mimo Garo en parques, eventos municipales y jornadas culturales donde acostumbraba interactuar con el público.
Las elecciones presidenciales del próximo 31 de mayo ya empiezan a mover conversaciones en todo el país y, como suele pasar en temporada política, no solo los candidatos terminan siendo tendencia. Esta vez, quien volvió a robarse la atención en redes sociales fue el astrólogo Daniel Daza, conocido por haber hablado hace cuatro años sobre el triunfo de Gustavo Petro antes de que llegara a la Casa de Nariño.Puedes leer: ¿Cómo votar bien el 31 de mayo? Paso a paso para marcar el tarjetón presidencial 2026El colombiano reapareció con una nueva predicción sobre el futuro político del país y su nombre rápidamente comenzó a sonar entre usuarios que recordaron su antigua lectura astral de las elecciones de 2022. Daza incluso revivió en sus redes sociales el video donde aseguraba que Petro terminaría convirtiéndose en presidente de Colombia.Ese contenido volvió a compartirse masivamente y despertó comentarios de todo tipo entre quienes siguen de cerca las elecciones que se acercan para definir al mandatario del periodo 2026-2030.Pero lo que más llamó la atención fue la nueva afirmación que lanzó el astrólogo sobre quién, según sus análisis, tendría el camino más fuerte para llegar al poder en las próximas elecciones.“Iván Cepeda es quien astrológicamente ganará la presidencia del 2026 al 2030”, expresó Daniel Daza en una de sus publicaciones recientes.El video de Petro que volvió a hacerse viralUno de los detalles que más impulsó la conversación fue precisamente el video antiguo que Daniel Daza decidió compartir nuevamente. En esas imágenes, grabadas hace cuatro años, el astrólogo hablaba sobre el panorama político de ese momento y aseguraba que Gustavo Petro tenía altas posibilidades de quedarse con la presidencia.Ahora, en medio de la nueva carrera presidencial, el astrólogo aprovechó para volver a mostrar ese contenido y relacionarlo con su más reciente predicción sobre Iván Cepeda.La conversación tomó aún más fuerza porque las elecciones presidenciales del 31 de mayo ya empiezan a generar expectativa entre millones de colombianos. Puedes leer: Angelóloga dice quién sería el próximo presidente de Colombia; segunda vuelta definiríaDaniel Daza se ha convertido en una figura bastante seguida en internet gracias a sus análisis relacionados con famosos, política y temas de actualidad. Sus publicaciones suelen generar interacción inmediata y esta vez no fue la excepción.Usuarios divididos, memes, mensajes de apoyo y comentarios escépticos aparecieron rápidamente luego de que mencionara a Iván Cepeda como el posible ganador de las próximas elecciones presidenciales.
En una reveladora entrevista para los micrófonos de La Kalle, la icónica Esperanza Gómez abrió su corazón para compartir detalles inéditos sobre su vida personal, su salud y, especialmente, la profunda influencia que tuvo su fallecido esposo en su carrera profesional.A lo largo de la conversación, la actriz reveló que su pareja fue el motor que impidió su retiro prematuro de la industria, brindándole un apoyo emocional y profesional que pocos conocían, además de reconocer que este era su mayor admirador durante los videos que tenía.Puedes leer: Este era el pacto que tenía Esperanza Gómez con su esposo antes de morirLa posibilidad de abandonar el cine no es un pensamiento pasajero para Esperanza. La actriz confesó que ha considerado retirarse en diversas ocasiones, principalmente debido a un fuerte padecimiento en su columna vertebral que le genera dolores incapacitantes y se vuelve más fuerte en algunas escenas."Llega un punto en que el dolor de la columna no me lo permite porque me cuesta levantarme a caminar sola", explicó durante la charla, detallando cómo sus jornadas de grabación se volvieron un reto físico, además como ciertos movimientos le afectan al momento de trabajar.¿Cómo influyó el esposo de Esperanza Gómez para no renunciar?Ante esta situación, el pensamiento de tirar la toalla fue recurrente. Sin embargo, en esos momentos de vulnerabilidad, su esposo a quien ella llamaba cariñosamente "Nené" se convirtió en su principal confidente y motivador, al punto que ella admitió que él fue su fan número uno.Puedes leer: Esperanza Gómez revela cómo fueron los últimos días de su esposo antes de morirGómez recordó con nostalgia las palabras que él le decía cuando ella mencionaba el retiro: "Nené, es que usted sabe que yo amo sus videos y que yo me emociono y que su gente le encanta verla... piensa en su público", pese a que ella le respondía que él podía verla todo lo que quería.Esta motivación era puramente emocional, ya que, según la actriz, nunca trabajó por obligación financiera. Su esposo se encargaba de todos los gastos del hogar, incluyendo los de su hija-sobrina Valentina y su hermana. Él le aseguraba: "Nené, si tú quieres trabajar trabajas, pero tú no tienes la necesidad de trabajar".Esperanza Gómez también destacó la gran seguridad y madurez de su marido, quien incluso disfrutaba ver el contenido de su esposa y participar en la dinámica de su carrera. "Encontrar una pareja que te quiera realmente no es fácil... mi marido se sentía orgulloso de lo que yo hago", afirmó la actriz.Mira también: ¿EL FIN DE UNA ERA? Esperanza Gómez habla de su retiro en la industria
Esperanza Gómez decidió dejar de lado su faceta profesional para compartir uno de los episodios más íntimos y transformadores de su vida personal en su entrevista para El Klub de La Kalle, al comentar cómo logró sanar la relación con su madre antes de que esta falleciera el pasado 17 de abril.Inicialmente, la actriz confesó que, durante años, cargó con un profundo resentimiento hacia su progenitora debido a una infancia marcada por la falta de afecto y una frialdad hacía ella. Sin embargo, la señal para cambiar el rumbo de sus sentimientos llegó de forma inesperada tras la muerte de su esposo en octubre del 2025.Puedes leer: Este era el pacto que tenía Esperanza Gómez con su esposo antes de morir“Unos días después de la muerte de mi marido, yo me sueño con un ángel y ese ángel en los sueños me dice que yo tengo que perdonar a mi mamá”, relató Esperanza en la cabina y afirmó que en ese momento necesito la urgencia física de liberarse todo el peso espiritual que tenía en su corazón.“Me desperté ese día con una necesidad, con una cosa aquí en el pecho”, añadió, explicando que a partir de ese momento entendió que el perdón era el camino para limpiar su propia energía.¿Por qué Esperanza Gómez tenía resentimientos contra su mamá?Durante la charla, Esperanza recordó que la distancia emocional con su madre nació de un rechazo específico cuando era niña. A los 7 u 8 años, tras intentar darle un beso, su madre le respondió: “Qué fastidio, no me besen”. Desde ese día, la actriz nunca volvió a abrazarla ni a besarla, limitándose a un saludo formal, mientras a su papá lo llenaba de besos.Puedes leer: Esperanza Gómez confirma muerte de su esposo y su mamá; da delicados detallesNo obstante, el 5 de marzo, Esperanza acudió a la clínica donde su madre estaba en cuidados intensivos, entubada y sin poder hablar. Allí, dijo: “Mamá, vine a pedirte perdón si en algún momento yo también te hice daño... por todas las cosas que tú me hiciste desde que yo soy niña te perdono de verdad de corazón”.La respuesta de su madre la terminó de sorprender. Dado que comentó que a pesar de su estado, la mujer lloró. “Me estira una mano, me coge la mano derecha y me da un beso y después me estira hacia ella, me da un beso en la frente”. Esperanza le regresó el beso y le dio permiso de "irse en paz".Para la empresaria, este acto de perdón no fue solo por su madre, sino una herramienta de supervivencia propia. Tras realizar este proceso, Esperanza aseguró haber sentido un alivio impresionante de sus crisis de ansiedad y depresión. “El perdón, cuando uno perdona de corazón, en realidad te alivia es a ti, porque le quita a uno esa negatividad”, reflexionó.Mira la entrevista completa
Para los micrófonos de El Klub de La Kalle, la icónica actriz Esperanza Gómez, decidió poner fin a los rumores y explicar detalladamente la dinámica de su vida sentimental. Más allá de su exitosa carrera, también aprovechó para hablar cómo era su relación con su esposo.Durante la charla, Esperanza Gómez aclaró que su segundo matrimonio no nació de un romance convencional, sino de una necesidad legal. “Me casé con un americano pero esta relación no fue basada en el amor; se dio por otras circunstancias que me ayudó a obtener unos documentos que yo necesitaba”, confesó la caldense.Puedes leer: Esperanza Gómez revela en El Klub la foto de su esposo fallecido: “Lo llevo conmigo”A pesar de que el vínculo legal era con un ciudadano estadounidense, el corazón de Esperanza seguía perteneciendo a su esposo colombiano, quien falleció recientemente y aclaró que este tenía conocimiento sobre lo que estaba sucediendo.Según relató, el proceso migratorio derivó en una situación sentimental compleja en la que el hombre en EE. UU. manifestó su deseo de tener algo más con ella. “En el proceso quiso tener una relación paralela conmigo con permiso de mi pareja la que falleció”, explicó la actriz, subrayando que nunca hubo secretos.De igual forma, comentó que admiró la madurez y seguridad de su esposo frente a esta situación. Explicando que mientras muchos hombres podrían sentirse amenazados, él aceptó el acuerdo como parte de la vida de la actriz. “Sí tuve sentimientos por él pero yo nunca estuve enamorada como tal de como lo estuve de mi marido”, detalló.¿Qué más comentó Esperanza Gómez sobre este pacto?Para la empresaria, una clave para que el pacto funcionara fue la confianza ciega que su esposo tenía en sí mismo. “Mi marido era un hombre normal... él se sentía King Kong al lado de él... uno estar con un hombre seguro ya no necesita nada más”, recordó con nostalgia mientras describía a su pareja como un hombre "elegante y posudo" que resolvía todo en su vida.Puedes leer: Reaparece Francisco Bolívar con enigmático mensaje tras su crisis: “LXS AMO”Al punto que comentó que este no tuvo ningún problema con su trabajo, hasta al punto que este incitaba a la actriz a continuar en este. Esto enfatizando que él era una de las personas que más disfrutaba de verla en estas piezas audiovisuales.La actriz admitió que este proceso de escritura ha sido terapéutico pero doloroso, ya que ha tenido que remover "demonios" de su infancia y enfrentar crisis de salud mental que la llevaron a tener “pensamientos oscuros” tras sus pérdidas recientes, cómo fue la pérdida de esposo en octubre y de su mamá en abril de este año.Pese a esto, comentó que muchas personas le mencionaron que tenía una energía bonita. “Mucha gente me habla de la nada y me termina contando sus problemas”, afirmó. De igual forma, comentó que logró hacer las paces con su mamá, pese a los problemas que tuvo con ella en el pasado.Mira también: Esperanza Gómez revela foto de su esposo fallecido: “Lo llevo conmigo”
Si eres de los que no puede resistirse a un buen misterio, seguramente ya conoces a Esteban Cruz. Este antropólogo, escritor y periodista colombiano, que ya cuenta con más de medio millón de seguidores en su canal de YouTube "Historias Paranormales", estuvo recientemente en entrevista en El Klub de La Kalle. Durante su charla, Cruz compartió algunos de los expedientes más impactantes de sus más de 800 videos, tocando temas que van desde profecías hasta encuentros con lo desconocido.Puedes leer: Imágenes del hotel La Cabuya del Bronx: revelan todo lo que pasó durante siete años de abusoSin duda, el momento más impactante de su intervención en El Klub fue cuando abordó la historia de los millonarios que comían carne humana en el Bronx. A través de un relato crudo y detallado, Cruz explicó cómo figuras de gran poder económico buscaban experiencias extremas que desafían cualquier lógica moral.¿Quiénes eran los millonarios que comían carne humana según Esteban Cruz?Según relató Esteban en El Klub, esta historia se centra en un chef colombiano apodado "el gringo", quien estudió en Nueva York y trabajó bajo la corriente de Anthony Bourdain. Tras caer en problemas de adicción, terminó viviendo en el sector del Bronx en Bogotá, donde fue secuestrado por bandas locales. Allí, fue obligado a cocinar para rituales que buscaban "volverse invisibles" o adorar al diablo.Lo más aterrador que Cruz reveló en El Klub es que los comensales no eran habitantes del sector, sino personas muy bien vestidas y con mucho dinero que venían de diversos países. Para estos individuos, comer carne de esta era visto como un "safari" o una experiencia exótica más en sus vidas llenas de lujos. El propio chef confesó que, al verse obligado a probar sus preparaciones, el sabor le recordaba al "marrano, pero más rico".¿Qué dicen los archivos desclasificados sobre seres no humanos?Esteban explica que el fenómeno de la desclasificación ha tomado fuerza recientemente. Según el experto, el gobierno de los Estados Unidos, bajo la administración de Donald Trump, comenzó a liberar información que antes era considerada alto secreto. Puedes leer: Imágenes reales de Pepe, el cocodrilo del Bronx que los Sayayines alimentaban con personasEntre estos documentos, destaca una fotografía impresionante de los astronautas en la Luna donde se aprecian tres objetos flotando en el horizonte. Pero hay archivos aún más aterradores.Cruz menciona una imagen de finales de los años 60 que muestra a un ser humanoide muy delgado, cuya apariencia es descrita como un extraño cruce entre un humano y un perro. Además, se han dado a conocer grabaciones militares de objetos que se mueven en el cielo con comportamientos biológicos, similares a pulpos o calamares con extremidades, que parecen "jugar" frente a las cámaras de alta definición de los drones.Lo más inquietante es la existencia de los llamados "ovnis invisibles". En países como Chile, los radares y cámaras térmicas del ejército han registrado objetos que los pilotos no pueden ver a simple vista, pero que dejan rastros claros en la tecnología militar.¿Existen evidencias reales de encuentros paranormales en Colombia?Colombia no es ajena a estos fenómenos. Esteban Cruz menciona el famoso "Incidente Arteaga", ocurrido sobre Antioquia hace un par de años. Un piloto de apellido Arteaga logró captar desde su cabina uno de los videos de ovnis más claros del mundo, mostrando un objeto con forma de nave que se le acercó a gran altura. Aunque algunos intentaron decir que era un globo de helio, la altitud y la forma del objeto desafían esa explicación.A pesar de haber entrevistado a más de 150 brujos y médiums en todo el mundo, Cruz se mantiene como un escéptico que busca siempre la explicación racional. Sin embargo, confiesa que una experiencia con una mujer que no conocía lo dejó sin palabras al revelarle detalles personales y familiares que nunca habían estado en redes sociales ni eran de conocimiento público.
En una charla para El Klub de La Kalle, la reconocida actriz y empresaria Esperanza Gómez abrió su corazón y habló de diferentes aspectos de su vida, más allá de su faceta en la industria del cine para adultos, decidió hablar sobre la pérdida de su esposo y cómo está la marco.Durante la charla con la mesa de trabajo, Esperanza decidió compartir una imagen de su pareja, a quien describió con inmenso amor y respeto, en especial porque no habían muchas imágenes de este. Contrario a lo que muchos podrían imaginar, no se trataba de un actor de la industria, sino de un hombre que le brindó la seguridad que ella siempre buscó.Puedes leer: Esperanza Gómez revela cómo fueron los últimos días de su esposo antes de morir“Era un hombre normal... un cucho elegante, posudo y seguro”, relató la actriz mientras mostraba la foto en la cabina, así mismo, explicó que ambos se conocieron por medio de una expareja de la modelo, pero que tuvo que ser ella la que tuviera la iniciativa para hablar con él.Para Esperanza Gómez, explicó que pese a que su esposo no tenía el mejor físico, tenía mucha confianza en lo que él proyectaba. “Él se sentía King Kong al lado de él... qué increíble cómo eso afecta mucho, uno estar con un hombre seguro ya no necesita nada más”, afirmó con nostalgia.Además, destacó que él no solo la cuidaba a ella, sino que asumió la responsabilidad económica de su familia, incluyendo a su sobrina-hija Valentina y a su hermana. Y admitió que con él es el único que sintió amor verdadero, dado que este la admiraba y le encantaba pasar tiempo con ella.La partida de su esposo fue tan dura que la llevó a tener “pensamientos oscuros”, pese a esto, comentó que ella siempre lo va a recordar y por eso siempre lleva una foto de él en su celular, en manera de homenajearlo por los momentos que compartieron.¿Qué más comentó Esperanza Gomez sobre su esposo?Por otro lado, Esperanza Gómez comentó que su esposo era un fiel admirador de ella en su trabajo, situación que contrario a la actriz, debido a que comentó que este en ocasiones prefería ver los videos que esta realizaba y tener un momento de intimidad con estos. De igual forma, comentó que este también le mostró varias piezas audiovisuales.De igual forma, comentó que por el gusto que le tenía su marido a estos videos todavía no se retira, pese a eso, explicó que padece de graves problemas en su columna vertebral que le causan dolores crónicos, al punto de haber quedado paralizada en ocasiones.Puedes leer: Reaparece Francisco Bolívar con enigmático mensaje tras su crisis: “LXS AMO”Aunque los médicos sugieren cirugía, ella ha optado por terapias alternativas con células madre para evitar el quirófano. “He pensado retirarme... mi cuerpo, el dolor de la columna, no me lo permite porque me cuesta levantarme a caminar sola”, admitió, señalando que las escenas de acción en su trabajo ahora le pasan una factura física muy alta.Recordando que hubo una ocasión que viajó a Italia, pero el dolor que tuvo la hizo caminar como una abuela de 80 años, según sus palabras. Y al momento de ir a urgencias, el médico le ayudó a recuperar la movilidad, pero le dijo que lo mejor era regresará a Colombia debido a que los medicamentos que consumía no se conseguían en este país.Pese a esto, afirmó que se encuentra enfocada en todo sus empresas y le agradeció a Dios por sus esposo, dado que “fue el regalo que le pedí” y no negó la oportunidad de encontrar el amor con alguien más, pero se encuentra disfrutando la soltería.
Eva Rey, reconocida periodista española y una de las figuras actuales de la televisión en Colombia, compartió recientemente uno de los capítulos más difíciles y privados de su vida, el fallecimiento de su madre a principios de 2026. Esto mediante una entrevista con Cristina Estupiñán para el formato digital Sinceramente Cris.La periodista comentó que el diagnóstico de su madre llegó en el momento en que ella iniciaba su propio camino como madre. “A ella justo le dijeron que tenía cáncer cuando yo me quedé embarazada”, recordó la comunicadora, mencionando que este episodio ocurrió al tiempo previo al nacimiento de su hija Lía en febrero de 2021.Puedes leer: La drástica decisión de Luisa Fernanda W con respecto a Legarda: “Era el momento”A pesar de la distancia geográfica, comentó que se propuso no faltar en el proceso de tratamiento. Al punto que explicó que durante cinco años de lucha, gestionó su agenda laboral para estar presente: “He tenido la posibilidad de ir hasta cinco veces a España al año. La he acompañado todo el tiempo”, afirmó.Sin embargo, explicó que lo peor ocurrió en enero de 2026. Tras pasar las fiestas de fin de año en España, Eva Rey tuvo que regresar de urgencia tras un agravamiento súbito en la salud de su progenitora. Esos últimos 15 días junto a su cama, momentos que ella describió como bonitos dentro de lo complejo de la situación.¿Cómo reaccionó Eva Rey a la muerte de su mamá?Una vez sucedió este episodio confesó que los últimos momentos con su mamá le permitieron romper barreras emocionales propias de su cultura: “La gente se muere, Cris, pero yo he podido estar con ella. Yo soy una afortunada. Me duele, es mi madre. Pero yo no me puedo quejar, la he disfrutado 47 años”, manifestó.Puedes leer: Sara Uribe habló sin tapujo sobre Fredy Guarín; ¿paga la cuota de manutención?Eva Rey destacó el privilegio de haber podido expresar sentimientos que, debido a una cierta reserva cultural, no solían hablarse en su hogar. De igual forma, aprovechó el momento para recordar la personalidad de la mujer que la crió y destacó el carácter que ella tuvo.“Era una mujer muy fuerte, que se quejaba poco, muy mandona, muy controladora”, admitió entre risas, reconociendo que ahora ve esos mismos rasgos reflejados en la crianza de su hija Lía. Así mismo, aprovechó para reconocerle algunas palabras a su padre, dado que este fue quien cuidó a su mamá durante todo el proceso.
Tras semanas de especulación, viralidad y conversación sostenida en redes sociales, Los Ángeles Azules y Belinda confirman “Por Ella” , una colaboración que venía ya construyendo expectativa mucho antes de su anuncio oficial.Luego del fenómeno de “Amor a primera vista”, que acumula más de 919 millones de visualizaciones en YouTube, ambos artistas vuelven a coincidir en un momento cultural clave: la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026 .Bajo la producción ejecutiva de Tainy , y compuesta por Horacio Palencia, Diego Bollella, Elías Mejía y Belinda Peregrín, “Por Ella” forma parte del Álbum Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ , posicionándose como una de las piezas con mayor identidad mexicana dentro de esta edición del torneo.Este tema ha generado gran expectativa incluso antes de estrenarse; lo que comenzó como teorías emocionantes y polémicas conversaciones orgánicas en plataformas como TikTok, se transforma en un lanzamiento icónico inundado de la euforia de los fanáticos del futbol , del inigualable estilo de los referentes absolutos de la Cumbia Mexicana, Los Ángeles Azules y de la energía mágica de la Princesa del Pop Latino, Belinda, convirtiéndolo en un fenómeno global.Con una letra poderosa, la canción contagia a toda la audiencia de júbilo y alegría por la Copa del Mundo: "Lo que daría por ella, por ella, porque brillara aquí en mi pecho igual que las estrellas, tan bella, y darle un beso cuando la tenga entre mis brazos, gritar que la amo, que se escuche hasta el cielo, que ya nos la ganamos. Y que suene el olé, olé, olé, el estadio completo está de pie , que la vibra en el aire se sienta, como un gol al minuto noventa”."Para mí, participar en esta colaboración es una de las más importantes de mi carrera. En mi casa, siempre en México, la Copa Mundial de la FIFA 2026 ™ . es un motivo de celebración, y ahora ser parte de esto a través de la música, al lado de Los Ángeles Azules, es un gran honor. Esta canción es un motivo de celebración para todos los mexicanos. Espero que pronto se convierta en un himno que nos invite a bailar y disfrutar, porque está hecha con mucho amor. 'Por Ella ' estoy segura de que nos pondrá de buenas cada vez que la escuchemos. Agradezco esta oportunidad ¡va por mi México, que amo!", comenta Belinda .Por su parte Los Ángeles Azules comentaron que: "Es un gran honor para nosotros coincidir nuevamente con Belinda, y no podemos estar más felices de que sea en un proyecto musical con tanta fuerza e importancia en el mundo deportivo a nivel internacional; además, esta canción nos llena de orgullo y alegría al representar a México en la Copa Mundial de la FIFA 2026 ™. Estamos seguros de que todos los corazones aficionados al fútbol bailarán y disfrutarán tanto como nosotros lo hicimos al crear este tema”.“Por Ella” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El lanzamiento llega en un momento clave para Los Ángeles Azules, quienes continuarán llevando su música a audiencias globales con su gira Sin Fronteras 2026 , consolidando su lugar como uno de los proyectos más influyentes de la música latina.
La música popular y sus sonidos hermanos viven uno de sus momentos más importantes del año con la apertura oficial de las nominaciones a los Premios Mi Bar El Magazine 2026, un reconocimiento que se ha convertido en vitrina clave para artistas emergentes y consagrados del país.Con una historia que respalda su relevancia, estos premios han contado con la participación de grandes exponentes como Yeison Jiménez, Luis Alberto Posada, Charrito Negro, Alzate, Luis Ángel “El Flaco”, Francy, Joaquín Guiller, Giovanny Ayala y Luisito Muñoz, quienes han marcado la historia del género.Cuatro géneros, una sola vitrinaPara su edición 2026, los Premios Mi Bar El Magazine continúan fortaleciendo su estructura con categorías en tres géneros principales:Música popularVallenato CarrangaY este año, como gran novedad, se suma por primera vez la champeta, ampliando el alcance del premio y conectando con nuevas audiencias y regiones del país.Categorías que reconocen al talento del puebloLas nominaciones 2026 incluyen categorías que exaltan lo mejor de la música y su impacto en la gente:Artista del AñoCanción del AñoArtista RevelaciónMejor Artista MasculinoMejor Artista FemeninaMejor ColaboraciónMejor Video MusicalMejor TrayectoriaLos Premios Mi Bar El Magazine se han consolidado como una plataforma que conecta directamente con el público, donde el reconocimiento no solo lo define la industria, sino también la gente que consume, canta y hace virales las canciones.La inclusión de la champeta en esta edición marca un paso importante en la evolución del premio, demostrando que la música colombiana es diversa, poderosa y en constante crecimiento."Este año damos un paso clave al abrir espacio a nuevos géneros y seguir reconociendo a quienes están marcando la historia de la música en Colombia. Aquí el protagonista siempre será el público", destacaron desde la organización.Más que un premio, una vitrina nacionalLa edición 2026 proyecta una participación masiva y un impacto aún mayor en plataformas digitales, medios y escenarios, consolidando a los Premios Mi Bar El Magazine como uno de los reconocimientos más influyentes del género popular en Colombia.¿Cómo votar por mi artista favorito?Ya están abiertas las votaciones para que elijas a tu artista favorito en cada una de las categorías. Para hacerlo puedes ingresar a este link: https://www.premiosmibarelmagazine.com.co/ y luego de llenar tus datos podrás darle tu voto al artista que desees que gane.
“Sin medir distancias” ya tiene nuevo video oficial y el homenaje a Diomedes Díaz terminó emocionando a miles de seguidores del vallenato.La producción audiovisual, lanzada para celebrar los 40 años de una de las canciones más importantes del género, llegó cargada de imágenes inéditas del “Cacique de La Junta” y de videos enviados por fanáticos de distintas partes del país.Puedes leer: Diomedes Díaz se le apareció a Rafael Santos y le dejó un mensaje; ¿le reveló más números?El videoclip, presentado por Sony Music Entertainment, se convirtió rápidamente en tema de conversación en redes sociales por la mezcla de recuerdos, momentos históricos y escenas grabadas por seguidores que crecieron escuchando el clásico vallenato.La nueva versión audiovisual no fue hecha como un video tradicional. Esta vez, la producción tomó un camino mucho más emocional y cercano a los seguidores del artista.Durante semanas, la disquera invitó a los fanáticos a compartir videos, fotografías y recuerdos relacionados con la canción y con Diomedes Díaz, material que terminó formando parte del homenaje oficial.El resultado fue un videoclip lleno de nostalgia, imágenes familiares, conciertos históricos, abrazos entre seguidores y momentos íntimos del cantante guajiro que pocas personas habían visto antes.Además de las grabaciones aportadas por los fanáticos, el video incluye registros inéditos de Diomedes Díaz durante diferentes etapas de su carrera, mostrando escenas espontáneas, presentaciones y momentos personales que terminaron tocando el corazón de quienes siguen recordando al artista como una de las máximas figuras del vallenato.Puedes leer: Diomedes Díaz se le apareció a Rafael Santos y le dejó un mensaje; ¿le reveló más números?Un clásico que sigue vivo después de cuatro décadas“Sin medir distancias” fue lanzada originalmente en 1986 dentro del álbum Brindo con el alma, grabado junto al acordeonero Gonzalo Arturo Molina, más conocido como “El Cocha”.Con el paso de los años, la canción se convirtió en uno de los himnos más importantes de la música colombiana gracias a su letra cargada de despecho, distancia y sentimiento. Incluso hoy sigue siendo una de las canciones más coreadas en parrandas, reuniones familiares y celebraciones vallenatas.Por eso, el lanzamiento del nuevo videoclip generó tanta expectativa entre los seguidores del artista. Muchos usuarios en redes sociales aseguraron haberse emocionado al ver imágenes antiguas del cantante mezcladas con videos actuales de fanáticos cantando la canción desde diferentes ciudades y generaciones.El homenaje también dejó claro que el legado de Diomedes Díaz sigue más vigente que nunca. A pesar del paso de los años, su música continúa moviendo millones de reproducciones y sigue conectando tanto con seguidores históricos como con jóvenes que descubren el vallenato clásico a través de redes sociales y plataformas de música.
La 52.ª edición de los American Music Awards (AMAs), celebrada este lunes 25 de mayo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, fue una auténtica fiesta conducida por la icónica Queen Latifah.La noche estuvo marcada por regresos triunfales, como el de BTS, quienes tras su pausa por el servicio militar volvieron para reclamar el título de Artista del Año. También hubo espacio para la nostalgia y el respeto a las trayectorias; Billy Idol recibió el Lifetime Achievement Award, interpretando clásicos como 'White Wedding', mientras que Karol G fue honrada con el International Artist Award of Excellence por su impacto cultural global.Puedes leer: Este es el merengue de las 'viejotecas' que revela a una mujer que golpea a su marido¿Quiénes ganaron los American Music Awards 2026?A continuación, tienes el detalle de los triunfadores en las categorías generales y los reconocimientos especiales que definieron la jornada:Artista del Año: BTSArtista Nuevo del Año: KATSEYEÁlbum del Año: Sabrina Carpenter – Man's Best FriendCanción del Año: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami – 'Golden'Colaboración del Año: PinkPantheress, Zara Larsson – 'Stateside'Mejor Video Musical: KATSEYE – 'Gnarly'Gira del Año: Shakira – Las Mujeres Ya No Lloran World TourCanción Viral/Social del Año: Tyla – 'CHANEL'¿Qué artistas latinos fueron premiados en los AMAs 2026?El talento iberoamericano tuvo una presencia rotunda, demostrando que la música en español lidera el panorama internacional. Shakira se consolidó como la Mejor Artista Femenina Latina y obtuvo el premio a la Gira del Año. Por su parte, Bad Bunny dominó en las categorías masculinas y de canción latina con 'NUEVAYoL'. Uno de los momentos más destacados fue para Karol G, cuyo disco Tropicoqueta fue elegido como el Mejor Álbum Latino.Puedes leer: La canción que convirtió a un ex en el más odiado; despreció a su competidorLista completa por categorías de ganadores en los AMAs 2026Para que no se te escape ningún detalle, aquí tienes el desglose total de los ganadores:Pop y K-PopMejor Artista Masculino Pop: Justin BieberMejor Artista Femenina Pop: Sabrina CarpenterMejor Álbum Pop: Sabrina Carpenter – Man's Best FriendMejor Artista Masculino de K-Pop: BTSMejor Artista Femenina de K-Pop: TWICEHip-Hop y R&BMejor Artista Masculino de Hip-Hop: Kendrick LamarMejor Artista Femenina de Hip-Hop: Cardi BMejor Álbum de Hip-Hop: Cardi B – AM I THE DRAMA?Mejor Artista Masculino de R&B: Bruno MarsMejor Artista Femenina de R&B: SZAMejor Álbum de R&B: Bruno Mars – The RomanticCountry y RockMejor Artista Masculino de Country: Morgan WallenMejor Artista Femenina de Country: Ella LangleyMejor Álbum Country: Megan Moroney – Cloud 9Mejor Artista Rock/Alternativo: Twenty One PilotsMejor Álbum Rock/Alternativo: Sombr – I Barely Know HerOtros Ganadores DestacadosMejor Artista Dance/Electrónico: David GuettaMejor Artista Afrobeats: TylaMejor Artista Americana/Folk: Noah KahanMejor Canción Retro: Black Eyed Peas – 'Rock That Body'Esta edición de los AMAs 2026 deja claro que la diversidad de géneros y la influencia de las redes sociales (con categorías como Canción Viral) son ahora el motor principal de la industria musical contemporánea.Mira también: Karol G hace historia en los American Music Awards al recibir prestigioso premio
Por años, la canción “No Quería Engañarte”, popularizada por Víctor Manuelle, ha sido catalogada por muchos como el "himno de los descarados" o un ejemplo de cinismo masculino. Sin embargo, la realidad detrás de sus versos cuenta una historia radicalmente distinta. Puedes leer: Este es el merengue de las 'viejotecas' que revela a una mujer que golpea a su maridoNo se trata de un hombre presumiendo una traición, sino del grito desesperado de una mujer que fue empujada al límite por el descuido sistemático de su pareja.Esta obra, compuesta por el maestro Wilfran Castillo, tiene su origen en una vivencia real. Castillo escribió la letra basándose en el relato de una mujer que le confesó haber engañado a su esposo. No lo hizo por falta de amor inicial, sino porque él la había traicionado en repetidas ocasiones y la ignoraba de forma constante, sumergiéndola en una profunda soledad emocional.¿De qué trata realmente la canción “No Quería Engañarte”?Contrario a la interpretación popular de una "doble moral" que condena a la mujer y aplaude al hombre, la letra de la canción es una respuesta directa a la negligencia emocional. El famoso coro que dice "Yo no quería engañarte, pero hacía mucho frío y una noche me cansé de no encontrarte" no se refiere a una temperatura climática. Ese "frío" representa la soledad absoluta de estar con alguien que no está presente ni mental ni emocionalmente.La canción detalla un escenario de frialdad donde el hombre, con su soberbia y sus ausencias, mató la ilusión de la relación. La letra es clara cuando ella le reclama: Puedes leer: La canción que convirtió a un ex en el más odiado; despreció a su competidor"Tú misma le dibujaste nubes negras a este cielo, tú me diste tempestades mientras yo quería un te quiero". Esto evidencia que ella buscó afecto de forma activa y solo recibió tormentos a cambio. En este contexto, la infidelidad se presenta mediante una metáfora impactante: la necesidad hace que los ladrones no sean tan culpables. Es decir, cuando el afecto es "robado" o negado en el hogar, la persona termina buscándolo fuera por supervivencia emocional.¿Quién compuso “No Quería Engañarte” y en qué se inspiró?El autor de este éxito es el compositor Wilfran Castillo, quien capturó la esencia de una mujer agotada tras intentar salvar su matrimonio sin éxito. La inspiración proviene de una mujer que esperó noches enteras y lloró hasta el cansancio antes de decidir buscar consuelo en otros brazos. Versos como "De tanto que te esperé, vi el sol dos veces en un día" ilustran el sacrificio inútil que ella realizó mientras su esposo vivía en su propio mundo de egoísmo.El giro definitivo de la historia ocurre cuando ella admite: "Amanecí en otra cama que en verdad merece honores", indicando que finalmente encontró a alguien que valoró su presencia tras ser ignorada por tanto tiempo. La ironía máxima de la canción se revela en la línea "Hoy estoy en ese sitio donde estabas ese día", lo que sugiere que ella encontró su nuevo amor precisamente en los lugares de rumba donde su marido solía ir para ignorarla.En conclusión, la canción no es un acto de hipocresía, sino la representación de una mujer que, tras ser humillada y olvidada, decide replicar el comportamiento que recibió. Como bien dice la letra: "Tú me enseñaste a ser cruel, no vengas a reclamarme"; es el cierre de un ciclo de abandono donde alguien más supo dar lo que la pareja original siempre negó.Puedes mirar también: “La Burrita” en Colombia: el gigantesco error que todos gritaban en la canción sin saber la verdad
En medio de este escenario de incertidumbre, una de las voces más respetadas del género, Edwin Luna, vocalista de La Trakalosa de Monterrey, ha decidido romper el silencio para manifestar su total apoyo y solidaridad hacia su colega. Durante una reciente entrevista, Luna no escatimó en palabras de aliento para el joven intérprete, asegurando que confía plenamente en que saldrá adelante gracias al gran equipo que lo respalda en estos momentos críticos.Puedes leer: Revelan cartel oficial de Popular al Parque 2026 GRATIS en el Simón BolivarEl núcleo del conflicto radica en que Nodal ha perdido el control comercial de su nombre artístico, una situación que ha generado un intenso debate sobre los contratos que los artistas firman al inicio de sus trayectorias. Edwin Luna, al reflexionar sobre la historia de su compañero, recordó que en su propia carrera los aspectos legales siempre estuvieron bajo la estricta supervisión de sus abogados desde el primer día, evitando así malentendidos sobre la propiedad de su marca personal. No obstante, el líder de La Trakalosa envió un abrazo fraterno a Nodal, destacando su admiración por el talento de toda la familia y subrayando que prefiere mantenerse al margen de los detalles internos del conflicto.La situación para el intérprete de "Adiós Amor" es sumamente compleja, ya que el registro de la marca “Christian Nodal” se encuentra bajo la titularidad de su propio padre, Jaime González. Según los registros oficiales, esta marca fue renovada ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) en abril de 2026, lo que deja al cantante en una posición vulnerable. Actualmente, esta titularidad le impide utilizar su nombre en proyectos independientes a menos que cuente con la autorización explícita de la empresa JG Music. Esta barrera legal ha forzado un distanciamiento emocional y profesional entre Nodal y sus padres, llevándolo incluso a eliminar contenido familiar de sus redes sociales.Para intentar recuperar el dominio legal sobre su imagen, nombre y producción musical, el cantante se enfrenta a una realidad económica abrumadora: tendría que negociar directamente con la firma de su familia y pagar una indemnización millonaria. Puedes leer: Marbelle dará concierto GRATIS en Bogotá: artistas femeninas brillarán en la música popularAnte este panorama, Nodal ha comenzado a trazar una nueva ruta para su carrera. En abril de 2026, inició los trámites para registrar “El Forajido” como su nueva identidad artística, buscando así una alternativa que le permita seguir trabajando sin las restricciones de su marca original. Además de este frente familiar, el artista mantiene activo un litigio civil desde 2021 contra Universal Music por temas de derechos de autor y regalías de sus primeros éxitos.Más allá de los tribunales, Edwin Luna también aprovechó para aclarar las constantes comparaciones que el público hace entre ambos, especialmente tras el cambio de imagen que Nodal presentó en marzo de 2026.Luna explicó que las transformaciones físicas son naturales en los artistas y que, en su caso, su nueva apariencia se debió inicialmente a motivos de salud relacionados con la tiroides, lo que derivó en una notable pérdida de peso y otros ajustes estéticos sugeridos por sus propios hijos. A pesar de que ambos comparten elementos icónicos como el uso del sombrero, Luna enfatizó que su estilo proviene de la cultura de Monterrey y su amor por los caballos, mientras que Nodal ha forjado una esencia distinta que lo hace único ante las nuevas generaciones. Con un respeto absoluto, el vocalista de La Trakalosa calificó a Nodal como un “joven talentasazazo”, reafirmando que, aunque compartan el gusto por la música norteña, cada uno posee una autenticidad que es imposible de imitar.
La mañana del 23 de mayo de 2026 quedará marcada como el momento en que Shakira volvió a reclamar su trono como la reina indiscutible de los eventos deportivos mundiales. La artista barranquillera anunció oficialmente la publicación del video de ‘Dai Dai’, la canción que acompañará las emociones del Mundial 2026, una colaboración explosiva junto al talentoso Burna Boy. Puedes leer: Revelan cartel oficial de Popular al Parque 2026 GRATIS en el Simón BolivarTras el lanzamiento del tema el pasado 14 de mayo, la expectativa por el componente visual era máxima, y el resultado ha superado todas las proyecciones iniciales.El videoclip arranca con una fuerza arrolladora, presentando a 12 futbolistas de talla internacional que se declaran listos para la contienda con la potente frase: “We are ready”.Entre las figuras que encabezan este inicio cinematográfico se encuentran nombres que paralizan cualquier estadio, destacando la presencia de Lionel Messi por Argentina y Kylian Mbappé por Francia, quienes aportan su innegable carisma al proyecto. La producción no escatimó en estrellas, incluyendo también a referentes como Harry Kane de Inglaterra, Vinícius Júnior de Brasil y Erling Haaland de Noruega, quienes aparecen mostrando su determinación de cara al torneo que iniciará el próximo 11 de junio.Para el público colombiano, el video de 'Dai Dai' tiene un significado especial gracias a la participación de Luis Díaz. El guajiro, representante de la selección nacional, se une a un elenco diverso que incluye a Alphonso Davies de Canadá, Christian Pulisic de Estados Unidos, Takefusa Kubo de Japón, Jamal Musiala de Alemania, Santiago Giménez de México y Rodrigo Hernández de España. Esta mezcla de culturas y talentos refleja perfectamente el espíritu de unidad que el Mundial busca transmitir en cada una de sus ediciones.Uno de los momentos más emotivos y vibrantes del video es la aparición de los niños de Uganda. Estos pequeños, que se hicieron virales por su increíble talento para el baile, fueron seleccionados personalmente por Shakira para formar parte de la coreografía oficial. En los adelantos previos que circularon en redes sociales, ya se había podido ver a los niños practicando los pasos junto a la cantante, lo que generó una ola de entusiasmo entre los seguidores por su autenticidad y alegría contagiosa. Su participación en el video final es una explosión de energía que complementa perfectamente el ritmo de la canción.La letra de ‘Dai Dai’ también rinde un tributo profundo a la historia del deporte rey. En uno de sus pasajes más destacados, se mencionan a leyendas que han dejado una huella imborrable en el césped, como Pelé, Maradona, Maldini, Romário, Cristiano Ronaldo, El Pibe Valderrama, Iniesta, Beckham y Kaká. Este reconocimiento une el pasado glorioso con el presente protagonizado por figuras como Salah, Messi y Mbappé. Puedes leer: Este es el merengue de las 'viejotecas' que revela a una mujer que golpea a su maridoLa canción nos recuerda que, a pesar de los altibajos, las lágrimas y el dolor, los atletas están allí para vivir el sueño y alcanzar la gloria.El estribillo, con su pegajoso "Dai dai iko / Dale allez let's go", promete convertirse en el cántico oficial que resonará en todos los estadios del Mundial 2026. La letra enfatiza la valentía y la resiliencia de los jugadores, afirmando que aquello que una vez los rompió, hoy los hace fuertes. Es una invitación directa a seguir los deseos y a no permitir que nadie apague el fuego interno que lleva a los deportistas a la cima de su carrera.
La capital colombiana se prepara para una de las celebraciones musicales más vibrantes del año, pues ya comienza a sentirse la energía de la tercera edición de Popular al Parque 2026. Este evento, que ha ganado un lugar especial en el corazón de los bogotanos, es organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) junto a La Kalle, busca ser el punto de encuentro ideal para quienes disfrutan de los sonidos que definen nuestra identidad regional. Puedes leer: Revelan cartel oficial de Popular al Parque 2026 GRATIS en el Simón BolivarEn esta ocasión, la expectativa es mayor que nunca gracias a un cartel que promete poner a cantar a todo el pulmón a los asistentes.Marbelle dará concierto gratis en el Parque Simón BolivarLa gran noticia que tiene a todos los fanáticos emocionados es que Marbelle será la figura central que encabeza la cuota femenina en esta edición. Conocida por su inigualable trayectoria y ese estilo único que la bautizó como la reina de la "tecnocarrilera", la artista llega al escenario del Parque Simón Bolívar para demostrar su vigencia y potencia vocal. Su participación es un reconocimiento al poder de las mujeres en un género que sigue creciendo y conquistando nuevos espacios en la industria del entretenimiento.El festival se llevará a cabo durante el fin de semana del 6 y 7 de junio, convirtiendo al Parque Simón Bolívar en el epicentro de una fiesta cultural masiva. Lo mejor de todo es que se trata de un evento con entrada libre, permitiendo que todos los ciudadanos mayores de 18 años puedan disfrutar del talento de sus artistas favoritos sin costo alguno. Bajo el lema "Música regional, latidos del sentir popular", Idartes ha diseñado una experiencia que rinde homenaje a los ritmos que han acompañado a las familias colombianas durante décadas.Pero Marbelle no estará sola en esta jornada histórica. La representación femenina en esta versión ha sido calificada como espectacular, buscando resaltar el papel fundamental de la mujer en la música popular. Además de las voces femeninas, el cartel incluye nombres internacionales de primer nivel que garantizan un espectáculo de talla mundial. Desde México, llegarán Los Tucanes de Tijuana, una verdadera institución de la música regional que pondrá a bailar a todos con sus famosos corridos y melodías contagiosas.La potencia de la banda sinaloense también dirá presente con Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey, quienes llegan a Bogotá para confirmar por qué son referentes actuales del género a nivel global. Esta mezcla de sonidos demuestra la diversidad de la propuesta sonora de este año, que no se limita solo a la música popular tradicional, sino que integra géneros tan variados como la carranga, el bolero, el mariachi, las rancheras y hasta tangos y valses argentinos.El festival también se preocupa por el futuro y el relevo generacional. Por ello, ha abierto sus puertas a jóvenes promesas que están refrescando el género con nuevas formas de interpretar los sonidos del campo y la ciudad. Entre estos nuevos talentos que se presentarán ante miles de personas se encuentran Sebastián Ayala, Brayan Camacho, Daniel Merak y Kristian Camilo. Su presencia en el escenario junto a figuras consagradas como Marbelle y La banda del aventurero asegura que la música popular colombiana está más viva que nunca.Sin duda, Popular al Parque 2026 se perfila como el plan perfecto para los amantes del entretenimiento que buscan calidad, diversidad y, por supuesto, el talento inconfundible de Marbelle en un concierto que promete ser inolvidable.
Bogotá ya comienza a vibrar con la llegada de la tercera edición de Popular al Parque 2026. Este festival, organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), se ha convertido en el punto de encuentro por excelencia para los amantes de los sonidos tradicionales y las nuevas propuestas musicales que definen la identidad de la región. Durante el fin de semana del 6 y 7 de junio, el Parque Simón Bolívar será el epicentro de una fiesta cultural masiva con entrada libre para todos los ciudadanos mayores de 18 años que deseen disfrutar del talento local e internacional.Puedes leer: Este es el merengue de las 'viejotecas' que revela a una mujer que golpea a su maridoBajo el concepto de "Música regional, latidos del sentir popular", el festival busca rendir un homenaje a los ritmos que han acompañado a los colombianos por décadas. La propuesta sonora de este año es sumamente diversa, integrando géneros como la música popular, la carranga, el bolero y el mariachi, además de influencias que vienen de todas partes del continente, desde rancheras y corridos mexicanos hasta tangos y valses argentinos. ¿Qué artistas se presentarán en Popular al Parque 2026?El cartel de artistas que se presentarán en Popular al Parque 2026 destaca por una mezcla poderosa de experiencia y juventud. Entre los nombres más esperados por el público internacional se encuentran Los Tucanes de Tijuana, una institución de la música regional mexicana que promete traer todo el sabor de sus corridos y melodías bailables al escenario bogotano. Junto a ellos, la potencia de la banda sinaloense estará representada por Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey, quienes llegan para demostrar por qué son referentes actuales del género a nivel mundial.La cuota femenina en esta edición es sencillamente espectacular. Marbelle, reconocida por su trayectoria y su estilo único en la "tecnocarrilera", encabeza este grupo de mujeres poderosas que se tomarán el Simón Bolívar. A ella se une Francy, la voz popular de América, cuyos éxitos se han convertido en himnos indispensables para cualquier tarde de despecho y sentimiento. Ambas artistas representan la fuerza y el talento de las mujeres en una industria que sigue creciendo con fuerza en el país.El talento nacional también brilla con luz propia en esta nómina. Luisito Muñoz y Hernán Gómez aportarán esa esencia clásica que el público bogotano tanto aprecia, con letras cargadas de vivencias y emociones profundas. Puedes leer: La canción que convirtió a un ex en el más odiado; despreció a su competidorAsimismo, la energía en el escenario estará garantizada con la presencia de La banda del aventurero, que complementa perfectamente la diversidad de estilos que Idartes ha seleccionado para esta versión del festival.Pensando en el futuro del género, el festival abre sus puertas a las nuevas generaciones de intérpretes. Artistas como Sebastián Ayala, Brayan Camacho, Daniel Merak y Kristian Camilo tendrán la oportunidad de mostrar su talento ante miles de personas, demostrando que la música popular colombiana está más viva que nunca y que cuenta con un relevo generacional de primer nivel. Estos jóvenes talentos traen consigo aire fresco y nuevas formas de interpretar los sonidos del campo y la ciudad.Es importante recordar que, además de toda esta lista de estrellas, aún queda un artista por confirmar, lo que mantiene la expectativa en su punto más alto.
Corría el año 1984 en una Madrid vibrante y llena de cambios cuando un joven de apenas 20 años, llamado David Summers, decidió que su pena de amor no se quedaría encerrada entre cuatro paredes. A diferencia de lo que muchos harían tras sufrir un desengaño, él optó por transformar su despecho en una herramienta de exposición pública que terminaría por convertir al nuevo novio de su ex en la persona más señalada de toda España. Puedes leer: Este es el merengue de las 'viejotecas' que revela a una mujer que golpea a su maridoLo que comenzó como una reacción visceral de un corazón roto, se convirtió rápidamente en el dardo envenenado más coreado de la historia del pop rock en español.La destinataria de esta misiva musical era una joven llamada Maku, quien había tomado la decisión de dejar a David por otro chico. Sin embargo, el líder de Hombres G no se limitó a lamentar la pérdida en su letra; por el contrario, realizó un retrato detallado y cargado de desprecio hacia su competidor. En la canción, Summers utiliza el término "niño pijo", una expresión muy propia del contexto español de la época para describir a alguien de clase alta, con una actitud presumida y superficial. Para que no quedara duda de a quién se refería, incluyó señas de identidad inconfundibles: un jersey amarillo y un coche Ford Fiesta de color blanco, convirtiendo al sujeto en un blanco fácil de reconocer para toda una generación que abrazaba la rebeldía.El plan de acción que describe la letra de Devuélveme a mi chica raya en lo infantil pero resulta extremadamente pegajoso para el oyente. La narrativa de la canción escala desde el insulto personal hasta una especie de justicia poética por mano propia, donde Summers jura utilizar "polvos pica pica" como método de tortura humorística contra el hombre que estaba con su ex. El estribillo, con su icónico grito de "Sufre mamón", dejó de ser una frase privada para transformarse en un auténtico grito de guerra nacional. Puedes leer: Murió Totó La Momposina: Colombia llora la pérdida de la reina del folclorDe repente, David Summers no estaba solo en su deseo de fastidiar a su rival; miles de personas en discotecas, estadios y radios se unieron a él para señalar virtualmente a aquel "niño pijo".La letra llega incluso a niveles de un vandalismo casi festivo que el público celebró como propio. Frases donde se menciona haber quemado el famoso jersey amarillo o la amenaza de destrozar el coche preparado para la noche, permitieron que miles de oyentes fantasearan con vengarse de sus propios rivales amorosos a través de la música de Hombres G. En diversas entrevistas, el propio David ha admitido que estas composiciones eran "locas y disparatadas", y que su motivación real era, literalmente, molestar a la pareja.A pesar del éxito arrollador de la canción, la realidad detrás de los micrófonos tuvo sus matices complicados. David Summers recuerda que a su exnovia, Maku, le sentó fatal que su vida privada se hubiera convertido en el éxito número uno de la radio. No era para menos: cada vez que la canción sonaba, el país entero recordaba su situación sentimental. Curiosamente, a pesar de que toda España llamaba "mamón" al hombre del Ford Fiesta, la historia real tuvo un desenlace particular: la pareja se casó, tuvo muchos hijos y, aunque se divorciaron años después, mantuvieron su vínculo mucho más allá de la rabieta musical de Summers.Por su parte, David Summers pasó de ser un joven despechado a una estrella de talla internacional. Él mismo reconoce que Devuélveme a mi chica fue la chispa que encendió la histeria colectiva por Hombres G, marcando el inicio de una carrera meteórica. Lo que nació como una pequeña rabieta para incomodar a una ex y a su pretendiente, terminó siendo un himno generacional que, 40 años después, sigue haciendo que la gente grite con fuerza contra ese eterno y odiado niño pijo. La próxima vez que escuches este clásico, recuerda que estás ante la venganza más exitosa de la música en español.
En la vibrante década de los 90, el merengue dominicano vivía un momento de esplendor, pero fue una agrupación nacida en el corazón de Nueva York la que logró romper con todos los esquemas establecidos. Mientras las emisoras de radio se inundaban de melodías románticas y letras pausadas, surgió una fuerza rítmica imparable que obligó a todo el mundo a levantarse de sus asientos. Puedes leer: Dai Dai de Shakira ya salió: letra, video y traducción de la canción del Mundial 2026Bajo la dirección y la voz del carismático Raúl Acosta, el grupo Oro Sólido lanzó un tema que se convertiría en el alma de las celebraciones en toda Latinoamérica: la inolvidable canción titulada "Abusadora".Este éxito arrollador formó parte del álbum titulado El poder de Nueva York, publicado originalmente en el año 1997. Lo que hacía que esta pieza fuera tan especial era su sonido frenético, un estilo que se alejaba del merengue tradicional para abrazar lo que popularmente se conoció como Mambo. Con una instrumentación caracterizada por vientos sumamente fuertes y una percusión intensa, Oro Sólido diseñó una estructura musical pensada exclusivamente para el movimiento y el desenfreno rítmico en la pista de baile.Sin embargo, detrás de ese ritmo que invita a la alegría, se escondía una narrativa que pocos se detenían a analizar con detalle en medio de la fiesta. Puedes leer: La canción para decirle a tu ‘polvito’, de forma linda, que lo hizo increíbleLa canción comienza con una introducción que ya es un ícono del patrimonio cultural de las "viejotecas": la famosa frase "hasta las 15, hasta las 15". En ese inicio, Acosta establece un tono festivo y busca la complicidad de su audiencia al dedicar el tema a una dinámica de pareja muy específica, donde se invierten los roles habituales de la época.La letra de "Abusadora" nos presenta la historia de un hombre que relata la decepción sufrida con su pareja. Según los versos, al principio ella parecía una mujer sencilla y seria, pero con el paso del tiempo y la convivencia diaria, reveló lo que el protagonista describe como su verdadera naturaleza de "devoradora". Esta descripción no es solo una metáfora sobre su fuerte carácter, sino que sirve como preámbulo para narrar situaciones de agresividad física, específicamente mencionando que ella le propina golpes conocidos en la jerga popular como "galletas" o bofetadas.Lo fascinante de la propuesta de Oro Sólido es cómo transformaron un tema de conflicto doméstico en un espectáculo rítmico cargado de humor negro y sátira. En lugar de optar por un tono melancólico o de despecho, la canción utiliza la energía del merengue para exponer la situación de un hombre que se siente abrumado por la actitud de su esposa. A medida que avanza el tema, Raúl Acosta lanza una serie de consejos o "sentencias" sobre cómo lidiar con una pareja que se comporta de esa manera, sugiriendo medidas de austeridad extrema.Entre las divertidas pero drásticas soluciones que propone la letra, se menciona la idea de no comprarle electrodomésticos, ropa, vestidos, accesorios ni carteras.Incluso llega a sugerir que se le nieguen los adornos de Navidad y que la medida definitiva sea mudarla a un patio con "muebles de palito", bajo la premisa de que quien no sabe amar correctamente no merece las comodidades del hogar.A través de preguntas dirigidas al público, como "¿Una mujer esa se encuentra?", y la respuesta efusiva del coro afirmando que están "donde quieran", la canción lograba una conexión inmediata con la audiencia, generalizando la anécdota como algo que podría sucederle a cualquiera.
La inseguridad volvió a generar alarma en el sur de Bogotá luego de que una estudiante resultara herida durante un robo ocurrido en el barrio Quiroga, localidad de Rafael Uribe Uribe. El hecho quedó registrado en cámaras de seguridad y rápidamente comenzó a circular en redes sociales, donde varios habitantes expresaron preocupación por lo que ocurre diariamente en la zona.Puedes leer: Advierten nueva modalidad de robo en conjuntos residenciales; residentes ya han sido víctimasTodo ocurrió en horas de la madrugada, cuando la joven caminaba hacia su colegio por una de las vías del sector. Según relataron vecinos y testigos, un hombre la interceptó con un cuchillo para quitarle el celular y otras pertenencias que llevaba consigo.Durante el momento de tensión, la estudiante terminó con una herida cerca del cuello. Aunque no comprometió órganos vitales, la situación generó angustia entre residentes y padres de familia, especialmente porque el caso ocurrió en una zona donde transitan decenas de estudiantes todos los días.Las imágenes de las cámaras de seguridad muestran parte de lo ocurrido y dejaron en evidencia el temor que viven muchos jóvenes al desplazarse temprano hacia sus instituciones educativas.Otro estudiante también habría sido intimidadoUna de las situaciones que más llamó la atención de la comunidad fue que otro estudiante habría intentado intervenir para ayudar a la joven. Sin embargo, según versiones entregadas por vecinos, el agresor también lo intimidó para evitar que se acercara."Usted no se meta", habría dicho el ladrón.Ese detalle aumentó la preocupación entre los habitantes del sector, quienes aseguran que actualmente muchas personas prefieren no intervenir por temor a terminar involucradas en situaciones similares.Algunos padres de familia también expresaron temor por la situación y aseguraron que cada vez sienten más preocupación cuando sus hijos deben movilizarse solos hacia las instituciones educativas.Puedes leer: A Kevin Santiago le habrían quitado la vida por un tema pasional; ya hay 3 identificadosComunidad pide más patrullajes en horarios críticosTras lo ocurrido, residentes del Quiroga hicieron un llamado urgente a la Alcaldía Local y a la Policía para reforzar la vigilancia en los alrededores de los colegios.La petición principal de los vecinos es aumentar los patrullajes durante los horarios de ingreso y salida de estudiantes, ya que consideran que es en esos momentos cuando más se presentan situaciones de inseguridad.También solicitaron mayor control en callejones y puntos considerados críticos dentro del barrio, lugares donde, según afirman, suelen esconderse personas que aprovechan la poca presencia de autoridades.
Las elecciones presidenciales en Colombia del próximo 31 de mayo abren un debate crucial sobre las herramientas democráticas de los ciudadanos. Entre la polarización de las diferentes campañas políticas, surge con fuerza una alternativa protegida por la Constitución: el voto en blanco. Sin embargo, persisten dudas y mitos urbanos sobre su verdadero alcance legal. ¿Qué pasa si el voto en blanco gana en la primera vuelta? Aquí te explicamos los efectos reales según la normativa de la Registraduría Nacional del Estado Civil.Puedes leer: Cómo votar con cédula digital en elecciones presidenciales 2026 este 31 de mayoEl efecto legal: Repetir las eleccionesContrario a la creencia popular de que el voto en blanco se suma al candidato mayoritario, la legislación colombiana le otorga un poder político real e independiente. De acuerdo con el artículo 258 de la Constitución Política de Colombia, si el voto en blanco obtiene la mayoría absoluta de los votos válidos (es decir, el 50% más uno), la elección debe repetirse por una única vez.En este escenario excepcional, las consecuencias para las elecciones presidenciales serían inmediatas:Nuevas elecciones: Se debe convocar a una nueva jornada de votación dentro de las fechas establecidas por la ley.Cambio de candidatos: Para la nueva votación, no se podrán presentar los mismos candidatos presidenciales que compitieron en la jornada del 31 de mayo. Los partidos políticos estarían obligados a postular fórmulas completamente nuevas.¿Qué pasa con el voto en blanco en segunda vuelta?Es fundamental aclarar el panorama ante una eventual segunda vuelta, programada para el 21 de junio. Si bien el voto en blanco aparece de forma obligatoria en la tarjeta electoral, sus efectos cambian drásticamente en esta etapa.En la segunda vuelta presidencial, el voto en blanco solo sirve como una expresión simbólica de inconformismo. Aunque la casilla obtenga la mayoría de los sufragios, no obligará a repetir las elecciones. El candidato que logre la mayor cantidad de votos individuales asumirá la presidencia del país para el periodo constitucional, sin importar el volumen de votos en blanco registrados en las urnas.Puedes leer: ¿Dónde me toca votar el domingo? Consulta puesto y mesa en la RegistraduríaMitos comunes sobre el voto en blancoPara votar informados este 31 de mayo, es vital desmentir dos grandes mitos que circulan en redes sociales:"El voto en blanco se le suma al que va ganando": Esto es completamente falso. Los votos en blanco se contabilizan de manera independiente y jamás se transfieren a ninguna candidatura."Es lo mismo que el voto nulo o la abstención": El voto en blanco es un voto válido con efectos jurídicos directos. El voto nulo es un error al marcar el tarjetón y la abstención es simplemente no asistir a las urnas.
El caso del colombiano Brayan Rayo Garzón volvió a generar conversación en redes sociales luego de que una investigación internacional revelara nuevos detalles sobre sus últimos días bajo custodia del ICE en Estados Unidos. El joven, de 27 años, murió en abril de 2025 mientras permanecía detenido en un centro migratorio en Misuri y, desde entonces, su historia no ha dejado de causar impacto.Puedes leer: ¿Paz inminente o ataque? El ultimátum de Donald Trump a Irán que paraliza al mundoLa información fue publicada por la agencia Associated Press (AP), que aseguró que la muerte del colombiano fue la primera dentro de una serie de casos similares registrados en centros de detención migratoria durante este año en Estados Unidos.Brayan Rayo Garzón había sido detenido inicialmente en noviembre de 2023 cerca de San Ysidro, California, tras ingresar de manera irregular al país. Desde entonces quedó vinculado a un proceso migratorio que terminó con una orden de deportación emitida en junio de 2024.Meses después, exactamente el 25 de marzo de 2025, fue arrestado nuevamente por agentes del ICE luego de salir de un centro judicial en San Luis, Misuri. A partir de ese momento quedó recluido en la cárcel del condado de Phelps mientras avanzaba su proceso migratorio.El mensaje que dejó para su mamáUno de los puntos que más ha llamado la atención es la nota escrita por Brayan durante los días que estuvo detenido. En ese mensaje, el colombiano pedía insistentemente poder comunicarse con su madre.“Llevo cuatro días sin poderme comunicar con mi madre y siento en mi corazón que ella está muy preocupada por mí”, escribió el joven en el papel revelado por AP.La frase rápidamente comenzó a circular en redes sociales y generó cientos de reacciones entre usuarios colombianos y latinoamericanos, especialmente por el tono desesperado con el que pedía una llamada.Según los documentos conocidos por la agencia internacional, Brayan atravesaba un momento complicado en materia emocional y también presentaba algunos problemas físicos durante su permanencia en el centro de detención.El informe médico señala que el colombiano reportó ansiedad y antecedentes de un soplo cardíaco. Posteriormente dio positivo para covid-19 y presentó síntomas como vómito, náuseas y dolores musculares.Además, los registros indican que las citas relacionadas con salud mental fueron aplazadas en varias oportunidades debido a falta de personal médico y posteriormente por los protocolos de aislamiento derivados del contagio.Qué ocurrió en las últimas horas del colombianoLa noche del 7 de abril de 2025, funcionarios del centro de detención encontraron a Brayan inconsciente dentro de una celda aislada. En ese momento iniciaron maniobras de reanimación antes de trasladarlo a un hospital en la ciudad de Rolla, Misuri.Horas después fue llevado en helicóptero a otro centro médico en San Luis, donde permaneció conectado a ventilación mecánica.Finalmente, el 8 de abril, los médicos declararon su fallecimiento luego de confirmar que no había actividad cerebral.Puedes leer: Aparece video con momentos inéditos de la reunión entre Donald Trump y Gustavo PetroEl caso tomó aún más fuerza después de que AP revelara que, desde enero de 2025, al menos 10 personas detenidas bajo custodia del ICE han perdido la vida en circunstancias similares. La cifra encendió nuevamente el debate sobre las condiciones dentro de estos centros migratorios.Tras conocerse la investigación, el presidente Gustavo Petro reaccionó en su cuenta de X y aseguró que la Cancillería colombiana debía emitir una nota de protesta frente a lo ocurrido con el ciudadano colombiano.
Una de las dudas más frecuentes entre los ciudadanos durante las elecciones es si está permitido ingresar a las urnas con un esfero propio. El temor al fraude electoral o a la alteración de los tarjetones genera desconfianza sobre los materiales que se suministran en los puestos de votación. Si te estás preguntando si puedes llevar tu esfero o lapicero para votar en las elecciones, la respuesta corta es sí. Sin embargo, existen detalles importantes que debes conocer para garantizar que tu voto sea válido y seguro.Puedes leer: Cómo votar con cédula digital en elecciones presidenciales 2026 este 31 de mayoEl Registrador Nacional del Estado Civil, Hernán Penagos, aclaró esta situación en una reciente entrevista para Noticias Caracol. El funcionario explicó de manera categórica que cada ciudadano tiene pleno derecho de llevar su propio lapicero, esfero o marcador a las urnas si así lo prefiere. Esto no genera multas ni ningún tipo de sanción.Esta medida busca brindar total tranquilidad y transparencia a las personas que desconfían de los elementos genéricos dispuestos en las mesas de votación.La seguridad de los bolígrafos oficiales de la RegistraduríaA pesar de que la ley permite el uso de bolígrafos personales, el Registrador Penagos también envió un mensaje de calma respecto a los materiales oficiales.Los lapiceros suministrados por la organización electoral están plenamente certificados y son técnicamente aptos para el proceso. Según la entidad, las tintas utilizadas están diseñadas específicamente para evitar cualquier tipo de fraude o alteración posterior de los votos por parte de terceros.Históricamente, han circulado mitos y noticias falsas en redes sociales que aseguran que la tinta de las mesas se borra con el calor o con el paso de las horas. Hernán Penagos desmintió estas versiones, asegurando que los estándares de seguridad actuales impiden que los tarjetones sean modificados ilegalmente. Aun así, la opción de usar un esfero propio se mantiene vigente como una capa de confianza extra para el elector.Recomendaciones si decides llevar tu propio esferoSi decides ejercer tu derecho al voto utilizando tu propio elemento de escritura, es fundamental que sigas las siguientes recomendaciones para evitar que tu tarjetón termine anulado de forma accidental:Usa tinta indeleble: Evita por completo los colores claros, escarchados, o tonos como que puedan confundir a los jurados durante el conteo.Asegúrate de que no se corra: Elige un bolígrafo tradicional que no suelte demasiada tinta para evitar que, al doblar el tarjetón, la marca se replique en otra casilla y anule el voto.No uses lápiz de grafito: El lápiz tradicional sí se puede borrar fácilmente, lo que incrementa el riesgo de manipulación de tu decisión.Marca claramente: Tu intención de voto debe ser inequívoca, marcando con una "X" sobre la foto o logo del candidato de tu preferencia sin salirte del recuadro.Puedes leer: ¿Dónde me toca votar el domingo? Consulta puesto y mesa en la RegistraduríaEn conclusión, la decisión final está en tus manos. Puedes llevar tu lapicero de confianza a las elecciones para sentir mayor seguridad, o utilizar con total tranquilidad los esferos oficiales blindados contra fraudes que te entreguen los jurados de votación. Lo vital es asistir a las urnas y ejercer tu derecho constitucional.
El próximo 31 de mayo de 2026, los ciudadanos colombianos acudirán a las urnas para elegir al próximo presidente de la República. Para que tu decisión cuente, es indispensable conocer las reglas de la Registraduría Nacional del Estado Civil sobre cómo marcar correctamente la tarjeta electoral, qué acciones anulan el voto y cuándo se considera totalmente válido.Puedes leer: ¿Dónde me toca votar el domingo? Consulta puesto y mesa en la Registraduría¿Cómo marcar el tarjetón correctamente?Para ejercer tu derecho al voto de forma efectiva, debes ingresar a la urna asignada y utilizar el bolígrafo suministrado por los jurados.La regla de oro es la claridad. Debes marcar con una equis (X), una cruz o cualquier otro símbolo legible dentro de la casilla del candidato de tu preferencia o del voto en blanco.Es fundamental que tu marca refleje una intención de voto indudable. El símbolo puede salirse levemente del recuadro del candidato, siempre y cuando no invada la casilla de otra alternativa política. Si deseas votar en blanco, debes marcar exclusivamente esa opción.¿Cuándo el voto es completamente válido?Un voto se computa como válido cuando la intención del elector es clara y contundente para una sola opción. La Registraduría valida el voto en los siguientes escenarios:Una marca clara (X, un visto bueno o un círculo) sobre la foto, el logo o el nombre de un único candidato.Una marca que cubre la casilla de "Voto en Blanco".Marcas que se salen levemente del recuadro, pero mantienen la intención evidente sobre un solo candidato.Expresiones escritas de preferencia (como la palabra "SÍ") dentro de un único recuadro electoral.¿Cómo se anula un voto?El voto nulo ocurre cuando los jurados de votación no pueden determinar con certeza cuál fue la elección del ciudadano. Tu tarjetón será anulado de inmediato si incurres en las siguientes faltas:Marcar dos o más casillas: Si marcas a dos candidatos diferentes o seleccionas a un candidato y al mismo tiempo el voto en blanco.Marcas ambiguas: Trazos que tachas por completo todo el tarjetón de forma que cruzan múltiples candidatos simultáneamente.Casilla vacía: Si depositas el tarjetón completamente limpio en la urna, no se anula, sino que se cuenta de forma independiente como "voto no marcado".Mensajes tachados: Escribir insultos o dibujos que cubran de forma confusa más de una casilla del tarjetón.Puedes leer: Así funcionará Ley Seca por elecciones presidenciales de Colombia; multas de casi $2 millonesRecomendaciones finales para el 31 de mayoAntes de salir de tu casa, consulta tu puesto de votación exacto en la aplicación oficial de la Registraduría. Recuerda presentar tu cédula de ciudadanía amarilla con hologramas o la cédula digital; ningún otro documento es permitido para votar. Al recibir la tarjeta electoral, verifica que no tenga marcas previas de los jurados. Tómate tu tiempo en el cubículo y asegura tu participación transparente en el futuro democrático de Colombia.
Se confirmó este martes 19 de mayo de 2026 el fallecimiento de Totó La Momposina, la voz más representativa de la identidad sonora de Colombia, a los 85 años de edad. La maestra del folclor, que llevó los ritmos de nuestra tierra a los escenarios más prestigiosos del mundo, se encontraba en México al momento de su partida, según informaron fuentes oficiales y su equipo de trabajo.Puedes leer: Esperanza Gómez confirma muerte de su esposo y su mamá; da delicados detallesEl anuncio de su fallecimiento fue validado por su mánager, Carolina Gotok, y respaldado por un emotivo mensaje del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, entidades que han destacado la importancia incalculable de su obra para la historia cultural del país. ¿Quién era Totó La Momposina?La artista, nacida bajo el nombre de Sonia Bazanta Vides en Talaigua, departamento de Bolívar, dejó de existir físicamente, pero su eco seguirá retumbando en cada tambor que suene en el Caribe.Una trayectoria marcada por la tradición y el mundo Desde la década de 1970, Totó La Momposina se convirtió en una embajadora incansable de la música tradicional colombiana. Su misión fue clara desde el principio: rescatar y potenciar los sonidos que nacieron en el corazón de los pueblos ribereños.A lo largo de su carrera, recorrió decenas de países, logrando que audiencias de diversas culturas se rindieran ante la magia de la cumbia, el porro, el mapalé y el bullerengue.Su capacidad para enriquecer la música tradicional y presentarla con una fuerza renovada permitió que el folclor nacional fuera visto con otros ojos a nivel internacional. Ella no solo cantaba; ella contaba la historia de un país a través de sus letras y sus movimientos de bailarina, consolidándose como la divulgadora por excelencia de la riqueza rítmica del Caribe.El retiro y sus últimos momentos en el escenario Aunque su energía parecía inagotable, la salud de la cantante empezó a mostrar signos de desgaste en los últimos años. Fue en 2022 cuando la maestra decidió decirle adiós a las presentaciones en vivo, eligiendo el Festival Cordillera en Bogotá como el escenario para su despedida triunfal. Desde aquel momento, se retiró de la vida pública debido a diversas afecciones en su salud que la mantuvieron alejada de los micrófonos, pero nunca del cariño de sus seguidores.Su estancia en México durante sus últimos días marca el final de un capítulo dorado para la música latina. A pesar de la distancia física, su conexión con Colombia permaneció intacta, y su equipo se ha encargado de mantener vivo su legado mientras el país asimila la pérdida de una de sus figuras más icónicas.Un homenaje a la altura de una leyenda La despedida de Totó La Momposina no será silenciosa. Se ha confirmado que el próximo 27 de mayo se llevará a cabo un gran homenaje en el Capitolio Nacional, en la ciudad de Bogotá. Este evento busca reunir a sus seguidores, amigos y colegas para recordar a la "eterna momposina" que puso a bailar al planeta entero con el ritmo de su tierra.Carolina Gotok, su mánager, indicó que los familiares de la artista que residen en el exterior ya se encuentran organizando su viaje a Colombia para participar en este tributo. Se espera que el cuerpo de la maestra sea trasladado a la capital colombiana para que, junto a los Tambores de Totó, se le rinda un último adiós rodeado de la música que ella tanto amó y defendió.El Ministerio de las Culturas resumió el sentir de toda una nación al referirse a ella como la maestra que escribió un capítulo entero de la historia cultural de Colombia, potenciando la música tradicional y llevándola a niveles de excelencia nunca antes vistos.
Shakira volvió a encender las redes sociales con el lanzamiento oficial de Dai Dai, el tema musical con el que acompañará la Copa Mundial de la FIFA 2026 junto al artista nigeriano Burna Boy.Desde su estreno en la noche del 14 de mayo, miles de personas comenzaron a buscar la letra completa, el video oficial y la traducción de la canción que ya promete convertirse en uno de los himnos deportivos más comentados del año.Puedes leer: Shakira presenta Dai Dai: Canción oficial del Mundial 2026 junto a Burna BoyLa barranquillera vuelve así al escenario mundialista después de varios años siendo una de las voces más recordadas del fútbol internacional. El nuevo sencillo mezcla ritmos africanos, sonidos pop y frases en inglés y español que rápidamente comenzaron a viralizarse entre fanáticos de la música y del deporte.El lanzamiento también coincidió con otra noticia que revolucionó a los seguidores de la artista: Shakira hará parte del primer gran show musical de entretiempo en una final del Mundial, donde compartirá escenario con figuras internacionales como Madonna y BTS.Así es el video oficial de “Dai Dai”El videoclip oficial fue grabado en el estadio Maracaná de Río de Janeiro, uno de los escenarios más históricos del fútbol mundial.En las imágenes aparece Shakira acompañada por un enorme grupo de bailarines vestidos con colores inspirados en diferentes banderas de países que participarán en la Copa Mundial 2026.Además, dentro de la producción aparecen varios balones icónicos utilizados en mundiales anteriores como Alemania 2006, Sudáfrica 2010 y Brasil 2014, junto al nuevo balón “Trionda” diseñado para Norteamérica 2026.Puedes leer: Alejandro Sanz rompe el silencio y aclara rumores de relación con ShakiraLetra completa, video y traducción de Dai Dai de ShakiraInglésOh-eh-oh-eh, eh-oh-ehOh-eh-oh-eh, eh-oh-ehKnew from the day you were bornHere in this place, you belongYou’ve been this brave all alongWhat broke you once made you strongDai, dai, we go, dale, ale, let’s goDai, dai, we go, dale, ale, let’s goDai, dai, we go, dale, ale, let’s goDai, dai, we go, dale, ale, let’s goEspañolOh-eh-oh-eh, eh-oh-ehOh-eh-oh-eh, eh-oh-ehSupe desde el día en que nacisteQue aquí es donde pertenecesHas sido valiente todo este tiempoLo que una vez te rompió te hizo fuerteDai, dai, vamos, dale, ale, vamosDai, dai, vamos, dale, ale, vamosDai, dai, vamos, dale, ale, vamosDai, dai, vamos, dale, ale, vamos¿Qué significa “Dai Dai”?Aunque no tiene una traducción exacta, “Dai Dai” funciona como un grito de ánimo inspirado en diferentes expresiones internacionales usadas en el fútbol. La canción mezcla palabras como “dale”, “allez” y “let’s go” para transmitir energía de estadio y unión mundialista.Letra de DAI DAI COMPLETA de Shakira [Intro: Shakira]Oh-eh-oh-eh, eh-oh-ehOh-eh-oh-eh, eh-oh-eh[Refrain: Shakira, Shakira & Burna Boy]You knew from the day you were bornThat here in this place you belongYou been this brave all alongWhat broke you once made you strongDai, dai, ikou, dale, allez, let's goDai, dai, ikou, dale, allez, let's go[Verse 1: Burna Boy & Shakira]Come follow your desireWhere there's a will, there's a wayYou are the owner of that fireNo one can take it awaySweat and blood to writе your storyThat is how you paved the wayYou're about to rеach the gloryOnly one step away[Pre-Chorus: Burna Boy & Shakira, Both]All the highs and lowsAll the tears and the painYou been there through it all, been through it allJust do it againNow you got to believe, I believe'Cause you know what it takesTo be living my dream[Chorus: Shakira & Burna Boy, Shakira]Feel it, got everything you neededNow bring it like you mean itJust like you mean itDale, no olvide' lo que valesJuega como tú sabesComo tú sabe'[Vers3 2: Shakira & Burna Boy]Energy is contagious, you knowAnd it never fails no, noNo one's getting tired, I know'Cause you got that fire, ayoDream a little higher, let's go, let's go, let's go[Bridge: Shakira]AyoAyo[Verse 3: Burna Boy, Burna Boy & Shakira]We've taken all that our hearts can holdWe can't hold on to the past no more (Mmm)From the dirt and the tears, we make goldWe are more than flesh and bones[Pre-Chorus: Shakira & Burna Boy, Both]All the highs and lows (Highs and lows)All the tears and the painYou been there through it all, been through it allJust do it againNow you got to believe (I believe)'Cause you know what it takesTo be living my dreamAt the top of your game[Chorus: Burna Boy & Shakira]Feel it, got everything you neededNow bring it like you mean itJust like you mean itDale, no olvide' lo que valesJuega como tú sabesComo tú sabe'[Verse 4: Shakira & Burna Boy]Pelé, Maradona, Maldini, RomárioCristiano RonaldoEl Pibe, Iniesta, Beckham y KakáMessi, Mbappé, SalahBrasil, Uruguay, Argentina, ColombiaUS, England, Germany, FranceSouth Africa, España, México, JapanKorea, Netherlands[Bridge: Shakira & Burna Boy]Oh-eh-oh-eh, eh-oh-ehOh-eh-oh-eh, eh-oh-eh[Refrain: Shakira & Burna Boy, Both]Knew from the day you were bornHere in this place, you belongYou've been this brave all alongWhat broke you once made you strong (Ow)Dai, dai, ikou, dale, allez, let's goDai, dai, ikou, dale, allez, let's goDai, dai, ikou, dale, allez, let's goDai, dai, ikou, dale, allez, let's go
Existen melodías que acompañan el romance tradicional, pero hay una composición en particular que se ha consolidado como la crónica definitiva de una entrega física vibrante. Nos referimos a una obra que no se anda con rodeos y que describe, paso a paso, lo que sucede cuando dos personas deciden olvidarse del mundo exterior para centrarse únicamente en el placer compartido. Puedes leer: Shakira presenta Dai Dai: Canción oficial del Mundial 2026 junto a Burna BoyEsta pieza, nacida de la creatividad del compositor dominicano Manuel Jiménez, ha trascendido generaciones gracias a interpretaciones icónicas como la de Ana Belén junto a Juan Luis Guerra, y la versión rítmica de Aldo Mata, muy apreciada en el género de la salsa rosa por su cadencia envolvente.Puedes escuchar la historia completa acá:Desde los primeros acordes, la narrativa nos transporta a una atmósfera de aislamiento absoluto. La letra es clara al establecer las reglas de este encuentro: un teléfono desconectado y un reloj de cuerda detenido actúan como los guardianes de una burbuja donde la realidad cotidiana deja de tener jurisdicción. En este escenario, la pareja corta cualquier lazo con el exterior, permitiendo que el ritual comience bajo una luz rosada que parece emanar más del deseo acumulado que de una lámpara real, acompañada apenas por dos copas de vino sobre la mesa. Es la preparación para lo que muchos han definido como un auténtico duelo pélvico, donde la intensidad es la única ley.Puedes leer: Jessi Uribe y Paola Jara lanzan álbum musical enfocado en el despecho y desamorLa frase "A la noche se le fue la mano" funciona como una confesión directa de que la pasión desbordada hizo que ambos perdieran la noción del tiempo. No se trata de un momento pasajero, sino de una jornada donde la oscuridad se convierte en el único testigo de un exceso de entrega que no conoce límites. La letra avanza con una franqueza asombrosa al declarar: "Toda ruta de amar yo la recorrí, no quedó un lugar que no anduve en ti". Esta es una afirmación contundente de exploración total, donde cada milímetro de la anatomía del otro ha sido reclamado por el deseo, sin dejar un solo rincón íntimo por descubrir.El estribillo, que repite con insistencia "besos, ternura, qué derroche de amor, cuánta locura", define el acto como un derroche en el sentido más literal de la palabra. Es la acción de no reservarse absolutamente nada de energía, de entregarse hasta alcanzar el agotamiento total en una cama que se transforma en el escenario de una batalla donde se hizo y se deshizo a voluntad. En este punto, cualquier inhibición previa desaparece ante una lluvia de fluidos y sudor que emana de los cuerpos, generando un ardor casi febril que empuja a los protagonistas a repetir el encuentro una y otra vez.Los protagonistas se describen a sí mismos como dos irracionales que viven el presente como si fueran a morir mañana. Esta urgencia vital captura la esencia de un encuentro donde el futuro no importa y el pasado se olvida, permitiendo que las reservas del deseo fluyan como manantiales inagotables entre ambos. La noche, en su silencio, vigila cómo caminan el uno por el cuerpo del otro, sugiriendo una transmisión de energía vital que los renueva dentro de esa inmensa locura compartida.En última instancia, dedicar esta canción es el reconocimiento máximo que alguien puede ofrecer sobre el desempeño del otro en la intimidad. Es el testimonio de haber vivido un encuentro donde la razón quedó descartada y el placer se convirtió en la única regla. Por su significado profundo y una letra poética que no oculta la intensidad de la carne, esta obra seguirá siendo la elección perfecta para recordar a esa persona que nos hizo sentir que el universo entero se reducía a lo que sucedía entre dos personas que decidieron no guardarse nada.
Maluma sorprendió a sus seguidores con un anuncio que rápidamente se volvió tendencia en redes sociales. El cantante paisa confirmó que realizará un concierto completamente gratis en Medellín el próximo 14 de mayo para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum “Loco x Volver”, uno de los proyectos musicales más esperados por sus fanáticos.Puedes leer: Maisak, Feid y Maluma sacan Te Entiendo Remix: Letra completa y videoLa noticia generó una verdadera locura entre quienes sueñan con ver al artista en vivo sin pagar entrada. Sin embargo, aunque el evento no tendrá costo, sí habrá un proceso obligatorio para poder ingresar al show.La organización confirmó que las personas interesadas deberán registrarse previamente y obtener una boleta válida a través de la plataforma oficial de TuBoleta. Es decir, no bastará con llegar al lugar del evento, ya que únicamente podrán entrar quienes tengan entrada confirmada.Desde que Maluma hizo el anuncio, miles de usuarios comenzaron a preguntar cómo conseguir las boletas gratis y cuáles serán los pasos para asegurar un cupo en el concierto.¿Cómo conseguir entradas gratis para el concierto de Maluma?Según la información entregada por la organización, las entradas gratuitas estarán disponibles únicamente mediante registro previo en la página oficial de TuBoleta.Para acceder a las boletas, las personas deberán tener un correo asociado a la aplicación TuBoleta Pass, ya que el sistema utilizará esa información para validar el ingreso.El proceso ha generado bastante expectativa debido a la alta demanda que se espera para el evento. Muchos seguidores del cantante antioqueño ya están atentos a la apertura oficial del registro para intentar asegurar su entrada.La recomendación principal es ingresar únicamente por los canales oficiales y evitar enlaces compartidos por terceros en redes sociales para prevenir inconvenientes o información falsa.Hasta el momento, Maluma no ha revelado todos los detalles del espectáculo, pero sí confirmó que será una celebración especial alrededor de “Loco x Volver”, el nuevo álbum con el que busca volver a conectar con diferentes etapas de su carrera musical.El concierto de Maluma tendrá restricciones y medidas especialesLa organización del evento también entregó varias recomendaciones importantes para quienes logren obtener entrada.Una de las principales medidas es que el concierto será únicamente para mayores de edad. Además, se confirmó que existirán controles de seguridad estrictos en el ingreso.Entre los elementos restringidos aparecen bebidas alcohólicas externas, objetos cortopunzantes, aerosoles inflamables, drones, armas y sustancias no permitidas.Puedes leer: Así fue el inicio de la gira de despedida de Galy Galiano en BogotáTambién se recomendó a los asistentes utilizar transporte público, especialmente el Metro de Medellín, debido a las limitaciones de parqueaderos en los alrededores de la zona donde se realizará el evento.La expectativa alrededor del concierto sigue creciendo en redes sociales, donde miles de seguidores han reaccionado emocionados por la posibilidad de asistir gratis a un show del artista colombiano.Maluma continúa siendo uno de los cantantes latinos más escuchados a nivel internacional y cada lanzamiento suyo suele generar gran movimiento entre fanáticos.
La relación entre Shakira y la Copa del Mundo es, posiblemente, una de las alianzas más exitosas en la historia del entretenimiento y el deporte. Tras doce años de espera desde su última aparición oficial en una cita mundialista, la barranquillera ha confirmado su regreso triunfal.Este jueves, la artista sorprendió al mundo con un adelanto de Dai Dai, el tema que promete apoderarse de las gradas en Estados Unidos, México y Canadá 2026.Puedes leer: El video de Arelys Henao grabado en Medellín que terminó en la 'basura'Una colaboración de impacto: Shakira y Burna Boy'Dai Dai' no es solo un sencillo más; es una fusión cultural diseñada para estadios. En esta ocasión, Shakira une fuerzas con el gigante del afrobeat nigeriano, Burna Boy. La canción mezcla ritmos africanos vibrantes con la esencia latina que caracteriza a la colombiana, creando un sonido global que busca unir a los cinco continentes.En el video promocional compartido en sus redes sociales, se ve a una Shakira energética luciendo los colores de la bandera de Colombia. El clip es un viaje a la nostalgia, mostrando los balones icónicos de Alemania 2006, Sudáfrica 2010 y Brasil 2014, años donde sus éxitos ‘Hips Don’t Lie’, ‘Waka Waka’ y ‘La La La’ marcaron hitos históricos.¿Cuándo es el estreno oficial de 'Dai Dai'?Los fanáticos no tendrán que esperar mucho. La fecha oficial de lanzamiento ha sido fijada para el 14 de mayo. El tema estará disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Deezer y Amazon Music. La expectativa es máxima, pues muchos esperan que esta sea la pieza central de las ceremonias de apertura o clausura.Puedes leer: Karol G en Bogotá: revelan precios oficiales y fechas de preventa para El CampínEl camino musical hacia el Mundial 2026Aunque Shakira acapara los titulares, la FIFA ha estructurado una banda sonora diversa para este torneo multisede. Entre los temas ya presentados destacan:'Lighter': de Jelly Roll y Carín León.'Por ella': una colaboración entre Belinda y Los Ángeles Azules.'Echo': de Daddy Yankee y Shenseea.Sin embargo, el historial de Shakira le otorga una ventaja competitiva. Desde su clausura en Alemania 2006 hasta el fenómeno global del 'Waka Waka' en 2010 (que supera los 4.500 millones de vistas), la colombiana ha demostrado que sus canciones suelen ser las preferidas del público por encima de los temas oficiales impuestos por la organización.Shakira: Cuatro mundiales de leyendaCon el Mundial 2026, Shakira suma su cuarta participación musical en la máxima fiesta del fútbol. Su capacidad para reinventarse y capturar el espíritu de la competición la consolida como la "Reina de los Mundiales". Mientras la FIFA confirma la alineación final para la ceremonia de clausura, 'Dai Dai' ya empieza a perfilarse como el himno que todos cantarán.
Los artistas colombianos Jessi Uribe y Paola Jara presentaron su nuevo álbum conjunto titulado “Despecho a 2 Voces”, una producción que gira en torno a las emociones del desamor y que busca conectar con el público a través de historias comunes de amor, pérdida y traición.El trabajo discográfico reúne 11 canciones y propone un recorrido emocional en el que se combinan interpretaciones a dúo con temas individuales. El enfoque del álbum está centrado en el despecho como una experiencia compartida que, según los artistas, trasciende generaciones y encuentra en la música una forma de expresión y catarsis.La canción “Infidelidad”, que abre el listado, se posiciona como el tema principal del proyecto. A esta se suman títulos como “Las botellas y yo”, “Aún hay amor”, “Si nos preguntan”, “Borracha te amo”, “Consejos” y “Alcohol Traicionero”, entre otros, que abordan distintas facetas de las relaciones sentimentales.La producción estuvo a cargo de Simón Escobar Uribe, conocido como ‘Simón Vauri’, y Andrés Felipe Alzate Ortiz, ‘El Burrito’, quienes trabajaron en un sonido que mantiene la esencia de la música popular colombiana, pero con elementos contemporáneos orientados a audiencias internacionales.El lanzamiento del álbum coincide con el crecimiento de ambos artistas en escenarios fuera del país. En los últimos meses, tanto Jessi Uribe como Paola Jara han realizado giras independientes con alta asistencia en diferentes ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos.Además del disco, el proyecto incluye una gira internacional que inició en Chile y que ahora continúa en Europa, con presentaciones en ciudades como Madrid, Alicante, Zaragoza, Lanzarote, Barcelona y París. Esta propuesta busca trasladar al escenario la experiencia emocional del álbum, permitiendo al público identificarse con las canciones en vivo.Con “Despecho a 2 Voces”, los artistas consolidan una apuesta conjunta que amplía el alcance de la música popular colombiana y refuerza su presencia en mercados internacionales.Escucha Infidelidad' De Paola Jara y Jessi Uribe
Uno de los eventos más importantes en el verano del 2026, se llevará a cabo en Londrés cómo es el American Express presenta BST Hyde Park, y este año el protagonista es el artista, Pitbull, también conocido como Mr. Worldwide, además de que Los Tucanes de Tijuana compartirán escenario en este evento del próximo 10 de julio.La noticia que sacudió a todo el regional méxicano fue el anunció de Los Tucanes de Tijuana, quienes son los invitados especiales de Pitbull en su fecha de Londres. Con más de 12 millones de oyentes mensuales en Spotify, siendo uno de los grupos fundamentales de este género, al punto de ganar un Latín Grammy en el año 2012 a Mejor Álbum.Puedes leer: Los Tucanes de Tijuana cuentan qué inspiró la canción 'La gran noche', ¿una mujer?Recordemos que la conexión entre ambos artistas no es nueva, esto debido a que el propio Pitbull colaboró el año 2025 en un remix del éxito viral "La Chona" Junto al compositor Mario Quintero Lara, hicieron el anunció oficial sobre este tema.¿Cómo fue la colaboración entre Los Tucanes de Tijuana y Pitbull?El remix de la canción de La Chona según comentó Pitbull buscaba llevar el sonido norteño a una audiencia mundial. Todo comenzó con un rumor que el pasado 14 de septiembre de 2025, el cantante de “Fireball” compartió una foto en redes sociales junto a Mario Quintero, líder de la agrupación tijuanense, para después confirmar su lanzamiento mundial, la cuál fue un éxito tanto en las diferentes plataformas.Puedes leer: Karol G en Bogotá: revelan precios oficiales y fechas de preventa para El CampínCabe mencionar que la canción original de 1995 narra la historia de una mujer que ama ir a los bailes y beber, siendo un ícono de la música norteña. Por lo cual, con el nuevo relanzamiento se buscaba darle un aire fresco a este tema tan emblemático por parte de los seguidores de Los Tucanes De Tijuana.Por lo cual, con clásicos como "El Tucanazo" y "Vivir de Noche", Los Tucanes prometen bailar a Hyde Park en un set que promete ser histórico para la música latina en el Reino Unido, este próximo 10 de junio.De igual forma, se conoció que el show de Pitbull no estará solo marcado por el ritmo norteño, tanto es así que el cartel incluye nombres como Kesha, Tinie Tempah, además de Lil Jon, ganador del Grammy, que espera sorprender con sus clásicos como "Get Low" y "Turn Down for What".
Grabar un video musical parece algo glamuroso, pero para Arelys Henao, a veces puede convertirse en una verdadera pesadilla. En su reciente visita a El Klub de La Kalle, la artista destapó una anécdota que te va a dejar frío: una producción grabada en Medellín que salió tan, pero tan mal, que prefirió perder la plata antes que dejar que sus fans vieran ese resultado. Puedes leer: Arelys Henao revela qué fue lo primero que le vio a su esposo; la volvió locaSi tú creías que todo en la carrera de la Reina era perfecto, esta historia de "gajes del oficio" te va a mostrar la otra cara de la moneda.Arelys le contó a los periodistas de La Kalle que todo sucedió con una empresa de muchachos que apenas estaban empezando en la industria. Ella, queriendo apoyar el talento joven, aceptó trabajar con ellos. El día de la grabación todo parecía ir sobre ruedas; ella veía locaciones lindas, a todo el equipo uniformado y cámaras por todos lados, lo que le dio la confianza de que el producto final sería una joya. "No, esto va a quedar...", pensaba ella mientras trabajaban durante todo el día sin descanso.Pero ¡oh, sorpresa! Cuando por fin le entregaron el material para revisarlo, la realidad fue un baldazo de agua fría. La artista no usó filtros para describir lo que vio: "desenfocadas, oscuras" y con problemas de continuidad tan graves que las escenas daban saltos sin sentido. Fue un desastre técnico total que no estaba a la altura de una estrella de su calibre. La decepción fue tan grande que no hubo vuelta atrás.La reacción de su esposo y mánager, Wilfredo, fue inmediata al ver el material. Arelys recordó en la entrevista que él simplemente dijo: "No, dígales que dejemos así con el anticipo tranquilo, no hay problema". Prefirieron dar por perdido el dinero que ya habían pagado antes que intentar arreglar algo que, en palabras de la propia Arelys, era simplemente "horroroso". ¡Imagínate el nivel del desastre para que decidieran botar el trabajo de todo un día y la inversión económica!Al final, este "chasco" profesional obligó a la cantante a repetir todo el video desde cero con otra empresa diferente para poder cumplir con sus estándares de calidad. Aunque mandó un saludo y un abrazo a los muchachos que hicieron el primer intento, dejó muy claro que "por allá no nos vemos". Escucha la entrevista completa aquí:
El Movistar Arena de Bogotá vivió este 30 de abril un momento emotivo con el maestro Galy Galiano, quien dio inicio oficial a su esperada gira de despedida titulada “La Última y Nos Vamos Tour”. En una noche marcada por la conexión profunda con su audiencia, el artista colombiano demostró por qué es una de las figuras más sólidas de la música en Español.Tanto es así que desde el primer momento, el público de Bogotá respondió con un entusiasmo desbordante, acompañando cada interpretación de una carrera que ha navegado con éxito por diversos géneros, que le permitieron tener un reconocimiento a nivel internacional.Puedes leer: Galy Galiano rompe el silencio sobre show privado contratado por Pablo EscobarAcompañado de su banda, el repertorio tuvo canciones como “Vestido Rojo”, “La Cita” y la infaltable “Me Bebí Tu Recuerdo” generaron una experiencia musical diversa que mantuvo la energía en lo más alto durante toda la velada. De igual forma, Galy aprovechó la oportunidad para presentar su más reciente lanzamiento, “Así Es Nuestro Amor”.Posteriormente, se vió la participación de destacados invitados especiales que rindieron tributo al legado de Galiano. Entre ellos figuraron Andrés Cortés, cantautor de música regional, y Alan Ramírez. Además uno de los puntos más altos del show ocurrió cuando Luis Alfonso subió al escenario.El artista no solo obsequió al maestro un sombrero contramarcado con sus iniciales, sino que interpretó junto a él “Me Bebí Tu Recuerdo” y puso a vibrar al recinto con su éxito “La Chismofilia”.¿Cuál fue el momento más emotivo del concierto de Galy Galiano?En un gesto de cercanía, Galy Galiano dedicó palabras de agradecimiento a los asistentes, afirmando que cada persona presente formaba parte de su familia. Este sentimiento se materializó cuando compartió el escenario con sus hijos Vanessa, Melissa y Mauricio, creando un momento íntimo y significativo dentro del tour.Puedes leer: ¿Michael Jackson hizo shows privados a 'duros' en Colombia? Galy Galeano respondeSin duda, el instante que más conmovió a los asistentes fue cuando su esposa, Carmenza, subió al escenario junto a los nietos del artista para abrazarlo. El Movistar Arena estalló en una ovación unánime ante esta estampa familiar que selló el vínculo afectivo entre el ídolo y su público.Para finalizar la noche, Galy Galiano interpretó “La Última y Nos Vamos”, el tema que da nombre a la gira. Mientras la música sonaba, las pantallas del recinto mostraron una puesta en escena cargada de simbolismo. La gira continuará en ciudades como Medellín, Cali, Bucaramanga e Ibagué.
El remix que muchos estaban esperando ya es una realidad. Maisak lanzó oficialmente Te Entiendo Remix junto a Feid y Maluma, una colaboración que rápidamente empezó a moverse en plataformas digitales y redes sociales.La canción no llegó de la nada. Antes de esta nueva versión, el tema original ya venía creciendo con fuerza. En TikTok, el audio superó el millón de creaciones, mientras que en Spotify acumuló cerca de 7 millones de reproducciones. En YouTube, por su parte, ya había pasado los 6 millones de visualizaciones, convirtiéndose en uno de esos temas que la gente repite sin parar.Puedes leer: La canción perfecta para dedicar a la amante de tu hombre infiel: "Te lo regalo"La fórmula es clara: una base que ya conectaba con el público, sumada a dos voces que dominan el género urbano. El resultado es una canción que mezcla lo sentimental con lo directo, con frases que se quedan en la cabeza desde la primera vez.Feid abre el tema con un tono cercano, casi como una conversación. Luego, el coro toma fuerza con la entrada de Maisak y Maluma, manteniendo ese estilo pegajoso que define el track.Letra completa de Te Entiendo RemixAquí está la letra completa del tema que ya está dando de qué hablar:Fé-Fé-Fénix The ProducerHola, mi amor, ¿cómo estás?Me dijeron que me viste, pero yo no creo que yo te vuelva a ver (Wow)Fuiste lo más cercano que yo estuve del cielo, pero me dejaste caerYo seré inolvidableCuando estés borrachita voy a ser el único del que tú hable'[Coro: Maisak, Maluma & Feid]Baby, te entiendoSi yo fuera mi ex, tampoco me superaría, yeahNo es por na', pero soy lo mejor que llegó a tu vida, yeahLa suerte de tenerme, eso no se ve to' los día'Mala míaPero, baby, te entiendoSi yo fuera mi ex, tampoco me superaríaEl placer de tenerme no son dos vece' en la vidaHoy me duele guardarte como el amor de mi heridaY no como el de mi vida (No, no, no, no)[Verso 1: Feid]Los amores como el nuestro sí se borranA pesar de que le metimos el coraVos podés buscarme en otra personaDime qué piensas cada vez que lo enrolas (Uh-uh-uh)Yo te recuerdo de una forma especial3 a. m. y yo mirando pa'l marTe deseo suerte en lo demásY ojalá sí me puedas olvidar¿Qué vas a hacer cuando vos me quieras ver y me tire' al cel y no conteste nadie?PiénsaloCómo era de chimba todo antes que vos y yo rompiéramosYo te dije: "Si te vas, te vas, yo no iré detrás"Créeme, no voy a buscarteY cuando quieras regresar (Wow), ojalá no sea muy tardeYa habías encontrado al hombre de tu vidaPero vas a darte cuenta después de una vida (Vida)Este amor tan lindo fue pura fantasía (Fantasía)No quiero verte naufragar desde la bahíaPuedes leer: Ryan Castro anuncia concierto en Bogotá; fecha y boletas de ‘Awooween’ en El CampínVideo oficial de Te Entiendo Remix